17.8.16

Hickman fusiló a Wolfman


Marvel Two-In-One anual 3 (IX-1978):
Los monitores son una especie inteligente que desarrolló la civilización antes de que la Tierra se enfriase. Alcanzaron después la perfección, y entonces se echaron a perder. Para acabar con la decadencia su monarca decidió ir a ayudar a otras especies para lograr un Universo perfecto. Para desarrollar su tarea crearon máquinas. Pero con el tiempo el decreto original se fue transformando en una especie de eugenesia. Las especies que no podían alcanzar la perfección según los monitores eran destruidas por estos. 





Los constructores fue la 1ª especie inteligente del Universo. Alcanzaron la perfección, pero después decidieron ir más allá. Decidieron dar forma al Universo. Para ello diseñaron máquinas para ejercer de jardineros, para podar y arrancar malas hierbas. Así, estas fueron por el Universo cargándose los planetas que estuviesen por debajo de los estándares de los constructores e impulsando la evolución de los que los cumplían.   



Supongo que el origen es Kirby y sus celestiales pues son anteriores en algo más de 2 años a los monitores. En toco caso no sé porque ocultar el tema. Es como cuando no se dijo que la lamentable Gladiator era el remake de La caída del Imperio Romano (puedo suponer que fue porque esta fue un sonoro fracaso) o que la mediocre Malditos bastardos es un remake de la simpática Los 12 del patíbulo (supongo que porque queda más freak decir que es de la oscura y torpe peli italiana Aquel maldito tren blindado aunque desta sólo tenga el título que se le dio en EE.UU.).

2.8.16

Leyendo a los inhumanos IV: Cumpliendo 20 años


Continuamos...

23. Vengadores nº 170: en medio de la saga de Korvac nos enteramos de que Mercurio se siente prisionero en Attilan al estar aislado de todo y llevar una vida doméstica... Cuatro Fantásticos nº 207: al final del episodio aparece Medusa secuestrada en Europa por el Enclave, que quiere destruir el mundo... V:188: los Vengatas llevan a Mercurio a Attilan tras lo de Wundagore y el mutante se entera de que va a ser padre. Idea de Mantlo? La Bruja se pregunta si podrá tener hijos con la visión y si los desea realmente, la respuesta la dio en el V:197: no por el momento. Este resultó ser corto. Mantlo hace referencia a la desaparición de Medusa y cuenta como el comunismo de Attilan previene la delincuencia callejera.

24. Marvel Two-In-One anual 4: Medusa y Rayo Negro van a ver a los 4F porque Attilan sufre de unas violentas ventoleras, pero los superhéroes no están. Entonces el rey envía de vuelta a su acompañante y él se queda para pegarse contra Gravitón junto a La Cosa. Aquí hay un problema porque los guionistas deste nº obviamente no se enteraron de los planes de Wolfman para Medusa en sus 4F. Por ese se coloca este anual antes que el mencionado 4F:207.

25. M2x1:64-66: unos humanos fueron transformados en anfibios por una niebla que puede ser la inhumana así que Reed Richards consulta a los inhumanos. Estos deciden investigar por si alguien les ha robado nieblas terrígenas. Así, envían a Tritón para recoger a uno de los anfibios para llevarle a Attilan y estudiarle para averiguarlo. Esto se acaba mezclando con el tema de la Corona Serpiente pero el inhumano se lo deja a La Cosa.

26. M2x1:71-72: seguimos con lo de los anfibios humanos. RR y el científico inhumano Nadar, vestido como un mago, concluyen que aquellos han sido víctimas de las nieblas terrígenas así que se dedican a investigar como revertir sus efectos hasta conseguir un antiterrígeno que, viendo la Marvel actual, se acabó olvidando. Normal, RR ya no está y es un tío que no comparte sus inventos y bien podía haberla palmado Nadar y haberse destruido la fórmula con Attilan... en realidad lo que pasa es que estos nº han caído en el olvido. Lógico ya que su calidad brilla por su ausencia. En fin, mientras RR hace sus cosas La Cosa visita a Crystal, a la que vemos bien embarazada, y nos enteramos de que Mercurio está bien integrado en la familia real inhumana. Entonces hace su entrada el misterio principal, aunque para los buenos desta historia no lo sea, cómo coño un humano ha obtenido las nieblas terrígenas? Pues es cosa de un misterioso supervillano aspirante a Amo del Mundo, posteriormente nos enteramos de que es un científico loco, el tío no ahorró en clichés, lo vamos a ver. En fin, este malvado envía a sus secuaces de rigor para robar el compuesto antiterrígeno pero les capturan La Cosa, Gorgon, Karnak y Raya sin darse cuenta de que estaban robando, así que el robo sí tiene éxito. Por el interrogatorio al que son sometidos nos enteramos de que los inhumanos son 1124, demasiado pocos, pero los interrogados no están entrellos. Para desvelar el misterio Gruenwald se mete a detallar lo de las nieblas terrígenas. Se guardan en una cámara acorazada bajo el Templo de la Genética y sólo puede acceder a ella el Consejo Genético. Así, el robo en Attilan parece imposible por lo que sólo queda el antiguo emplazamiento de la polis inhumana bajo las aguas del Atlántico. Allí que van entonces La Cosa, Gorgon y Karnak, por qué no Tritón? En aquel lugar se encuentran con un laboratorio, que sólo puede ser posterior a la migración inhumana, y con el misterioso villano gigante, que pasa a presentarse ya que ha sido inventado para la ocasión. Resulta que es Maelstrom, el misterioso hijo de un científico inhumano expulsado a finales del siglo XIX por investigar lo que no debía. De ahí su jurada venganza a lo Aníbal. Cuando los inhumanos se fueron con su isla él y su padre fueron allí y encontraron restos de niebla terrígena en milenarias cámaras olvidadas, así pudo convertirse en un verdadero inhumano. Después deso tiene lugar la lucha de rigor a la que se une RN, porque ha sido alertado por RR, y luego se desune porque el villano ha lanzado contra Attilan un misil con antiterrígeno, lo que remite a las aventuras de los inhumanos inmediatamente anteriores a su 1ª serie. Así, nos enteramos de que la isla inhumana estaba en el Ártico, probablemente en el Mar de Groenlandia, cosa que no tiene mucho sentido y no encaja con aquellos What if que explicaban el traslado de aquella. En la pelea La Cosa lanza al villano el antiterrígeno que este había robado y así Maelstrom cae, y con él su base, no antes de que los buenos huyan dallí. No obstante el supervillano no murió, ha vuelto a aparecer, poco, pero nunca amenazando a los inhumanos. Se ve que salió escarmentado o purificado de su odio a sus congéneres.

27. Bizarre Adventures nº 28: inédito aquí. Esto es una historia breve que pertenece al fin de la moda de la revista en B&N con contenido algo adulto. Es una historia breve ecológica, a pesar de que Lee ligó a los inhumanos con el ecologismo el tema no ha interesado a ninguno de los guionistas que le sucedieron, que refleja lo mucho que se ha perdido por el machismo del mainstream. 2 clásicas del cómic de género de los 70 firman esta historia: M. J. Duffy y W. Pini.


