Critiquita 559: Sláine El camino/amanecer del guerrero/guererro, P. Mills, M. Belardinelli y M. McMahon, Rebellion-Dolmen 2025
Pensé que esto no lo iba a ver nunca en España (si tardas 35 años en equivocarte, realmente te has equivocado?). No sé por qué se ha reeditado reiteradamente el Sláine de Bisley pero hasta ahora "nada" se ha editado del resto de aventuras del único imitador de Conan el cimmerio que no es un Conan el cimmerio. La cantidad de fanes del personaje de REH que hay en España sólo tienen ojitos para él? Dudé de pillar este tomo (no de leerlo) pero la sequía, que lo que conocía (más o menos la mitad de lo que trae este tomo se ha publicado en España) me gusta, questo es el principio de la historia que termina en el Sláine de Bisley y las Navidades, me despejaron las dudas.
El Sláine de Bisley me flipó en su momento tanto por su guión como por su dibujo, pero con el tiempo mi entusiasmo se ha enfriado. Lo he releído demasiadas veces y P. Mills es un gran editor pero un guionista mediocre. Nobstante, el mundo que terminó en el Sláine de Bisley me fascina (pillé hasta algunos libros roleros sobre ese mundo en parte porque pensaba quera imposible que aquí viésemos estos cómics). Esto es lo que ha hecho que me guste este tomo. Por eso me parece una pena que P. Mills condenase ese mundo al apocalipsis. Este editor-guionista quiso crear un Conan el cimmerio para Gran Bretaña en el momento en quese personaje lo estaba petando, y para hacerlo singular acudió a la mitología celta, principalmente la irlandesa que es la más entera y la menos adulterada por el cristianismo que tenemos, y también le echó un ojo a REH. Desto me he dado cuenta ahora porque la semejanza o inspiración sólo es evidente al principio de las aventuras de Sláine. Estas comienzan cuando ese personaje tiene 19 años, pero este, como Conan el cimmerio, abandonó su tribu para irse al sur con 16 años y se convirtió en mercenario comenzando con el asalto a un fuerte. Lo único es que Sláine fue expulsado de su tribu por un lío de faldas. Además de en lo celta, el mundo híborio dese bárbaro está inspirado en la Prehistoria. Mills decidió que lo suyo debía ambientarse al final de la última glaciación, que la cultura megalítica debía estar presente (ningún inglés puede saltarse Stonehege) y que tenía que historizar los mitos celtas sobre el origen de Irlanda (remató la historia años después). Así, el asunto se sitúa en Europa Noroccidental durante el Epipaleolítico (como la Edad Híborea). Aquí, en el sur hay una cultura megalítica (pese a que es siglos posterior) fantasizada mediante teorías esotéricas de todo tipo (rollo New Age oscuro porquestamos a principios de los 80) que deriva de la magdeleniense, y al norte sus hermanos, las tribu preceltas que nobstante ya son celtas (Mills usa la magia para retorcer el tiempo y así hacer que el pasado pueda ser futuro y viceversa). En resumen, un mundo de Espada y Brujería (con enanos en vías de extinción y gigantes extintos) con suficiente personalidad y toques celtas (aquí más gráfico que factual) para satisfacer a los que les gusta esa cultura (como a mi, aunque a mi mola como colorario a lo artúrico). Así pues Sláine es la versión británica de Conan el cimmerio, que se distingue de la italiana o de la española por no ser un refrito.
El problema de Mills es que es un tipo lleno de prejuicios (de izdas), es decir, cuadriculado, y un guionista limitado. No puede ir más allá de historias breves y prefiere ser faltón a tridimensionalizar los personajes y privilegiar su comentario social sobre la narración. Así, es un guionista poco releíble. Nobstante esto sigue funcionando (hace 30 años que lo leí por 1ª vez) porque su mezcla de Prehistoria y celtismo es buena y muy original y sus historias son breves y sencillas pero no totalmente convencionales. Esto es una historia con típicos villanos, el Mal por el Mal, pero su héroe no es alguien noble/tópico y su mundo es lo suficientemente original como para que el entuerto o la solución a este no sea la típica. Las aventuras de Sláine no aburren porque los simples argumentos se resuelven con rapidez y se pasa rápidamente a otro que es bastante diferente (no es una serie con fórmula aunque cuente la historia de un viaje a los orígenes). Las 1ªs 100 páginas del tomo estaban inéditas aquí y cuentan que Sláine decide volver a su tribu y presentan a los villanos desta etapa (quizás Mills pensó quese bárbaro no iba tener el éxito que acabó teniendo en Gran Bretaña y esto iba a ser todo, una historia que termina en un apocalipsis, ragnarok lo llama, que da lugar a un renacimiento: el paso de la desconocida Irlanda precelta a la celta, mejor conocida), las siguientes 100, lo más chulo del tomo, ya habían sido publicadas aquí y siguen contando el viaje hacia el norte de Sláine quempieza a enterarse de que el villano está buscando el apocalipsis (un eco de la Guerra Fría?), y las últimas 50, inspiradas en el folklore galés, son un poco relleno pero son interesantes y profundizan en esta peculiar Era Híborea. La cosa termina con un avance de lo porvenir: unas 250 páginas todas dibujadas por G. Fabry de las cuales aquí sólo conocemos las 50 centrales, que parece que va a salir este año en otro tomo. El cual desemboca en El rey astado (el Sláine de Bisley archipublicado por Norma). Así que no sé si Dolmen planea ir más allá del período desta serie en b&n (o Norma ha sacado hace poco una reedición porque sabe que en el 2027 pierde sus dchos sobre esa obra?).
