En estos 18 nº la tónica de la serie se vuelve a repetir, ya que esta cole es cíclica. A la magnífica etapa de Owsley, al igual que a la etapa de Thomas, le siguió una etapa, esta, caracterizada por el desnortamiento y la mala calidad.
Estos 18 nº (214-231 USA) son un cajón de sastre donde los guionistas se suceden rápidamente, las historias son inconexas y el trabajo de los autores, tanto guionistas como dibujantes, es malo. Una etapa nefasta que hace pensar que en aquellos años no había un editor preocupándose por esta cole, buscando un guionista adecuado o procurando que la serie mantuviese una coherencia interna a pesar de la cantidad de gente dispar que se iba sucediendo en ella. Porque otro punto negativo que hace que no sea exagerado calificar a estos nº de horribles, es que cada guionista tenía una idea personal de quien es Conan o de que es un cómic de Conan, de modo que este muta de personalidad en cada nº. Pero lo peor es que muchas historias estan totamente fuera del scope de la Era Hibórea. Así pues, es una etapa mala, por lo que no debió durar tanto.
Estos 18 nº (214-231 USA) son un cajón de sastre donde los guionistas se suceden rápidamente, las historias son inconexas y el trabajo de los autores, tanto guionistas como dibujantes, es malo. Una etapa nefasta que hace pensar que en aquellos años no había un editor preocupándose por esta cole, buscando un guionista adecuado o procurando que la serie mantuviese una coherencia interna a pesar de la cantidad de gente dispar que se iba sucediendo en ella. Porque otro punto negativo que hace que no sea exagerado calificar a estos nº de horribles, es que cada guionista tenía una idea personal de quien es Conan o de que es un cómic de Conan, de modo que este muta de personalidad en cada nº. Pero lo peor es que muchas historias estan totamente fuera del scope de la Era Hibórea. Así pues, es una etapa mala, por lo que no debió durar tanto.
El guionista que más escribió en esta etapa es un tal Charles Santino (no se puede tener un nombre más mafioso). Sucede a Owsley y se le ve con cierta intención de continuismo. Su Conan se mueve en las mismas coordenadas que el de su predecesor pero sus historias son más de Fantasía que de Espada y Brujería. Escribió 7 historias que van de lo mediocre a lo malo cuando los argumentos son insustanciales o los tópicos no son sublimados, de modo que resulta otra historia más de las que hay decenas de ejemplos anteriores en la cole. Son aventuras cortas, simples y muy violentas, que suelen empezar in media res y estar protagonizadas por un Conan imparable y cegado por el oro. Destacan, aunque no son nada del otro mundo, La daga de Zed (154 for/216 USA), donde el Conan ladrón se vuelve a enfrentar con un culto sangriento y que funciona gracias a Semeiks y Vida en la isla (156 for/218 USA), un argumento muy simple que da para una historia muy dinámica y repleta de acción que homenajea a "Robinson Crusoe" que, de nuevo, funciona gracias a Semeiks, quien es el secreto de que la brevísima etapa de Santino sea mejor que los guiones de este.
Le siguen una serie de guionistas que hacen trabajos malísimos que vuelven a lograr, también gracias a que estan dibujados con el culo, que sea un dolor leer esta cole. De estos destacan 2, uno por lo malo y otro por lo bueno. El 1º es G. Conway, guionista legendario a saber por qué porque yo todo lo que he leído suyo es una mierda. Hizo 3 dípticos donde demuestra que no tiene ni puta idea de quien es Conan y como es la Era Hibórea. Sus nº son de los peores de la cole. Un auténtico despropósito mal desarrollado y tontorrón.
El que merecía destacarse por lo bueno es L. Hama. Este escritor podría haber hecho grandes cosas en Conan, pero por desgracia nunca hubo oportunidad. Ya había guionizado antes en "Conan el Bárbaro" una historia sencilla pero muy buena y singular ("El pasillo sin fin de Mullah Bajar", 33 for/117 USA). Esta vez, por desgracia, escribe sólo 2. Canción de tambores (159 for/221 USA), que es una historia singular de Conan pirata escrita a modo de poema que, aunque correcta, en mi opinión esta fuera de scope y, además, es desafortunada en el dibujo porque al realismo torpe de G. Kwaspiz no le sienta bien el color funcional de la época. La otra es El que tiene hambre (162 for/224 USA). Una de las mejores historias cortas de la serie por lo que es de lamentar que fuese dibujada por G. Senior. Un dibujante malo, incapaz de hacer fondos y muy rudimentario narrativamente. La historia es clásica del género de Terror, muy pulp, nada nuevo bajo el sol, pero Hama la cuenta con brío y la desarrolla muy bien logrando que trasmita e impresione y la culmina con uno de los mejores finales de toda las historias de la cole porque expresa muy bien esa condición de bárbaro que hace tan temible a Conan. De este modo, El que tiene hambre, luce como el sol en medio de la noche oscura que es esta etapa.
Sobre los dibujantes sólo cabe hablar de Semeiks. Este, no es nuevo, pues era el compañero de Owsley. En esta etapa dura lo que Santino y es la razón por la que las historias mediocres de este funcionen y no aburran. Como dibujante no es muy bueno, por lo que depende mucho del entintador, pero, tiene bastante imaginación para ser estadounidense, compone muy bien, es un narrador clásico muy competente y se conjuga muy bien con el color de modo que sus nº son de los más bellos de la cole. Después de los mejores de BWS vienen los suyos. Así que su marcha es de lamentar. Es el 2º dibujante más longevo en la cole y el 2º mejor de la misma, el 1º fue BWS, por lo que fue un gran valor para esta. Reverdeció el grafismo de la serie combinando lo mejor del arte de BWS con lo mejor del de J. Buscema, de modo que le dio a la cole un aspecto visual hermoso y singular gracias también a que sabía hacer brillar el sobrio, plano y sabio color de G. Roussos. Aunque siempre dependió mucho de los entintadores. Suerte que contó con Isherwood y Alcalá, 2 grandes maestros calcadores.
Siendo así las cosas hay que hablar del entintador de Semeiks en estos nº, su último tramo como dibujante de la cole, A. Alcalá, seguramente el mejor entintador de la escuela filipina. El estilo de esta escuela esta muy influido por la ilustración decimonónica en b&n, de modo que es un entintamiento realista, pesado y barroco. En mi opinión no muy adecuado para el pop en colorines pero, hay que reconocer, que realza los dibujos de Semeiks dándoles gravedad y solidez. La mejor obra de ambos en esta etapa es el nº ya mencionado Vida en la isla. En este nº, donde la naturaleza es muy importante y además, sin duda, recuerda a Alcalá la de su Filipinas natal, el aspecto visual se sale. Es, sin duda, uno de los mejores nº, gráficamente, de Marvel de los 80. Impresionantes las selvas y los peces y una maravilla como dibujo, tintas y color se combinan para hacer un todo realista y evocador. Un nº sobresaliente. Una de las mejores expresiones de lo que es el aspecto de la ficción pop. La 3 1º páginas son impresionantes y hay algunas viñetas sueltas después que son la hostia.
Con esta etapa termina toda una época, tanto en la edición española como en la estadounidense. En cuanto a la 1º esta etapa es la última que se publicó en formato forum. En cuanto a la 2º se decidió resetear y modernizar la cole que, como les he contado, llevaba en barrena demasiado tiempo. Fue un experimento totalmente desafortunado, no duró ni un año, por lo que intentó ser purgado con un back to the basis en toda regla pues volvió Thomas. Pero eso ya es carne de futuros post.
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