28. 4F:239 y 240: tras estar los inhumanos casi 80 nº o casi 7 años sin aparecer en esta cole (exceptuando los mencionados anual 12 y 207), lo que es reflejo de la independencia que habían alcanzado gracias a Moench pues este no había tirado para nada de los 4F, vuelven a la serie que les vio nacer. En una página del 239 se avanza el episodio: Attilan está en guerra, Crystal de parto y los inhumanos enfermos de una misteriosa epidemia. En el 240 Mercurio llega al edificio Baxter para lo de siempre, pedir ayuda, pero Byrne tira de cliché para rellenar el nº: el mutante entra sin llamar y la oscuridad le confunde y ... pelea de superhéroes. Tras ella nos enteramos de que esta historia es el torpe intento de Byrne por retomar la historia colgada del 4F:207. Es tal porque al estar orientada a lector habitual de los 4F no encaja con lo contado en M2x1 aunque se hagan malabarismos: hay quien coloca el anual 4 de aquella cole antes del 207 pero no encaja bien con los nº regulares de la cole ya repasados ya que, aunque no aparezca Medusa, resulta raro que nadie diga nada sobre ella. En fin, el caso es que esta inhumana fue secuestrada a las afueras de Attilan y una semana después esta polis fue atacada por el Enclave aliado con Máximus, que supuestamente estaba prisionero. En medio de la guerra subsiguiente los inhumanos (para Byrne miles) empezaron a morir masivamente por una misteriosa enfermedad. Entonces Antorcha se pregunta porque no ha venido Mercurio con Mandíbulas ya que habría llegado mucho (1 semana!) antes, y Byrne responde estúpidamente: el perro inhumano no quiere abandonar a su ama hasta que el marido desta consiga ayuda... Cuando Byrne ya ha rellenado con paja 1/3 de la grapa decide avanzar. Los 4F, Mercurio y Mandíbulas van a Attilan. Al llegar se la encuentran otra vez destruida y a Medusa y a Gorgon, que les dicen que los inhumanos han ganado gracias al sacrificio mortal de Máximus. Byrne se quita así de un plumazo una historia que no le interesaba y deja sin explicar todo, pero sobre todo, pa qué habían secuestrado a Medusa, que luego aparece luchando con los inhumanos. Pero la enfermedad, la idea de Byrne, sigue pendiente. Reed descubre que esta es la contaminación. Un genio tarda días en descubrir lo que ya sabía, de la misma manera los avanzados inhumanos son incapaces de reconocer una enfermedad inhumana catalogada. El tema es que la contaminación ya ha llegado hasta la cumbre del Himalaya (ejque el ecologismo estaba de moda entonces) así que los inhumanos no pueden vivir en la Tierra, no importa que la ciencia inhumana esté milenios por delante de la humana y que Reed sea el mayor genio del Universo. Afortunadamente hay solución, irse a la Luna. Literal. Al Área Azul, una zona donde unas milenarias ruinas, que al final resultaron ser kree por una desacertada ocurrencia de Englehart, garantizan que haya atmósfera. Una idea chula y atractiva si no fuese porque no tiene sentido que los inhumanos se mezclen con esos extraterrestres después de descubrir que fueron creados por ellos para ser carne de cañón (aunque parece que Byrne y Shooter ignoraban que el Área Azul está relacionada con los kree ya que no lo mencionan) y porque desde el satélite terrestre lo tienen chungo para correr aventuras. Esto explica que la idea de bombero de Byrne no durase más de 10 años. En fin, la desesperación hace que la peregrina idea del mayor genio del Universo parezca genial por lo que los inhumanos acondicionan Attilan para el viaje, Karnak (cuyo cerebro es comparado con una computadora por Byrne) y Gorgon la separan de la Tierra y RN va a por los Alfa-Primitivos, olvidados por todos, por eso Byrne dice con razón que dejados libres en su subnormalidad habían muerto muchos, no hay que confundir indiferencia con tolerancia, y luego remata el trabajo de sus súbditos. Así, la ciudad asciende y su rey convierte el solar en un monumento en honor de su hermano Máximus. Finalmente Attilan llega a la Luna y aterriza en el Área Azul destrozándola sin miramientos (queda claro que Byrne es un cabroncete). El remate de la historia es el nacimiento de Luna, la hija de Crystal y Mercurio, que gracias a Byrne es humana, una buena ocurrencia aunque no ha dado lugar a gran cosa. Curioso que Reed haga de ginecólogo cuando hay médicos inhumanos...

*29. Marvel Fanfare nº 14: aunque se publicó después de el nº de La Cosa (ver más abajo) se sitúa aquí porque es un poco posterior al nacimiento de Luna, aunque su guionista M. J. Duffy no se enteró de que Attilan migraba. El protagonista en esta ocasión es Mercurio. Aquí vemos que en el fondo no encaja bien en la familia real ni en Attilan así que sufre prejuicios. Una historia menor hecha para rellenar, aunque dibujada notablemente por A. Weiss quien hace la polis inhumana más atractiva, original y verosímil de todas hasta ese momento y de la mayor parte de las que han venido después, pero que anuncia el futuro... Aparecen nuevos inhumanos: Aven y Ozel.

30. Dazzler nº 19: inédito aquí. El guionista de la serie de la mutante disco por excelencia tiene la ocurrencia de juntar al silencioso rey inhumano con la superheroína capaz de convertir sonido en luz. Es un nº típico de Marvel, un supervillano obliga a una alianza de superhéroes insólita que lo derrota, así que no aporta nada... aunque dado que Marvel ha enrollado a Antorcha con Medusa, puede ahora enrollar a Rayo Negro con Dazzler, cosa que viene bien ahora con todo el rollo inhumano-mutante.

31. 4F:248: Byrne vuelve a recuperar a los inhumanos para rellenar un nº pues esta historia es totalmente rutinaria a lo Twilight Zone. Tritón, al que suponemos que le hizo la misma gracia irse a la Luna que el irse irse al Himalaya, resulta que ha descubierto un río en el interior del satélite de la Tierra que le lleva a un antiguo artefacto alienígena ... que toca provocando una reacción que tiene efectos psicoactivos en todos los moradores de Attilan, así como en sus visitantes, los 4F. La razón de la visita destos es el bautizo de Luna, la hija de Mercurio y Crystal. Byrne se inventa la excusa de que es un rito muy exclusivo para no traer más invitados al evento, pero es patética pues los 4F no tienen nada que ver con la niña ni con su familia pero en cambio la Bruja Escarlata y su marido la Visión sí, y por aquí no aparecen a pesar de que por entonces no estaban haciendo nada, pero nada de nada salvo vivir como civiles en un típico suburbio de clase media a las afueras de NY. No importa porque aquí Attilan es un escenario y los inhumanos extras porque en esta historia sólo interesa Reed. Al menos Byrne recuerda que los inhumanos tienen tecnología avanzada aunque hayan dejarlo de usarla por dejadez de los guionistas, empezando por sus creadores.

32. Visión y Bruja Escarlata vol. I nº 4: Mantlo al aparato. Este es el histórico nº donde Magneto revela a Mercurio y Wanda que él era su padre. Sale aquí porque ocurre en Attilan, si bien la participación de los inhumanos, salvo la de Crystal, es testimonial. Aunque Mantlo hace a los inhumanos los únicos capaces de regenerar el brazo de La Visión, algo refrescante tras ver como Byrne ninguneaba poco antes a la ciencia inhumana y a sus científicos y médicos (que lo tienen muy chungo pues casa inhumano es de su padre y de su madre). Es un bonito nº, intenso y psicológico la especialidad de Mantlo, donde el guionista, mucho mejor que el Byrne de los 4F, nos señala que más importante que la hija de Mercurio sea humana, es que la nieta de Magneto! sea humana. Esto es lo que va hacer que Luna no sea olvidada hasta que Marvel se lió la manta a la cabeza, que mucho inhumano pero a la niña no se la ve por las coles inhumanas ni Crystal se acuerda de que es madre.


33. V:anual12: Mantlo sigue con los inhumanos. Pa mi que le gustaban esos personajes y por eso los utilizó para este encargo y remendó la historia de mierda que Byrne había contado en el 240 de los 4F antes comentada. La ONU descubre a Attilan en la Luna y decide enviar a los Vengatas allí para que evalúen lo amenazantes que son los inhumanos. Así, el supergrupo más poderoso de Marvel se va a la Luna y son muy bien recibidos por aquellos, aunque les llevan a ver el cadáver de Máximus para que le rindan honores. Después, esa noche, donde vemos una vez más que las superheroínas duermen desnudas, la Luna empieza a lanzar pedrolos a la Tierra así que se desata una pelea entre la familia real inhumana, incluido Mercurio a pesar de sus roces con esta, y los superhéroes por orden de RN. A pesar de la ira de Gorgon, así en este nº es cuando cuaja el que este inhumano tenga un carácter iracundo, vencen los 2º así que se descubre que la mente del rey inhumano es la de Máximus, que despertó gracias al objeto alienígena psicoactivo del nº 248 de los 4F también ya comentada. Según Byrne el hermano del rey había muerto, pero como no dibujó el cadáver ni contó cómo la había palmado se dejó el culo abierto para que Mantlo dijese que en realidad estaba en coma profundo. Este guionista supo ver que los inhumanos no podían prescindir de su serpiente, su principal generador de historias. El caso es que los selenitas por adopción liberan el cuerpo del hermano del rey del diamante que hace de sarcófago y que tiene un poder regenerativo o curativo como el de Lobezno (Mantlo es de los pocos que se han preocupado por enriquecer la utopía, Thor la compara con Asgard, y la tecnología inhumana; otro ejemplo dello es que es 1º en decir lo evidente, que los inhumanos tienen una política de natalidad estricta; también establece que el rey inhumano es primus inter pares aunque esta cosa chula no ha cuajado), y así RN puede provocar la transferencia mental. Así ese asunto queda resuelto y los buenos pasan a los pedrolos. Resulta que Máximus se ha vuelto a aliar con el Enclave, sí, es absurdo, por eso este está en el subsuelo de Attilan bombardeando la Tierra con la ayuda de los manejables A-P. El tema es que ambos se aliaron en el mencionado 240, según Mantlo porque ya vimos que en ese episodio Byrne hizo caca en vez de guionizar, para que el hermano del rey usurpase de nuevo el trono, pero al ver como los inhumanos empezaban a morir como chinches el Enclave decidió cambiar los planes por otros que no se nos cuenta. Esto provocó el cambio de Máximus. Se agradece la explicación pero también había que currarse lo de la nueva alianza. De todos modos en los 80 el Mal es el Mal y punto. Además el enclave quería destruir la Tierra y eso se hace mejor en la Luna, y el hermano del rey tiene serios motivos para desear la extinción de la humanidad ya que ha contaminado a la Tierra hasta el punto de que él, al igual que los otros inhumanos, no pueden vivir en ella, y el traslado a la Luna es una oportunidad ideal para aprovechar para aniquilarla sin miedo a un efecto boomerang. Extraña que la ciencia inhumana o RR sean incapaces de purificar el aire polucionado de la Tierra (al menos le de la limpia cumbre del Himalaya porque la huella energética del Tíbet, Bután y Nepal debe de ser... sobre todo en los 80...). El final es todo un mensaje del guionista a la Administración Reagan, que acababa de resucitar por su cuenta y riesgo la Guerra Fría, que cita a Spinoza nada menos, lo que hace deste nº uno de los más gafapastas de Marvel y demuestra que el gran Mantlo es una persona bastante leída, lo que lo diferencia de la mayoría de los guionistas que han trabajado o trabajan para Marvel, que dice que la paz es cuestión de confianza.