Este tomo comienza con una historieta dibujada por A. Kincaid, la creadora gráfica de Sláine (hasta que llegó Bisley). Por ella este futuro gran rey celta no es un tipo hipermusculado sino alguien atlético (aunque capaz de provocarse ataques de furia que lo convierten en una máquina de matar casi invulnerable, un frenesí que conocemos bien gracias a los celtas aunque es algo indoeuropeo, el Aquiles de Homero tiene uno en uno de los pasajes más famosos de la Ilíada, en los mitos historizados de los antiguos romanos hay referencias, incluso hay una teoría que propone que los primitivos guerreros romanos se distinguían por su furor, y son el evidente origen de los famosos berserkers, que se diferencian de los furiosos clásicos por estar influidos por el chamanismo). Por lo demás su estilo ya viejuno para su época (muy setentero) y poco conocimiento del Cómic no dejó influencia alguna. Así pues el grueso del tomo se lo reparten Belardinelli y McMahon por turnos. A mi el italiano no me gusta. Su estilo o realismo torpe es muy ochentero y ha envejecido mal. Además no tenía talento para el movimiento y es poco imaginativo, aunque es un maestro, como buen italiano que es, en lo repulsivo. No es un dibujante para la Espada y Brujería y tampoco para una serie protagonizada por un guerrero. Quizás de McMahon se pueda decir que su estilo también es ochentero, pero al ser bastante caricaturesco yo lo veo bastante atemporal. Para mi es el mejor del tomo con mucha diferencia por su dominio del b&n (para Belardinelli la tinta sólo sirve para repasar el lápiz y rayar para dar volumen), por su imaginación, creatividad y dinamismo, porque hizo fondos y porque aportó al guión de Mills. Así, hace que dé pena que no dibuje entero este tomo (y siguientes). Afortunadamente le tocaron las mejores historias del principio de la serie.
La edición de Dolmen es la habitual de los últimos tiempos, buena en papel y encuadernación pero bastante incómoda por tamaño y peso, así que sus numerosos fallos resultan peor que si hubiera pecado de modesta. Primero el título en el lomo y el de la portada no coinciden y encima el de la portada tiene una falta dortografía garrafal. Incomprensible. Inconcebible en un adulto que trabaje en el mundo editorial, guererro, gueReRRo, GUERERRO. En serio Dolmen?!! Para qué tanto cartoné grueso y demás zarandajas si luego lo vas a enmierdar? Pero lo peor no es eso. Lo peor es que hay bastantes páginas con el negro mal reproducido. Un error letal en un cómic en b&n. Y no me refiero a las 1ªs páginas de McMahon. En ellas el negro es deslucido por un fallo del dibujante así que si no se retocan siempre serán así. Me refiero a las páginas 182, 186 a 188 y 204 a 207. No sé si es una tara de toda la tirada pero todos los tomos que he podido ver tienen ese fallo. Puedo demostrar que es un error porque tengo otra edición española deste material y en esas páginas el negro no se ha escurrío por el sumidero (sospecho también dalgunas páginas de Belardinelli pero no tengo a mano otra edición para comparar). A mi esto me molesta especialmente porque es una edición de lujo, no como la otra que tengo, que no tiene fallos (aunque su traducción es peor). Por esto no me gustan los tochales españoles. Ninguna editorial española es lo suficientemente profesional (o tiene el suficiente personal) para producir tochales. Así, cuantas más páginas tenga el tomo más probabilidades de que la editorial la cague dalguna manera: erratas, mala reproducción, páginas fuera de lugar, mala traducción, etc. Por eso no me convencen estos tomos de Dolmen aunque son de 250 páginas, el límite máximo para una lectura cómoda y un precio asequible. Para qué un cartoné muy grueso, una buena encuadernación y un buen papel si luego la vas a cagar en lo importante? Lo bueno que tiene la grapa, sobre todo la antigua, es que al ser una edición cutre un error editorial no la desluce. Pero en los cómics de lujo, es decir, que son caros y los editores los usan para presumir damor y capacidad, cualquier mínimo error los destruye por completo. El lujo no admite fallos, taras o desperfectos. Si Dolmen no intentase abarcar más de lo que puede sus cómics no tendrían fallos autodestructivos. Por la boca muere el pez y esa editorial en Sláine ha sido una bocazas. Presume menos y trabaja mejor, Dolmen.
