El critiKrator

Aquí, intentando pescar lectores asiduos hablando de novedades... El tiempo de las plantas : como el título sugiere,  también la portada,  este cómic es sobre un posapocalipis. Su apartado gráfico es arriesgado en tanto en cuanto es algo ingrato a los ojos. No es claro, es algo rudo y no tiene una conciencia clara de sus límites, por ejemplo identifica a los personajes por sus estrafalarios peinados y derrepente se los quita haciendo imposible al lector seguir identificándoles ya que el dibujo del cuerpo humano de A. Galindo, autor único deste cómic, es simplón. Pero el guión es competente y la historia es interesante. Me ha gustado porque se nota que su autor controla de cómo se piensa que se vivió en la Prehistoria y cómo viven los llamados pueblos paleolítico s actuales. Así, a mi juicio, esta historia supera en verosimilitud y crudeza a lo que es típico en este tipo de relatos. Además sus protas no son gente que ayer vivía cómodamente en el preapocalipsis, sino gente que ...

No tenía pensado leermeste cómic pero como dicen que no está mal lo cogí y ... me lo leí de un tirón. No pude dejarlo. No es un cómic que reelería, aunque nunca se sabe, pero es emotivo y está muy bien realizado, así que te atrapa aunque el tema te dé igual. Ortín sabe narrar con imágenes y por eso ha dao igual queste sea su primer guión de cómic. La historia son distintas historias entrelazadas que tienen en común darse en la Guinea Ecuatorial de los 40 de modo que   Diez mil elefantes da una visión bastante completa de lo que fue aquello. Ortín hace un buen trabajo tanto seleccionándolas como tejiéndolas y es por esto que la narración nunca decae pese a que evidentemente no todas interesan por igual al lector de turno. Me ha encantado especialmente lo bien que ha capturado la mentalidad de una cultura primitiva. Además eso le da a este cómic verosimilitud y nos da la oportunidad descuchar la voz dellos. Así la historia tiene esa cualidad fantástica que para nosotros tiene esa co...

 

Pepe Moreno fue un relámpago. Sólo estuvo en el Cómic 15 años. Lo dejó porque se le quedó pequeño, la recompensa no compensaba el curro invertido y aquel estaba dejando de ser lo que rompía entre los jóvenes. Perdimos porque es talentoso. No conozco su obra primeriza, que son historias cortas de Terror principalmente guionizadas por otros y pensadas para el público internacional. Sí he leído su 1ª obra para EEUU, que es mala porque el guión de A. Goodwin es malo, su 1ª obra como autor completo, también es mala aunque tiene un encanto ochentero ideal para nostálgicos, su 2ª obra como autor completo, tiene momentos espectaculares pero también otros demasiado bochornosos o zafios (en los 80 no), y hace poco leí su 3ª obra como autor completo, la que nos ocupa, que me perece bastante buena. También he leído, hace tiempo, su última obra, el famoso cómic digital de Batman , que es malo, pero el objetivo era hacer otra cosa. En fin, el asunto es que Moreno no es un mal guionista como ...

Me da vergüenza admitirlo. Hasta esta lectura, la 4ª o la 5ª, no he pillado esta miniserie. No me he dado cuenta hasta ayer de que era la propuesta de la Generación Vértice, entonces vislumbrando los 40, para los Superhéroes. Yo interpreté su b&n como cutrez, como falta de presupuesto, y no es así. Vivir las BM y todas esas majaderías que la GV decía sobrellas me ha servido para darme cuenta, muchos años después, es cierto, no lo niego, de que aquí el b&n era aposta. No vi que una pobre generación que vio a los superhéroes Marvel por 1ª vez en b&n, y así los consumió durante una década o así, 30 años después seguía sin poder aceptar el color. Y a las portadas como parte integral y esencial de una grapa. Tampoco me di cuenta de que todas esas referencias del guión al pasado inmediato dEspaña no eran coloristas sino recuerdos de todo lo que había vivido la GV hasta el momento de la publicación de Iberia Inc.   Siendo así las cosas, su interpretación varia. Por de...

Buscando una cosa mencontré con esto: Si estabais por aquí a principios del siglo XXI os acordaréis de la polémica que hubo a cuenta de qué designaba la etiqueta Novela Gráfica. Al final la cosa se desinfló sola como pasa con todos los debates que no importan a la mayoría. Pero el asunto es que una Novela Gráfica es un formato de Cómic, Tebeo o Historieta, como lo quieras llamar. El que lee una novela gráfica está leyendo un tebeo o historieta y por eso la polémica. No se puede vender que una novela gráfica es otra cosa, más adulta, más elevada, más realista, más sofisticada, que un cómic cualquiera porque es evidente que es un formato que apela a no aficionados, a los que necesitan una etiqueta para distinguir las churras de las merinas. O sea, es algo para el lector ocasional, el no entendido. Al que necesita ayuda empresarial para distinguir ya que todo  le parece igual . Evoco esto porque en esa polémica sestableció que Novela Gráfica era un término importado,...