34. La Cosa nº 3: Byrne sigue agarrado a los inhumanos por lo que Crystal (con un uniforme nuevo donde el negro anterior ha sido sustituido por el azul; en la serie de los inhumanos se rediseñó también su uniforme para que enseñase las piernas pero no cuajó seguramente por su maternidad) interrumpe la vida de La Cosa porque necesita ayuda ya que ella no quiere someter a su hija a las nieblas terrígenas pero su esposo sí, y ella no tiene dcho. a impedirlo porque la ley inhumana le da todo el poder al padre de la criatura. Así allá, a Attilan, que va el rocoso superhéroe y se da de tollinas con los inhumanos que defienden la/su legalidad. Por eso Byrne tiene que solucionar el marrón sin la violencia. Sin embargo en vez de hacer que La Cosa propicie un cambio legislativo que permita a Crystal ejercer su dcho. materno, hace que Mandíbulas hable diciendo que las nieblas pueden convertir a la chiquilla en un monstruo como él o el rocoso superhéroe. Esto es absurdo y estúpido porque Byrne hace que los inhumanos tengan como idea de lo bueno tener un físico humano y carecer de poderes. La Cosa puede defender que se espere a que la chiquilla sea adulta y son buenas ideas que Mercurio tenga que enfrentarse a un vástago humano y hacer que la polis inhumana (estamos en los 80) sea machista (cosa que veremos que no caerá en el olvido), pero más allá de eso Byrne se equivoca totalmente. Por eso este nº aunque concluye bien, Luna se queda como nació para producir más historias, está lleno de errores. La 1ª gran equivocación es hacer que una inhumana tema a las nieblas, como no puede ser Byrne se olvida de que Crystal dé las razones a su negativa a dejar que su bebé sea sometida a aquellas (aunque se pueden deducir). La 2ª es que es cierto que nadie había establecido cuándo los inhumanos se someten a las nieblas, pero también que se había sugerido que al menos lo hacían en la adolescencia. En T149 se muestran a la familia real con alrededor de 18 años y ya con sus poderes, pero Crystal, que es más pequeña que ellos, no tiene los suyos, y en el 1º nº de la breve cole regular de los inhumanos se dice que las nieblas hay que ganárselas y lógicamente un bebé no puede. Además los poderes de RN son porque le manipularon siendo un neonato y no por las nieblas (T148). La 3ª es decir que los inhumanos pueden nacer con superpoderes. En esto tampoco hasta este momento (septiembre de 1983) alguien había dicho algo, pero es más lógico que los superpoderes vengan con las nieblas. La 4ª es un tiro en el pie que Byrne se pega a sí mismo. Dice a través de Gorgon que las nieblas nos recrean correctamente. Ya vimos que esta idea viene de Moench y si se acepta entonces La Cosa carece de razón, salvo que se escude en que Luna es humana, ya que eso supone que los selenitas recientes no ven que la Luna humana sea como debe de ser. La 5ª y última es que se lía con Mandíbulas, con todo dcho. del mundo eso sí. Nadie ha explicado el origen del personaje y por ello se podía dudar sobre si es un inhumano o no, pero hasta ese momento todos los inhumanos son humanoides, lo máximo es ser centauro, y después nadie ha seguido a Byrne con la idea, así que debemos seguir suponiendo que ese personaje en origen era un perro normal (lo mismo manipulado genéticamente, no tiene que por qué haber pasado por las nieblas). Aquí el problema es el provincianismo de Byrne (compartido por muchos autores pop), es decir, el pensar que lo suyo es la forma correcta-única de ser, lo cual lo inhabilita para hacer buena Fantasía o Ciencia Ficción como ejemplifica el que su cosmovisión sea, contra toda lógica, la de Crystal. Así la peregrina idea de que Mandíbulas fuese humano viene de su particular racismo. No obstante a este desastre este nº es la 1ª piedra en la historia que llevó a los padres de Luna al divorcio (aunque curiosamente Crystal no reprochó esto a Mercurio), así como es el 1º desencuentro entre Medusa y RN, que tuvo sus consecuencias pero no fue grave.

*Thor anual12: esta historia de complemento no sé muy bien a qué viene pues explica el origen de un personaje Marvel rescatado de la época de Timely pero que apenas había aparecido y que después desto tampoco ha tenido más popularidad. Es una historia de inhumanos sin los habituales inhumanos. Nos situamos en el pasado, al principio de la Edad del Hierro, en el reinado del buen rey Néstor. Los inhumanos se dividen en 2 porque los alados enferman de racismo. Así P. Gillis explica el origen de la ciudad flotante poblada por humanos con alas, sí, tope Flash Gordon, que había usado años ha Lee para rellenar un par de episodios. Estos son tan de relleno que el cocreador del Universo Marvel se cargó a toda la raza alada (inhumana) en el 2º. Así pues es una historia absolutamente de relleno pero hace que aquello de que haya otras polis inhumanas en la Tierra además de Attilan que se montó Hickman al final no sea invención suya (aunque dudo que leyese/se acordase de este complemento). Así, este relato corto escrito para rellenar un hueco sin importancia de rebote dio una idea razonable. La demografía no es algo fácil de mantener estable durante eras así que es lógico que en la Historia de los inhumanos haya Primaveras Sagradas.

35. D:32: inédito aquí. Para llenar el mes los autores de Dazzler se acordaron de los inhumanos. Una mancha oscura se acerca a Attilan así que estos piden a la mutante que la ilumine. Esta acude y resulta que son Apagón y Piedra Lunar, recién fugados en Los Vengadores gracias a Stern, que se acercan así a la polis inhumana para ver si hay más piedras lunares. Naturalmente son derrotados y capturados. Así, la vida puede seguir su curso...

36. 4F:anual18: 19 años le costaron a Medusa y RN poderse casar. No pasaría nada si Crystal no lo hubiese conseguido en 2 y medio. Por eso la explicación que dan los autores de este nº de que los compromisos largos es una costumbre inhumana no cuela del todo. Lo que pasa es que son más difíciles de modificar las características iniciales que las que van surgiendo. En fin, Byrne pensó que había llegado el momento e ideó una historia que concretaron Gruenwald y un tal M. Bright, que venía de dibujar el nº que se acaba de comentar. Aunque fue publicado en 1984 narrativamente es anterior al verano de 1983 ya que ocurre antes de que Byrne se cargase el mundo-trono skrull, así que se puede leer antes del nº de La Cosa aunque eso no encaja bien del todo. Como en Marvel no puede haber boda sin pelea (por qué hay que dedicar todo un nº a una boda? No son cómics para chicos? No son cómics de superhéroes?), el guionista de los 4F por entonces la encontró 4 años atrás en el nº 137 de los X-Men. Este episodio cuenta una ordalía en el Área Azul de la Luna entre los mutantes y la guardia imperial shiar observada por los kree y los skrull (Byrne fue el coautor del mismo y como el nº no identifica esa zona lunar con los kree gana peso la hipótesis de que él y Shooter ignoraban ese hecho conocido por Los Vengadores y por ello necesariamente conocido por los 4F y, a través de Bestia, por los mutis). El anual establece que tras ella, no se sabe el porqué, los observadores quedaron allí pegándose entrellos en un conflicto autista, sus contendientes no se enteraron de la llegada de Attilan, sin fin, sus contendientes no eran capaces de terminarlo, y que tal torpe dedicación fue recompensada pues los gobernantes de sus respectivos estados decidieron que ellos fuesen sus campeones en una ordalía que decidiría el ganador de la guerra kree-skrull comenzada hacía ya muchos años. Por tanto, mientras en un lado del Área Azul los extraterrestres se pegan, en el otro la polis inhumana celebra una boda real en la que extrañamente los 4F son los únicos invitados. Gruenwald aprovecha estas nupcias para detallar un poco a los inhumanos que a pesar de que cumplen 20 años no han dejado de ser misteriosos. Lamentablemente la mayoría de los detalles que da son superfluos así que la cosa no se arregló mucho. Así, da nombres a algunos extras inhumanos, vuelve a mencionar al Consejo Genético, que pronto dio que hablar, nos cuenta que la manipulación kree ocurrió al principio de la última era glaciar (-20.000), cuenta que la mayoría son bautizados por las nieblas, que los inhumanos son 1230 (recuerden que este mismo autor había dado unos 3 años antes la cifra de 1124 y en ese tiempo los inhumanos han sufrido una guerra y una pandemia mortal...), muestra que Mercurio no ha sido aceptado del todo por la familia real inhumana ya que a pesar de ser miembro no es padrino del novio como los otros varones de la susodicha, da los nombres propios del rey y de la futura reina: Blackantor Boltagon y Medusalith Anaquelin y reafirma la sospecha de que los inhumanos son ateos... Naturalmente al final la pelea entre los alienígenas interrumpe la boda y los 4F y los inhumanos se ven en la necesidad de pararla porque va a destruir a Attilan. Evidentemente lo consiguen, y El Vigilante falla que el resultado de la ordalía es que ambos imperios han de cooperar porque los campeones kree y skrull lo habían hecho contra los terrestres. Genial pero poco después el mundo-trono fue destruido así que el final feliz es una broma pesada y negra aún más oscura por el contraste entre que no haya habido ninguna muerte que lamentar en este anual y los millones de skrull que murieron en la destrucción de su planeta-capital.