Si obviamos que Dolmen no se ha esforzado en producir una buena edición, este tomo es entretenido, interesante y original, aunque creo que para disfrutarlo hay que ser aficionado a la Espada y Brujería y a lo celta. Los parecidos con Conan el cimmerio son puramente superficiales así que esto no es más de lo mismo. Sus historias son oscuras o realistas (el pasado es un lugar brutal), cínicas y crueles y los personajes no tienen ntros valores (la esclavitud, los sacrificios humanos y el castigo físico están bien vistos), aparte de que el prota generalmente sólo piensa en sí mismo (y semborracha siempre que puede y folla sin compromiso como Conan el cimmerio). Por ello Mills usa siempre el truco de poner antagonistas que son muy malos. Así ntro héroe no tiene más remedio que acabar con ellos y en comparación parece un tipo normal. Otro truco de Mills para este fin fue el de poner a Sláine un Sancho llamado Ukko, un enano ruin y codicioso que siempre se mete en líos de modo que ntro bárbaro siempre queda bien (aunque en realidad a lo largo del relato se va heroizando), aunquel sidekick es más para distanciarse de Conan el cimmerio, permitir el diálogo en los tiempos muertos y meter cinismo y humor negro. Lo mejor de Sláine, el amanecer del guerrero es su mundo atractivísimo y originalísimo (aunque es producto del mestizaje), lo peor es que Mills es demasiado básico y cuadriculado, pero tiene la virtud de la brevedad y la concisión y sabe que su cometido es proporcionar violencia y ser contracultural de todas las formas posibles.

Comentarios
Creo que eres el primero que avisa de esas deficientes páginas, que no eran mucho mejores en el último recopilatorio del editor original, y todo lo que dices sobre los menesterosos editores españoles y el falsete de sus ediciones de postín es más que cierto. Aunque luego salgan con la coletilla nauseabunda de una "Edad de oro para el lector español de historieta" como si la realidad de los lectores aficionados no fuese la de tener que aguantarse con mediocres cuando no defectuosas ediciones. Y aún habremos de ver a Dolmen todavía haciéndoles pagar cuarenta o cincuenta euros a todos esos que hoy aseguran morirse de ganas por leer una vetusta y poco más que curiosa Flesh. ¡Será que no existen series británicas más modernas que todas estas birrias surgidas ya en su poco virginal época más por azar (y pura necesidad) antes que por una sopesada labor creativa!
Una serie de fantasía heroica que vale la pena y siempre le ha sido negada en su totalidad al aficionado español es la brasileña el Leão Negro. Una saga en toda la dimensión novelesca de la palabra además de una pequeña maravilla por su dibujo ya se reproduzca este en blanco y negro como en color. Que muy fácilmente podría venderse por una serie francobelga de fines de los setenta en un primer vistazo, aunque por el cariz de sus historias y el crudo tratamiento psicológico del protagonista, mercenario perteneciente a una decaída nobleza, resulte mucho más atractivas que las típicas series de una revista francobelga dibujadas por un Comes propia de esa época. Esto por haber encontrado su guionista el reflejo de la violencia y el horror ante un destino siempre aciago propio de la mejor fantasía en el comportamiento y la agresividad de los félidos. Consiguiendo así junto al dibujante la mejor fantasía heroica protagonizada por personajes zooantropomorfos que yo haya leído.
Desde luego, los lectores de tebeos que viviendo Barcelona se compran las ediciones de Dolmen en vez de los recopilatorios originales en la librería Fatbottom no tienen remedio.
No sé, aunque Dolmen no me gusta espero que no. Pero hasta a mi han llegado los rumores de que Dolmen se creyó que a partir del COVID todo el monte iba ser orégano y está sufriendo por ello.
Pinta bien la serie de la que nos hablas Isma, aunque a mi los zooantropomorfos no me hacen tilín. A ver si los sudamericanos comienzan a fijarse en España.
Son 3 tomos antes de El dios cornudo, con lo que después del tomo que publicará Dolmen en septiembre faltaría otro para enlazar con lo de Bisley. Y esos siguientes dos tomos nuevamente los dibuja un batiburrillo de artistas, no sólo Fabry que, eso sí, es el más destacado de la camada.
Por cierto que entre Norma y Yermo publicaron 3 tomos post-Bisley con lo que parece que con un poco de suerte dentro de no mucho ya estarán publicados los 7 primeros tomos de la serie Uk más El libro de las invasiones de Norma que es un tomo bastante más avanzado.
A mi Mills sí me parece un buen guionista. Su saga de La tierra maldita (1978) y su primera Limited de Marshall Law (1987) siempre me han parecido dos pequeñas cumbres del comic anglosajón del último cuarto de siglo XX. Y tengo pendientes de leer su supuesta obra maestra Charley's War o Third world war. También es cierto que, como otros guionistas 2000 AD clásicos su producción es ingente e inevitablemente tiene también unas cuantas cosas escritas con piloto automático.
Ismael, no me sea así, el 2000 AD clásico sigue siendo una gozada y, lo más importante, tremendamente influyente en el comic anglosajón posterior. Obviamente cuando se ha copiado tanto ya no va a conservar la frescura e impacto de antaño.