Descubrí los mitos de Cthulhu a través de Maroto. Corría el año 1986. No hagáis restas cabrones. Ese verano pillé lo que quedaba de la revista El capitán Trueno  de Bruguera, que acaba de caer por su incapacidad para funcionar en un mercado abierto con dchos. laborales. Los nºs que adquirí eran sueltos por lo que, aunque tenía páginas de las 3 historias que Maroto adaptó, "La ciudad sin nombre", "El ceremonial" (traducción tradicional que debería cambiarse por el festival) y "La llamada de Cthulhu" , no tenía ningún relato completo. No me pasó nada porque, salvo el último, la cosa no me llamó la atención. Luego en 1988 jugué mi 1ª partida de rol. Exactamente. El juego era el mítico La llamada de Cthulhu . Ahí la cosa me llamó mucho, aunque también fue porque flipé con el rol. Al año siguiente, cuando me sentí seguro como jugador de tal, pillé ese reglamento ya que no lo había vuelto a jugarlo, y tras su lectura por fin decidí que quería leer los relat...

Seguro que habéis notado que últimamente el post que hice hace como 3 años sobre una adaptación al cómic del Mahabhárata  ha sido bastante visitado, según lo modestísimos estándares de este blog, estas últimas semanas. La única explicación que encuentro a ese raro hecho es que ha salido el mes pasado la conclusión de la adaptación de esa obra épica al Cómic y en Internet no debe haber mucha información sobre la misma. Una pequeña editorial especializada en la India, tan pequeña que no tiene web y tan humilde que no osó distribuir su cómic, además de por una distribuidora de libros, por una distribuidora de comics (por ello sólo ha llegado a muy pocas tiendas especializadas, en Madrid centro sólo se puede encontrar en Madrid Comics y en Atom Comics ), una vez más se pone en evidencia la calidad de nuestro empresariado, comenzó en 2011 el audaz proyecto de adaptar una de las obras cumbres de la Épica al Cómic. Una obra cuya enorme extensión, más que la Biblia , más que El Qu...

Nueva versión de la saga de Beowulf, el primer poema épico de época cristiana, que se pone a nuestra disposición. Esta vez a cargo de unos españoles, S. García y D. Rubín, que consiguen conjugar armoniosamente lo posmoderno y tradicional para recontarnos la legendaria y popular vida de Beowulf. El cómic no está mal. Es excesivo en todos los sentidos pero al final no cruza la línea que lo convierte en una megalomanía que no va a ningún sitio. Los diálogos son escasos y sencillos pero transmiten muy bien la mentalidad guerrera de la que  Beowulf  es testimonio. En ese sentido, aunque no conozco el texto del poema, García es muy fiel al original, tanto que está más cerca del original pagano que de la versión cristiana, la más antigua de la saga que tenemos, aunque no deja de añadir elementos posmodernos como el humor, el distanciamiento o una profundidad psicológica mayor. Esta laconicidad del guión contrasta, evidentemente es algo hecho aposta, con la exageración del dibu...

El pasado finde fue el GRAF. Un salón del cómic independiente o minoritario ya sea porque no puede acceder a los canales normales de distribución o porque su contenido está lejos de lo que está dispuesto a consumir el gran público (ya el general ya el que compra Cómic con regularidad). Estuve en 2 mesas redondas. Una sobre el autor y el género y otra sobre la salud económica del Cómic en España. Ambas interesantes y aleccionadoras y bien llevadas por los moderadores. La primera fue más caótica porque el tema es muy difícil y amplio. Yo me quedé con que la dicotomía autor/género es algo que nos interesa más a nosotros, los españoles, que no tenemos ni industria ni mainstream , que a los países de nuestro entorno. En EE.UU. ganó la empresa y en Francia el autor, aquí seguimos peleando. Es curioso como en el estado "adalid" de la Libertad el autor es un mero obrero y en el país centralista por excelencia es el individuo, el rey Sol?, quien manda. En el fondo es cultural, ...

El Mahabhárata es un poema épico y filosófico indio de enorme extensión debido a que pretendió escribir toda la sabiduría hinduísta. Sin embargo, a pesar de ser una obra con voluntad de responder a todo ( lo que está contenido aquí puede encontrarse en otros lugares, pero lo que no está aquí no se encontrará en ningún sitio ), es un total misterio debido al poco aprecio por la cronología propia de las culturas tradicionales y al mucho aprecio que tiene Oriente al anonimato (para él la sabiduría no se inventa, se transmite). Así, ni se sabe cuándo se escribió ni se sabe quién lo hizo (ni siquiera si es obra de un autor o de varios; dado su extensión, tanto temática como escrita, es más probable está última posibilidad aunque sin duda hubo una gran personalidad, ya como mecenas ya como autor principal, que dio unidad a esta larguísima obra). De hecho, la obra es tan misteriosa que no se conserva el original sino diferentes versiones lo suficie...