Tras la boda los inhumanos cumplieron 20 (1965, 1985) años de existencia y como vemos, a pesar de ese tiempo, seguían siendo unos desconocidos. Sin duda por eso Marvel no celebró ese aniversario, hasta 1986 no volvieron a salir en una grapa. Esto se ve muy bien en el aspecto de Attilan ya que en todos los nº que se han comentado el skyline desa polis es tan impersonal como difuso. Kirby la dibujó tal y como a principios del siglo XX se imaginaban que iba ser la ciudad del futuro (la nuestra), altas torres de formas caprichosas, materiales relucientes y gentes volando, y ninguno de sus seguidores quiso ir más allá de ese cliché. Ninguno quiso crear el estilo arquitectónico inhumano ni cartografiar Attilan, bien es cierto que ningún guionista les dio pie. Sólo como se ha dicho A. Weiss trató de ir más allá del cliché, pero la historia era corta y no destacaba la arquitectura de la polis inhumana. No obstante, como vemos, poco a poco los asuntos de los inhumanos van saliendo a la luz y desarrollándose de tal modo que los últimos años de la década de los 80, capitaneados por A. Nocenti, serán bastante fructíferos. Lo veremos...

20.7.16

Leyendo a los inhumanos III: Década de los 70 II: 1ª serie y relacionados


Continuamos...

Unos 10 años tardaron los inhumanos en tener serie propia. A pesar de haber empezado bien se habían estancado porque los guionistas no sabían qué contar con ellos a pesar de que todo sobre ellos era desconocido. Pero el problema de los inhumanos no era ese sino el que eran muy difíciles. Por entonces "vivían" aislados voluntariamente de la humanidad, en una de las cimas del Himalaya, en un reino de cuento con serpiente. Así, por sí mismos no generaban muchas aventuras. Aislados y en un estado monárquicamente utópico no hay muchas aventuras que correr porque no hay problemas aun contando con una serpiente. Además desto estaba que, a pesar de tener 10 años, los personajes seguían estando desdibujados. Crystal sólo era la típica jovencita enamorada que físicamente sólo se diferenciaba de Alicia Masters por el peinado, Medusa era un mujer hecha y derecha pero al lado de su amado se convertía en una adoradora y Tritón no pasaba de ser la típica persona íntegra y altruista a pesar de ser bastante solicitado al ser de los pocos personajes marinos de Marvel. El resto, Rayo Negro, Gorgon y Karnak, eran más recursos que personajes. Unos superpoderes de los que tirar para hacer avanzar o resolver la historia. Así pues el guionista desta nueva serie tenía por delante serios escollos que salvar.

Moench, el elegido, por entonces un jovencito, no los superó pero tampoco lo hizo mal. La serie sólo duró 11 nº, tiene 12 porque el 9 es reedición de los 2 1ª historias de los inhumanos publicadas en Amazing Adventures, pero más porque era bimestral en un mal momento que por los guiones, si bien el guionista se equivocó al escribirla como una historia río ya que eso no es muy apropiado para la bimensualidad. También los problemas editoriales por los que debió pasar la serie, de los cuales es mudo testimonio ese nº repe mencionado que fue editado con una portada que hacía referencia al material que se suponía que iba a tener esa grapa, la afectaron sin duda.

La portada no sólo no tenía nada que ver con el interior sino que Mor-Tog, el que está estrangulando a RN, es negro en vez de azul cuando por fin aparece en el nº 10. Parece que el colorista pensó que si llevas el pelo a lo afro tu piel sólo puede ser de un color en concreto.

El trabajo de Moench es irregular. Empieza muy bien pero luego va oscilando terminando no muy bien porque la inmisericorde cancelación de la cole no respetó la historia en curso, si bien se terminó en otro sitio pero no por su autor y por eso es floja. Lo vamos a ver. El guionista afrontó muy bien la cole empollando todo lo anterior, lo cual no debió ser fácil en aquella época, para formar un sólido y libremente continuista punto de partida. Así, esta serie es muy importante para el devenir de los inhumanos. Moench decidió centrarse en el pasado kree destos. Como sabemos por el nº 147 Thor, a finalísimos del Paleolítico aquellos extraterrestres aceleraron la evolución de una pequeña tribu humana (tiene que serlo porque aunque Lee&Kirby no dicen nada por entonces ya sólo había humanos) y la hicieron algún tipo de manipulación genética, pero en seguida, por razones aún desconocidas, pasaron de seguir con el experimento. Esto lo reescribió Moench para establecer que la intención de los kree era criar una especie de soldados a los que enrolar cuando llegase el momento. Así, aparece la dejadez como la razón de que los inhumanos salieran científicos en vez de guerreros. Esta idea es la que ha prevalecido en el Universo Marvel. Otro cambio que Moench realizó fue el de establecer que las nieblas terrígenas son sólo para inhumanos elegidos en vez de para todos como Lee&Kirby habían establecido en el citado nº 147 de Thor, precisamente desta universalidad les venía la designación de inhumanos. y que las administra el rey, algo lógico porque son un descubrimiento regio. Finalmente, al ser el 1º que miró a las nieblas terrígenas, Moench se inventó lo del capullo, que se ha convertido ahora en norma, donde uno realiza su metamorfosis a inhumano, si bien en el cómic no es algo general sino relacionado con la transformación de Iridia, una contribución del guionista a la individualización de la masa inhumana, y también sugirió que el superpoder del inhumano es una expresión exterior del interior del que se somete a las nieblas terrígenas. Así, la serie comienza muy bien, citando a la pésima Drácula y todo, con una seria amenaza, los kree, que no rompe las premisas de los inhumanos, si bien el guionista se olvidó de que Attilan estaba en el Himalaya desde hacía 3 décadas y no desde siempre. Lamentablemente pronto la cole se tuerce por el desafortunado retrato de los extraterrestres que hace el guionista, en ningún momento parecen tener una civilización militarista y superavanzada, lo que conduce a una absurda huida hacia delante. Los inhumanos se libran del exclavismo kree acosta de que RN destroce otra vez Attilan (en esta serie es cuando este nombre sustituye a Gran Refugio como nombre principal de la polis inhumana). Un error de Moench pues la destrucción de la misma se había convertido en un cliché así que no había que recurrir a ella, 1º porque ya no impactaba y 2º para evitar que el lector se preguntase cómo una polis aislada se reconstruye constantemente aun teniendo una seria crisis económica producida por la destrucción de su utópico sistema económico: la explotación de obreros creados y producidos para ser tales (sin duda idea de inspiración kree a juzgar por las "revelaciones" de Moench realizadas aquí). La susodicha huida hacia delante de Moench consiste en que RN, desde AA es el protagonista de los inhumanos como demuestran los nº 9 y 10 de esa cole y la logoforma desta serie, decide que se va a ir al Espacio con su familia (menos Crystal que la deja como regente junto con su marido Mercurio, no sé porqué el guionista pasa en toda la serie desta pareja, insólito papel para una jovencilla) para buscar un planeta donde esconderse de los kree, que mucho por la Tierra no pasan, y cuando lo hacen, lo hacen sin sangre en las venas. Así, esta aventura es una exageración del viaje exploratorio que ya ensayaron Lee&Kirby y pronto deshicieron, que no funciona porque Moench no está dotado para la Ciencia Ficción. Por eso este viaje por el Espacio está totalmente olvidado y no aporta nada a los inhumanos a pesar de que RN y los suyos destruyen una "Estrella de la Muerte" kree en su particular guerra de las galaxias unos pocos meses antes que Luke destruya la suya, en un nº pleno de acción muy bien plasmada por K. Pollard, quizás el mejor currito de los 70 de Marvel. A la destrucción le sucede un retorno a la Tierra un tanto extraño pues es a NY cuando los inhumanos quieren seguir siendo unos desconocidos para los humanos en general, que no hace más que denunciar que los guionistas lo tienen crudo con aquellos mientras se pretenda que deben seguir aislados en el Himalaya. Estando en esto es cuando descubrimos que Moench estiró tanto el tema de los kree que se quedó sin serie antes de poder terminarlo, así que la historia la finalizó un tal S. Edelman en el Cpt. Marvel nº 53 demasiado rápido para quedar bien y aportar algo significativo a lo inhumanos. De ahí que haya quedado alguna cosa, como lo del monolito kree, sin resolver. Aún así el tema dio para un spin off pues en el mismo mes en que se publicó ese final, en una de las coles de Spiderman (Peter Parker, The Spectacular Spider-man nº 11/Peter Parker Spiderman nº 3 forum) el histérico de Claremont escribió una historia de un sólo nº relacionado remotamente con este relato de los inhumanos que lo único bueno que tiene es la perfecta coordinación de Marvel porque, además de ser morralla, el guionista la caga ya que su olvida que los personajes hacen lo que los guionistas quieren de modo que su moraleja queda en chorrada. Otro cabo suelto desta abortada serie se resolvió en el anual nº 12 de los Cuatro Fantásticos. Como el argumento principal, no fue resuelto por el propio Moench sino por otro guionista, en este caso Wolfman, que por entonces era el guionista de los 4F. Tiene pinta de que hacerlo fue un encargo editorial ya que puso el tema de Thraxon, un inhumano vulgar creado por Moench (además deste e Iridia también creó a Ghaidor), al servicio de sus ideas para la 1ª cole Marvel y la de Nova, que también estaba guionizando. Apunta a ello también el que Wolfman se limitara a copiar la 1ª historia de los inhumanos. Así pues, si la cosa empezó bien para los inhumanos porque se profundizó en ellos, terminó mal porque al final volvieron a ser unos simples secundarios.

