Trabalenguas: Starjammers Star slammers

Andaba yo el otro día descorazonado porque, en mi visita semanal al lugar donde intercambio comics por dinero, me encontré con que el puente me había fastidiado. Sin nada que comprar, quedé desolado. Así que, aturdido, me puse a bichear por comics antiguos para que me volviese a subir el azúcar. De este modo, me encontré con los comics a los que dedico este post. Va por ustedes!

Starjammers, W. Ellis y C. Pacheco, forum 1996. Ya he dicho alguna que otra vez, que los mutis no me gustan. Claremont me aburre y el rollo racista no me entra, pero como es lo que más vende, pues siempre uno encuentra alguien que le da acceso a ese subuniverso. Así que esto lo leí en su momento y me pareció un cómic muy majo, así que cuando lo vi en la tienda no pude resistirme, 6 euros por un tomo COSIDO (recordáis la cole One Shot?) de 4 grapas! Esas cosas hoy en día ya no se ven, aunque el papel no es el mejor para repoducir el color por ordenador (eso lo descubrí ya en casa, malditos camellos, no plastifiquéis la mercancía!). Bueno, que me voy por las ramas. Como me encontré este tomo en un momento de debilidad, no pude evitar intercambiarlo. Lo he vuelto a leer y me ha gustado, no como antes (cuando eres joven las cosas te molan más y la memoria siempre lo radicaliza todo). Es un cómic que podía estar mejor, sobre todo por el guión, porque es un Pacheco primerizo y por ahí, no se podía mejorar más. La información introductoria no ahonda en detalles, pero dice que el proyecto original se tergiversó por ingerencias editoriales y, se deja caer que, porque Ellis perdió el interés. El caso es que el cómic lo protagonizan los Starjammers, el peaje que los mutis pagaron a SW, una visión colorida, fantacientífica y romántica de los piratas. Esta banda pirática interespecie había que actualizarla, pues las galaxias del UM (destrucción del Imperio Kree) habían cambiado. Así tenemos este cómic de CF, donde los alegres piratones conocidos como Starjammers estan inmersos en una situación crítica pues, con Lilandra han desaparecido el villano y los motivos que les habían hecho convertirse en piratas filantrópicos. En estas, se cruzan con unos alienígenas inmersos en una original cruzada atea, exterminar a todas las especies que practiquen la religión! A qué mola? Pues al final Ellis no lo explota del todo, aunque también era difícil teniendo solo 4 grapas. Y es que la historia tiene múltiples argumentos, todos ellos interesantes, intriga política, crisis personales, conflictos religiosos y dilemas morales y además, acción, aventura y romance. Esta muy bien la profundización en la pareja Summers-Hepzibah (el resto de los pjs no tienen mucha presencia) y todo esta muy bien interconectado y contado, pero al guión no se detiene demasiado dejando todo a medio hacer. Una pena. Pacheco nunca me ha gustado, me parece un tipo muy profesional, pero tiene demasiados fallos para que le considere uno de los mejores y su estilo no me agrada, aunque reconozco que narra bastante bien, es creativo y trata de ser original. Aquí es un novato, pero con un estilo definido que se ve en unas particulares soluciones a los problemas de dibujar manos y articulaciones que es lo que me repele. Aquí, su dibujo superheroico con aires europeos cumple, a pesar de que no le ayuda que le entintasen una ensalada de entintadores (y por lo visto, sufrir una chapucería digitoeditorial, de Marvel ojo, para ahorrar costes). El principal fallo son los rostros, pues todos ellos son muy burdos. De todas formas, eso no es importante en un cómic galáctico (quién compra comics para leer melodramas?), en lo importante, naves y combates especiales, Pacheco se sale. En esas viñetas esta excepcional, ofreciendo siempre espectacularidad y aprovechando la perspectiva para que todo mole más. Además, se marca algun diseño que otro de naves muy chulo. En este aspecto, pues, cumple con sobresaliente los cometidos de un dibujante de cómic superhéroes, los de rellenar con dinamismo y espectacularidad esos momentos que los guiones resumen con un críptico "aquí una batalla espacial", "aquí una pelea", etc. Además, el color es muy chulo, sin el manierismo de hoy en día, pero sofisticado y trabajado, dando espectacularidad pero sin ruido visual. En definitiva un color cuyo autor jamás lo pensó para ser reproducido con el papel escogido de forum (siento no alimentar vuestra sed de carnaza, pero no tengo ni idea de tipos de papel), que no esta mal, pero no es el adecuado (aunque igual no es el papel, sino los materiales, a saber, como parece que editar es una lotería...). Así, con todo esto, lo que queda hoy en día es un gran episodio de Star Trek. Una historia muy entretenida, que no ha tenido el desarrollo que merecía. Así que es un cómic que a uno le deja apenado pensando en lo que pudo ser, lo que impide quedarse satisfecho con su posesión.

Una colección con el genuino sabor americano y un toque de clase europeo. Así es como presentaba forum su colección de Novelas Gráficas Marvel (tamaño europeo y tapas duras). Demostrando que, la concepción jerárquica del cómic que valora el formato y no el contenido, no es algo posmoderno, sino atávico. Star slammers, W. Simonson, forum 1984 (la portada española es igual sólo que en negro). Este me lo pensé mas, pero al final, mi cariño a Simonson (el fue el primer autor que me maravilló), mi ignorancia de su existencia y la espinita clavada por no haber comprado las grapas de este título editadas, años a, por Norma (es que eran muy caras) pudieron conmigo (9 euros por un incunable!). Es una historia deudora también de SW (la batalla final alrededor de un planeta es más plagio que homenaje). Otro cómic de CF entonces, que ha envejecido con los años, temáticamente y visualmente, pero sobre todo por utilizar ideas hoy en día ya muy gastadas. El cómic lo protagonizan una especie de fremen que al final se hartan e inspirados por una figura mesiánicopaternal (el abuelo), deciden coger su provincianismo y utilizarlo para romper cabezas por las estrellas. Es una historia que empieza bien, pero luego se mete en la medianía y la falta de originalidad para acabar componiendo un prólogo demasiado largo, que pone un final cuando empieza lo interesante. Simonson aquí todavía no ha llegado a su cumbre, pero ya le falta poco. Su estilo se ha ido afinando y ya tiene suficiente experiencia para saber lo que le funciona y lo que no. De este modo, su dibujo es lo mejor del cómic y un trabajo de mucha calidad. Una narración que anuncia ya la de Miller, moderna (para la época) pero sin renunciar a los preceptos clásicos. Así, Simonson nos toca un son dinámico, ágil y enérgico que encuentra encarnación perfecta en su dibujo realista con aires europeos (me recuerda al Toppi de "Sherezade") potente y rotundo, donde la raya es la que da el volumen y la profundidad. El color, plano pero variado, esta dado con sentido y buscando por medio de la tonalidad apoyar la narración y la evocación de lo escrito y dibujado, recordándonos que, con el "realismo" colorista de hoy en día, no hemos ganado, sino perdido (a quién no le molaban esas viñetas monocolores de los primeros 80?). En fin, que un cómic de CF muy de la época, que sigue conservando su aquel por el buen dibujo de Simonson, donde a uno le apena que no se exploren/ten todas las posibilidades.

Aunque ahora me quedo con la duda, mejor en b&n o en color?