Estos nº los dibujan una ensalada de dibujantes que son eficientes pero no hacen nada memorable ni aportan nada así que no pierdo el tiempo con ellos. El apartado gráfico no es ningún placer visual salvo para aquellos que disfruten con el estilo personal de G. Kane

No es oro todo lo que reluce.

Aunque lo he mencionado aún no he hablado del tochal de Panini dedicado a los inhumanos así que lo voy hacer ahora ya que esto es la mitad final del mismo, la grapa de Spiderman es lo único de lo reseñado aquí que no está en ese tomo. Aunque desta "cole" sólo he pillau el de Los eternos y este, opino que no es buena. 1º los tochales son demasiado gordos para leerse con comodidad y poder disfrutar de los dibujos (aunque admito que en general estos no pasan de correctos así que no es algo fundamental), 2º la encuadernación destos no me parece muy sólida para soportar lecturas (este punto y el anterior hacen pensar que se venden primordialmente como relleno de-stanterías) y 3º e igual de importante que las razones anteriores, no son buenas ediciones. La de Los eternos tiene una traducción horrible y por eso totalmente indigna de una "edición definitiva", y este tochal tiene un serio problema de negros. Ya se retiró la 1ª edición pero su sustituta tiene el mismo problema (también puede que sea la misma; a saber). Yo escogí mi ejemplar entre 15 y aunque lógicamente me he quedao con el mejor editado, los negros no están bien impresos en muchas páginas, sobre todo las de la 4ª centena. Los escasos extras, un par de Pin-Ups y 4 ilustraciones del sobrevalorado héroe infantil Espí no compensan. Así que id con cuidado cuando os acerquéis a alguno de los tochales de esta "cole". No están a la altura de sus pretensiones. Añadiré de momento para parecer bueno :)

Pues así termina la 1ª década de los inhumanos. De forma agridulce porque su potencial apenas se desarrolló y la familia real inhumana siguió sin caracterizar, aunque al final Moench hizo un débil y un tanto peregrino intento de dar algo de entidad a Gorgon (de aquí deriva su gusto por el rock y su tradicionalismo) y a Karnak, además de seguir la idea de Englehart de que Mercurio fuese víctima de la lógica xenofobia inhumana. Así, aunque el guionista hizo buenas aportaciones y concretó algo a los inhumanos, a partir desta y durante 10 años aparecieron en las portadas calificados de extraños, epiteto que habían hecho suyo en el interior de AA, dejó sin resolver los problemas destos personajes de modo que sus 2 años (recuerden que la serie fue bimestral) es tiempo mal aprovechado. Lo bueno es que eso se podía remediar, lo malo es que no había interés en hacerlo. Por eso la siguiente década de los inhumanos es peor que esta. Lo veremos.

13.7.16

Tetas mainstream: DC 24 - Marvel 0!!!


El otro día le vi una teta a Wonder Woman. Un sueño adolescente hecho realidad aunque no del modo que deseé entonces. Este hecho sorprendente, desnudo femenino en una historia de Acción yanki, me llevó a mirar si había precedentes y no encontré casi nada. O soy tonto o la gran mayoría de los pijameros son homosexuales y asexuales. En fin, que he hecho mi propia investigación sobre el tema, por supuesto nada exhaustiva y seria así que no se corten en corregir o colaborar...

Los Superhéroes comenzaron en 1938 con Superman, y a pesar de que este no era infantil pronto el género se convirtió en tal gracias a Hitler. La Segunda Guerra Mundial hizo que la mayoría de los lectores fuesen niños. Así, infantiles, se  los encontraron Lee&Kirby en los 60. A pesar de las ínfulas de autor del 1º, lo cierto es que sus cómics iban enfocados a niños. Su éxito fue porque no lo parecían ya que los protagonistas no eran gente ideal y victoriosa como el Superman clásico. Lógicamente en este ambiente las tetas estaban excluidas. Tampoco pasaba nada porque quien partía la pana entonces eran dibujantes como el mencionado Kirby o Ditko. La cosa cambió pronto. En los 70 las superheroínas y supervillanas empezaron a mostrar al lector como se vestían, duchaban o bañaban y que se iban a la cama (a dormir) desnudas. Así, el lector de superhéroes se hartó de espaldas desnudas y ombligos. Esto se debió a que el público había pasado a ser adolescente y a que el erotismo había conquistado lo comercial. Playboy y Penthouse estaban en la cima de su popularidad y cada vez había más pelis que incluían tetas. En la 2ª mitad de esa década aparecen tanto el cine porno como su versión para mojigatos, el erótico. 

Los 80 comenzaron con algo como esto. Nada de menos que de Ditko, un cincuentón de vuelta por entonces...

The Legion of Super-heroes nº 281 vol. II página 11 viñeta 2. Impublicado aquí.

Las reglas de las tetas es que para contar deben verse claramente sus pezones, deben estar en color y deben haber sido publicadas por una gran compañía (en los 70 Marvel enseñó tetas en sus publicaciones en B&N porque estas últimas no eran populares; no sé si DC tenía algo igual), cualquier otra cosa, melena, vapores, sombras, obstáculos visuales..., es hipocresía, y por tanto falsedad, así que no vale. Por tanto en un principio esta viñeta de Ditko no vale ... pero es mucha teta, mucha carne. Para salir de dudas habría que ver si Facebook la censura. Sea como sea refleja a dónde había llegado el erotismo políticamente correcto del mainstream en noviembre de 1981. No sé si hay algo más fuerte poco anterior o posterior a esta viñeta, algo que esté aún más en la frontera entre la mojigatería y la franqueza, pero desde luego esta escena gratuita de ducha es la culminación del erotismo de los Superhéroes modernos que debió empezar con Romita sr. en Spiderman. Más allá desto sólo puede haber pezones.

Gracias a Ditko y a que el cine comercial de los 80 siempre enseñaba al menos una teta se entiende esta viñeta de noviembre de 1985...

Hulka Marvel Graphic Novel vol. I nº 18, página 47 última viñeta.

NO cuenta porque esos pezones no los dibujó Byrne, el autor del cómic al que pertenece esta viñeta. Fue una broma del entintador, no sé si seguida conscientemente o inconscientemente por LA colorista. El casó es que el tío se la coló a los editores (que censuraron una escena postcoital típica del cine ochentero comercial: desnudos pero tapaos), no sé si en las reediciones más recientes se nos protege dellos mientras se celebra la violencia. Tampoco pasa nada porque el entintador DelMulder no hizo un gran trabajo. Como no pasó gran cosa tras su publicación, la gente no lee, supongo que algo se rompió en el mainstream, aunque como sabemos no hasta lo irreparable.

Watchmen nº 7 (es una maxiserie no una novela gráfica) última página 3ª viñeta.

Mira que he leído veces esta viñeta en mis geniales grapas de Zinco, la única y verdadera y definitiva edición en castellano de Watchmen, pero hasta ahora no me había dado cuenta de esas tetillas dibujadas por Gibbons. Admito que no estamos lejos de Ditko por el color y el entintamiento pero, aunque en papel poroso y en tamaño comic-book no se vean, los pezones son innegables. Es pues un momento histórico, principios de 1987, por lo que no sorprende que sea un cómic histórico el que lo creó. Ahora, no sé si este es el 1º, desde luego no he encontrado nada anterior.

Estas viñetas de los 2 1º nº de El cazador acecha (fechas de portada agosto y septiembre de 1987) demuestran que se había abierto la veda. Todavía hay cierto recato pero supone un avance respecto a lo anterior, y así M. Grell nos muestra algo que no era raro de ver en el Cine comercial estadounidense de la época.



Entonces llegó el clímax, la apoteosis y el canto del cisne todo junto. D. Moench, todo un veterano del mainstream, decidió resarcirse de los muchos años teniendo que autocensurarse por lo que le ofreció a G. Morrow (un dibujante a lo Colan muy interesante al que no conocía) la posibilidad de ser el dibujante más tetero del mainstream. Este, como artista que es, aprovechó la ocasión. Olé. Si bien aún hay recato con el color y con esos FX, la cosa es bastante directa. Por supuesto este gran e histórico nº, el 9 del vol. II de The Spectre, con una chula portada de un primerizo Mignola, nunca se ha publicado en España. Fecha de portada: diciembre 1987. Nunca hubo ni volverá haber unas Navidades como estas en el mainstream.

1ª 2 viñetas del cómic, sólo puedo especular lo que debieron de sentir los lectores de la época...

Página 5 viñeta 5...

Página 9 viñeta 7, Morrow se está quedando sin poses...

Página 13 viñeta 2, más y nos metemos en el porno.

Página 18 viñetas 1 y 4... La sábana se ha caído!!!

Página 19 viñeta 1. No son tetas pero merece estar aquí porque es, seguramente, la 1ª raja del culo franca del mainstream.

Moench y sobre todo Morrow, que con The Spectre vol. II nº 9 grabó con letras de oro su nombre y luego pasó al Olimpo, nos mostraron lo que podía ser un mundo con un mainstream adulto y honesto, pero este, como tantos superhéroes marvelitas, fue despreciado por las masas por ser distinto. La cosa aún siguió un poco más con Bolland, que podía haber dinamitado todo ya que es el mejor dibujando mujeres guapas de forma realista, sin embargo la tendencia de Moore a meter violaciones en sus historias anunciaba que la época de oscuridad volvía. La Broma Asesina, fecha de portada: mayo 1988. Una de las 10 páginas más famosas del mainstream. En la 1ª viñeta Bolland aprovecha los avances de Morrow. En la viñeta collage central, la viñeta del centro, la que muestra el rostro de la pobre Barbara Gordon, originalmente era un plano general della desnuda pero, como veis, se censuró. Por una vez bien porque un rostro es más expresivo que cualquier otra imagen. Las tetas con pezones están arriba disimulados por el bocadillo, o no porque eso lo único que hace es que el lector no pueda evitar verlas. Si no me equivoco aquí termina esta gran época en DC. Siento que la imagen sea con el nuevo colorado...


Qué pasa con Marvel? Pues llegó tarde y con recato. The Supreme Squadron: Death of a Universe. Fecha de portada: octubre 1989. Es cierto que es un desnudo frontal y que se sugiere un pezón, pero los colores... y no es una grapa ni una historia protagonizada por un superhéroe superpopular... se juega sobre seguro así que... no cuenta. Pero P. Ryan lo intentó.


Y aquí termina la historia desgraciadamente hasta, que yo sepa, la mencionada teta de Wonder Woman. Que es otro avance pues si comparamos el erotismo superheroico con el desnudo superheroico nos damos cuenta de que en el 1º las protas son superheroínas y supervillanas mientras que en el 2º son personajes secundarios. El mainstream no se atrevió con sus personajes principales (así que DelMulder fue muy, muy transgresor). Espectro de Seda sólo aparece en Watchmen, las mujeres de El cazador acecha y The Spectre vol. II nº 9 son personajes de una sola historia, Barbara Gordon era una Batgirl retirada (aunque en verdad La Broma Asesina hay que leerlo como un Elseworld) y Arcana es una superheroína marginal de Marvel. Por tanto, la madurez había llegado en los 80 al mainstream pero lo había hecho tímida. Así, la teta de Wonder Woman no es otra más... No sé porqué la cosa se paró totalmente en 1989. Me supongo que lo que pasó fue que el deseo de hacer algo adulto en el cómic popular de algunos editores y autores de los 80, viendo que el cine comercial vendía tetas y no pasaba nada, llevó a lo que hemos visto. Y que no prosperó por el infantilismo típico de Marvel. Esta editorial no siguió a DC, que siempre arriesga más, aunque quizás porque siempre es la 2ª, de modo que le entró vértigo al pensar que se podía quedar sola ante futuros problemas (en algún momento no muy lejano hubo un gigantesco lío porque un crío compró en una tienda un cómic dibujado por una tía donde una elfa daba a luz y...), y viendo que su revolución no estaba siendo un megaéxito, decidió crear Vertigo, que en sus principios fue un auténtico festival de tetas (como Juego de Tronos pero sin ser gratuito, ridículo y machista), sólo tienen que ver la 1ª/2 de Sandman, y seguir ahí con la conquista de la adultez. Todo esto fue gracias a una mujer, K. Berger. Así, mientras los guiones del mainstream se infatilizaban y sus dibujos se erotizaban hipócritamente (nadie enseñaba carne pero los uniformes femeninos pasaron a ser pintura corporal) según avanzaban los 90, Vertigo ofrecía unos guiones complejos y unos dibujos torpes pero sin hipocresías.

Marvel Two-In-One nº 32 vol. I, páginas 2 y 3. Octubre 1977 anunciando los 90. R. Wilson sin frenos.

Marvel, Loeb y Madureira en modo patético. Esto es lo más lejos que ha llegado el mainstream. Que no se diga que desprecio a Marvel. Eso sí, ningún pezón y en una línea alternativa.

Ahora de todo eso no queda nada (creo; hace mil que no leo Vertigo así que no sé si sigue con eso de las tetas pero sospecho que no, igual que la línea Max, que alguna buena tarde nos dio; creo que sólo Oeming mantiene el fuego encendido, pero se gasta un dibujo caricaturesco así que se lo puede permitir), pero no quiero que se olvide porque ninguna destas tetas, ni las de Vertigo 1ª época, son de mal gusto (quitando la violencia), fan service o explotadoramente eróticas ni determinan el relato. Comparen la viñeta penúltima, con el personaje totalmente vestido, con las anteriores donde sus mujeres están desnudas. Por tanto estas demuestran que se puede practicar el desnudo femenino (y el masculino, no lo he tratado porque no me interesa; que me guste leer a bárbaros hercúleos sólo significa que me gusta ver bikinis de mallas) sin cosificar ni lesionar a las mujeres. Si las poses son naturales, la anatomía realista, las situaciones no están forzadas, las escenas se realizan con normalidad y la historia no está enfocada a desnudar (el desnudo nunca está justificado por el guión salvo si está ambientado en la Prehistoria porque siempre se pueden contar las cosas sin enseñar una teta; es una desgracia pero es así), todo lo sucio, explotador y machista desaparece. De nuevo comparemos la penúltima viñeta con las precedentes... Así que el que no hayamos todavía podido ver los pezones de Tormenta, otro sueño adolescente mío, no es porque no sea posible como los mojigatos y feminazis creen, sino por el puritanismo, muy potente aún hoy en EE.UU. La desnudez es algo natural y neutral, es la cultura lo que lo hace anormal, así, si hemos podido normalizar la violencia hasta el punto de que sea aceptable incluirlo en los productos infantiles (aunque me parece que aquí está en retirada), podemos hacerlo también con la desnudez del cuerpo humano. Ojalá sea esto lo que la teta de Wonder Woman, la principal superheroína, esté anunciando ya que también está tratada con el buen gusto, naturalidad y ausencia derotismo destas gloriosas viñetas.

No me resisto a colocar aquí mi viñeta favorita...

Cómic europeo, la auténtica república independiente de las tetas...

6.7.16

El polémico nº 200 de Los Vengadores: histéricos y cagaos


A ver quién es el guapo que escribe y dibuja una historia tan entretenida como esta en sólo 35 páginas!, A. García en el nº 31 de la BM Los Vengadores.


Con poesía, con ternura, con inteligencia y, por qué no, con un pelín de coña ... la versión Marvel del incesto, R. Marín misma BM que la 1ª frase citada.


Leer reacciones tan virulentas contra el nº 200 de Los Vengadores me llevó a releerlo porque cuando lo leí no me dejó huella. Quería saber si era para tanto, y entonces yo era un capullo insensible (entonces), o no. Porque aquí el tema es si los guionistas desa grapa se pasaron con un personaje femenino varios pueblos o no.


Creo que lo 1º que hay que hacer es fijarnos en 2 cosas. La 1ª es que estamos en 1980, o sea, el machismo reinaba como demuestra el que en aquel momento Reagan estaba a punto de ser elegido presidente de EE.UU. De hecho aún hoy la América profunda sigue siendo machista. Tampoco hay que olvidar que ese es un estado más familiar y conservador que los euroccidentales, tanto en 1980 como actualmente. La 2ª es quel guión del nº 200 viene firmado por 4 personas, algo muy raro en un cómic mainstream de cualquier época. El 1º en firmar es Shooter, el Editor en Jefe de Marvel dentonces y un tipo que controlaba todo lo que sus autores hacían, el 2º es el sobrevalorado Perez, el dibujante del nº en cuestión que no le ha hecho ascos a guionizar, el 3º es Layton, alquien que pasaba por ahí porque no pinta nada en la cole, y el 4º es Micheline, el guionista regular de Los Vengadores en ese momento. A esto hay que añadir que 1 año después la historia destos 4 mosqueteros fue desmontada y criticada ferozmente por el pesado y vanidoso de Claremont en el anual nº 10 de la misma serie (dibujado por el gran M. Golden), un guión aprobado por el mismo Editor en Jefe que además de haber aprobado el guión al que se le enmendaba la plana era coautor del mismo. A este peculiar envainamiento y a esta autoría grupal hay que añadir que el final del nº 200 son 2 viñetas donde Ojo de Halcón dice: [todo lo que podemos hacer es] creer... y esperar que ms. Marvel viva feliz por siempre (la tía se ha ido al Limbo así que...). O sea, que parece que había dudas sobre la historia ya en un principio y por eso se hizo en grupo y el epílogo se escribió ambiguamente. Así parece normal que fuese fácilmente desmantelada. Era para tanto? La historia del nº 200 es tan terrible que merecía firmarse con apocamiento y ser criticada y desmantelada ipso facto?


Al margen de que cada cual puede opinar lo que quiera, las frases que comienzan este post demuestran que lo generacional tiene mucho que ver en la lectura deste nº. Siento que en ellas no haya alguna del bobo de Fonseca pero no tengo declaraciones suyas sobre el particular. Las frases de la BM son de personas que pertenecen al target del nº 200, las otras son de gente más joven (como yo que entonces tenía 4 años) que lo ha leído años después de su publicación y por lo tanto algo descontextualizado. Naturalmente en un blog cada uno hace lo que le da la gana, no es una plataforma seria, pero no se puede criticar a un momento por ser como es. Es injusto. Además hay que tener en cuenta que lo industrial es flor de un día, en seguida caduca porque busca la oportunidad, no la inmortalidad. Esto no quiere decir que de lo pretérito haya que obviar sus puntos oscuros o mencionarlos asépticamente, pero al igual que a Aristóteles no se le tiene en cuenta que fue machista, racista, esclavista y clasista, la ficción industrial de una época machista no puede ser criticada por ser tal ya que en su momento eso era lo normal. Esto se debe tener en cuenta para no caer en prejuicios y hacer lecturas incorrectas. Es cierto que en 1980 las mujeres occidentales ya llevaban siglos luchando, lo cierto es que empezaron a hacerlo en la Edad Clásica, por ser consideradas iguales a los hombres, pero también que la fecha decisiva para el feminismo es 1968 y que todos los coautores del nº 200 salvo Micheline, que era mayor edad, eran adolescentes en aquel año. O sea, tenían ya muchas cosas metidas dentro de forma inconsciente como para ser paradigmas de la igualdad. Eran conscientes de y favorables a la misma pero no tenían mucha idea sobre qué es una mujer emancipada y cómo hay que tratarla, más o menos como nosotros ahora que las mujeres hoy siguen cobrando menos que los hombres por las mismas tareas, sufriendo prejuicios machistas y cargadas egoístamente con lo familiar, y también sabían que su historia no iba a ser considerada como machista. A las opiniones de García y Marín me remito, hechas en el 2001, no en 1981, además. También a que esa historia se publicó. Así, no se entiende bien porque esos 4 mosqueteros tomaron precauciones, es evidente que no estaban haciendo algo delictivo y tampoco, en 1980, inmoral, igual se debieron a otros motivos (para Marín la historia remite a la Santa Concepción...). Además de tener en cuenta estas cosas, para terminar de contextualizar hay que mirar un poco más atrás. En el nº 188 Mantlo introduce el tema de la maternidad, igual es que entre los jóvenes que entraron en Marvel a principios de los 70 estaban apareciendo padres. En esa grapa Crystal dice que está embarazada y eso suscita en la Bruja Escarlata una crisis personal porque la hace ver que no sabe si podrá ser madre ni si realmente lo desea. Esto la lleva, en el nº 192 guionizado por Micheline, a tomarse un descanso para meditar. En el nº 197, también guionizado por Micheline,  nos la encontramos haciéndolo porque la va a ver ms. Marvel. Ambas conversan y la rubia le dice que un niño significa dejar de ser superheroína y que la felicidad de la mujer no pasa necesariamente por ser madre, y Bruja la contesta diciendo que ella y La Visión han decidido no tener hijos por la peligrosidad de sus vidas pero que el ser tía le había hecho reconsiderarlo y que tras hacerlo ha llegado a la misma conclusión: quiere ser madre pero su dedicación en la vida es peligrosa así que de momento se contenta con seguir siendo esposa a secas, 5 años después la popularidad della y su pareja hizo que llegase el momento de la procreación. El 197 termina con el descubrimiento del embarazo de ms. Marvel. Por tanto, claramente se ve en estos nº que el tema de una superheroína embaraza no es una ocurrencia y que de los 4 mosqueteros al menos Micheline no es un machista. Parece que por alguna razón en Marvel se empezó a reflexionar sobre una superheroína madre y deso surgió una historia, la del nº 200, que por alguna razón se consideró que podría ser polémica. Quien lo hiciese acertó con muchos años de adelanto.

Pero qué cojones pasa en ese episodio coñoya. Pues vamos a seguir la critica de Claremont al susodicho. La hizo, como ya se ha mencionado, en el anual nº 10 de Los Vengadores, sin duda porque entonces no había blogs para hacerla.


Parrafada de Claremont, un tío que escribiendo cómics piensa que 10 palabras es mejor que una, puto pesao: Ahí estaba yo, preñada por una simiente desconocida, lidiando con un embarazo que duró literalmente de la noche a la mañana... confusa, aterrorizada, sacudida hasta el centro de mi ser como héroe; una persona, una mujer./Me volví hacia vosotros por ayuda, y recibí bromas, la Avispa pensó que era genial, la Bestia se ofreció a ser un peluche; vuestras preocupaciones fueron por el bebé, no por cómo había sido posible... No por lo que me estaba costando la concepción./Os tomastéis todo lo que os dijo Marcus a la cara como bueno; no preguntasteis, no dudasteis; simplemente me dejasteis ir con un alegre bon voyage mientras sonreíais agitando la mano.//El error fue vuestro pero fui yo quien pagó por él.

Algo en lo que tiene Claremont razón hoy y en 1980 es que un enorme fallo que los Vengatas dese nº pierden el culo por ese bebé. Uno doble de guión no sólo porque es absurdo sino porque delata que los guionistas tienen en mente que el nonato no es una amenaza. Lo que pasa en el nº 200: una superheroína es preñada de forma misteriosa, su embarazo dura 3 días y su hijo llega a la adultez en 1, no puede ser tomado con la habitual ñoñería con la que un nuevo ser humano es recibido en toda la ficción estadounidense de 1980, así como de antes y de ahora. Vale que mucha gente entonces, como ahora, pensaba que todo nacimiento es genial y que se enternecía como si no tuviese madurez ante un bombo, vale que entonces, como ahora, muchas mujeres pensasen que después de la boda lo más genial es tener un hijo, vale que los autores del guión fueron educados en una sociedad orientada al matrimonio y a la crianza: 3ª frase del nº 200: la maternidad es un asunto importante para la mayoría de los americanos, pero cuando la cosa es antinatural no se puede reaccionar como si se fuese el empleado del mes de una guardería. La ñoñería de los Vengatas es lo que tira por tierra una argumento que como idea (una superheroína sufre una especie de embarazo totalmente misterioso) no es malo. Por tanto, los autores fueron traicionados por ese machismo que aún hoy es normal que piensa que toda mujer quiere ser madre, aunque desconozca cómo fue preñada, quién fue el padre y tanto su embarazo como el bebé sean antinaturales, por lo que toda historia de embarazo es una feliz. Aún así no hay que olvidar que escribieron la reacción de ms. Marvel de una forma presumiblemente verosímil: He sido usada! Ese no es mi bebé! Ni siquiera sé quién es el padre! Puedo ver que estás asustada... Claramente y típicamente aterrada. Ms. Marvel... Soportando el resurgir del asco y la humillación, esperando el aumento del miedo y la rabia


Último globo: Marcus dijo que las máquinas de Inmortus podían atarme a su voluntad pero no me quería desa manera. Las desconectó para ganar mi amor y, finalmente, como él mismo os dijo: "con un sutil apoyo de las máquinas de Inmortus", lo consiguió. Aquí Claremont cita el nº 200 y en mi opinión hace una mala interpretación de un pasaje oscuro por no ser claro. Vamos a verlo...



Creo que lo que aquí está diciendo Marcus es que sedujo a ms. Marvel usando las máquinas de Inmortus, pero no para controlar su voluntad, sino, como ha contado en la viñeta anterior a esta, para traer ciranos, como María Antonieta, Shakespeare o Beethoven, para que le ayudasen a seducirla. Tiene que ser así porque no tiene sentido que el intruso se contradiga a sí mismo, mucho menos que confiese a los amigos de ms. Marvel que la ha controlado mentalmente. Un última razón que apoya esta interpretación es que es difícil de creer que los guionistas del nº 200 se contradigan a sí mismos de una viñeta a otra y que torpedeasen su historia romántica. Porque aquí el tema es que el nº pretende serlo. Marcus secuestra a ms. Marvel, luego la seduce, la causa una condición parecida al embarazo (eso es lo que dice en la siguiente viñeta) y la libera sin los recuerdos deso, pero cuando ella lo ve ya crecido algo se mueve en su interior a pesar de todo lo machista, grotesca y delirante que ha sido la historia que ha vivido. -Este es el tipo de relato por el que me gustan los superhéroes y por el que no veo pelis de los mismos ya que el Cine no me va a dar historias absurdas políticamente incorrectas.- La superheroína afectada siente una extraña sensación de calma... junto una inexplicable, e innegable, atracción al ver al Marcus adulto por 1ª vez que recuerde (o sea: un flechazo). Tal y como se escribía superhéroes en 1980 eso es verdad. En aquella época el narrador omnisciente no mentía a sus lectores así que la atracción es genuina y por ello incompatible con el dominio mental elucubrado por el histérico Claremont. Poco después ms. Marvel le dice con los ojos enlagrimaos: aunque no sé todavía que sentí por ti en el Limbo, algunos desos sentimientos aún permanecen y también está el hecho de que por alguna grotesca lógica eres mi "hijo"... eso me hace sentirme más cerca de ti que de cualquier otro en mucho tiempo, así que creo que lo ntro. dándole una oportunidad podría ser una relación seria. Por lo que se ve los 4 mosqueteros del nº 200 querían hacer una historia romántica, una historia sorprendente donde el amor purificase todo sufrimiento. Y la hicieron, lo que pasa es que el amor en tiempos de patriarcalismo era muy chungo, hablad con vtras. madres y sobre todo con vtras. abuelas sobrello. O ved la ficción romántica, incluso la de ahora mismo con esas mujeres que pierden el culo por casarse o se dejan dominar absolutamente por sus parejas. Para las adolescentes de los 60, las de la misma generación que los 4 mosqueteros, la estupenda peli El coleccionista era romántica, y para sus madres lo era que una huérfana quinceañera se casase con su tutor, el cual, además de ser el mejor amigo de su fallecido padre, le doblaba en edad como mínimo: véase la peli El jorobado. Cuando criticamos no hay que olvidar de que época estamos hablando sino queremos ser la típica turba linchadora. Así, en el nº 200 la agresión seria a la libertad de una mujer se perdona porque en la lógica machista, tan humana e interesada como todas, todo comportamiento retorcido masculino por amor será disculpado por la mujer si es seducida. Por tanto no hay violación como se dice y repite porque hubo seducción, tan tramposa como la de cualquier rico y poderoso, y tampoco hay embarazo porque no existe el de 3 días, por lo que sabemos de la condición parecida al embarazo igual no era necesario el folleteo. Sólo hay un burdo y torpe intento de hacer algo bonito. Esto invalida la lectura cegada por la rabia y que sólo tiene en cuenta una parte de 1 frase de toda una grapa king size de Claremont, quien como vais a ver demuestra que hay amores que matan, la cual, por el prestigio de su autor, ha sido comprada masivamente.

Al margen de que estamos hablando de un personaje de ficción que pertenece a una compañía y por lo tanto alguien maduro lo tenía que dejar pasar, que más da, la solución a un error es otro error? Porque lo que se monta Claremont sí es para cagarse en su madre. El tío va y coge al pobre personaje y hace que le quiten los poderes y sus recuerdos. La vacía totalmente. Así es como se arregla una violación? Quién realmente viola a ms. Marvel es su autoproclamado caballero andante, quizás por eso Claremont lo hace a través de una mujer. El guionista claramente quiso purificar a quien creía su personaje de toda mano diferente a la suya, un sentimiento posesivo que no deja en buen lugar a un tío que pasa por ser feminista, si bien igual no es que sea machista sino infantil (mis juguetes no!), y claramente haciéndolo se pasó 3 pueblos. Rebutear al personaje no solucionaba nada porque eso no sacaba de continuidad los "terribles" acontecimientos, así que por qué alterar al pobre personaje tan profundamente? No hubiera sido mejor dejarle estar. O no ser tan quisquilloso con un trabajo industrial hecho para ganarse el pan. Que ninguno de los autores del nº 200 tenía la ínfulas que se gastaba Claremont entonces. Para ellos aquel era un episodio más en una cadena que debía ser regular e interminable, no estaban creando algo con ánimo transcendente. Pero no porque para Claremont "su mujer" había sido tocada por otros hombres y por ello había que purificarla radicalmente. Así el feminista reveló su machismo porque el comportamiento del guionista recuerda a la reacción patriarcal ante la deshonra femenina: si en la realidad la mujer mancillada es asesinada por sus parientes masculinos al ser sus señores, en la ficción industrial el personaje femenino mancillado es borrado por su autor principal porque se cree su dueño. Los 4 mosqueteros fueron torpes, seguramente por eso luego fueron unos cagaos, pero quien la cagó, y bien, fue Claremont con su exorcismo absurdo y terrible. El machismo está en el paternalismo deste guionista, no en la tosquedad de los guionistas del nº 200 de Los Vengadores. He dicho. :D

30.6.16

Videados 135: Hércules y la reina de Lidia/Hércules encadenado, P. Francisci 1959


La peli Hércules fue un éxito internacional inesperado así que la secuela no se hizo esperar. Sorprendentemente esta es mejor que aquella. Seguramente hubo un intento de mejorar ya que Hércules se abordó sin pretensiones y expectativas. El tono más adulto y cultureta de la secuela me sugiere esa hipótesis. No obstante esta no pasa de ser un film mediocre. Francisci es un director plano y el guión, suyo como el anterior, se atasca en la parte central por lo que al final se hace un poco pesado, y es muy convencional por lo que sus ambiciones no se concretan. Si la anterior peli se basaba en una obra grecorromana popular, esta se inspira en 2 grandes tragedias griegas, Edipo en Colono y contra Tebas. Pero eso, al final, aunque le da al film más seriedad y gravedad, no pasa de pretensión porque desas inmortales obras dramáticas hay muy poco. Así pues no hay mucho que decir sobre este film inspirado en Hércules. Por ello me voy a basar en los puntos que traté cuando escribí sobre Hércules.


La Naturaleza, el forzudo y la Justicia
La Naturaleza está muy presente en el film pero ya no presenta oposición con lo civilizado/urbano. Hay mucho verde porque la peli es cutre y del mundo que recrea sólo quedan ruinas. También porque se explotan su faceta paradisíaca y mágica.
Naturalmente el forzudo está pero desdibujado porque también la Justicia lo está. El forzudo del Cine es sobrehumano porque es un justiciero y la Justicia se entiende como una fuerza cósmica. Por eso también es alguien virtuoso. Pero el Hércules desta peli no trata de restaurar la Justicia, trata de salvar a los suyos y sus vecinos de las intrigas de la familia real de Tebas, la ciudad de adopción del hijo de Alcmene. Así, como si de una peli estadounidense de los 80 (del siglo XX) se tratase, en esta ocasión el tema es personal.

La princesa
Aquí es esposa pero sigue siendo la misma, un florero, si bien esta vez coincide con la víctima que el héroe ha de socorrer. Aunque al principio el Hércules desta peli trata de salvar a Tebas de un conflicto dinástico, al final su objetivo es salvar a su esposa de la locura y la lujuria de los poderosos.

El físico
S. Reeves se exhibe y Sylva Koscina va en minifalda pero la peli muestra menos carne humana que Hércules. La secuela es menos erótica y, porque el villano es una mujer, su erotismo es menos machista, explota más al hombre guapo que a la mujer guapa.

El tirano
Aquí no hay. Lo que hay es 2 príncipes ambiciosos ineptos para reinar. Pero, como peli conservadora, en ningún momento cuestiona el régimen. Ni el Hércules de la peli ni los tebanos cuestionan el dcho. al trono de los ineptos, mucho menos se les ocurre cuestionar la monarquía. Aquí está el gran fallo de Francisci. En la tragedia griega los príncipes tebanos hijos de Edipo no son retratados como villanos sino como seres ambiguos, malos y buenos a la vez como somos todos. En especial Eteocles es representado por Esquilo como un buen rey, si los protas no fuesen esencialmente buenos no habría tragedia. La ruina de los hermanos es su ambición, pero también es que pertenecen a una estirpe maldita por lo que no pueden huir de una pronta y violenta muerte. Todo esto Francisci lo deja fuera. Retrata a Eteocles según la idea de emperador romano popularizado por Hollywood. Así, comete el delito de hacer que tenga algo de Nerón y algo de Calígula, así como un minicirco de fieras y mártires "cristianos". A Polinice le pone de extra con frase. Desta forma se carga simultánemente la tragedia que ha hecho inmortal a las obras en las que él se inspiró y el tema de la Justicia. Aquí no hay causa justa que defender, seguramente porque Francisci no veía como entonces justificar el fracaso de su Hércules en parar el conflicto dinástico, cosa necesaria para no alterar el final trágico del mito de los hijos de Edipo. Así, la peli tampoco trata el tema de la relación paterno-filial (ni las famosas hijas del hijo de Layo aparecen). De todos modos estos villanos no son los antagonistas del Hércules de la peli. Simplemente son gente malvada. Son el McGuffin.

Lo sobrenatural
Antes de desarrollar su psicología (fundamental para el desarrollo de la moderna), los griegos equiparaban la seducción con la magia, la cual tenía que ver con el engaño. Sólo con ella los ancestros de los griegos clásicos podían concebir que alguien cautivase a otro. Sin duda por ello la poca magia que tiene la peli tiene que ver con la seducción, que es el tema de la misma.

La hombría
Esta peli también es patriarcal pero deja de lado los temas burgueses ya que el prota está casado. Las mujeres, y los hombres asimilados a ellas (viejos y niños), no pintan nada y entorpecen mucho y se exalta al macho, pero no hay loas a la familia y al trabajo. No obstante sí las hay a la legalidad, como se ha escrito ya, nadie cuestiona la monarquía ni el dcho. al trono de 2 príncipes claramente incapacitados para reinar.

Sansonadas
No hay. El Hércules de esta peli hace más proezas de fuerza que en Hércules pero ninguna remite a Sansón.


Eva
Este es el tema que verdaderamente le preocupa a Francisci. Si unas amazonas nada fieles a los mitos griegos era el principal episodio de su 1ª incursión cinematográfica en estos, aquí lo es Ónfale, la reina lidia del título. El verdadero villano del film. Esa monarca en los mitos en efecto reinaba en Lidia y tuvo como esclavo a Hércules 3 años. La razón de ello es que al héroe griego se le impuso eso como penitencia por matar a Ífito en una discusión. Este período de esclavitud fue muy popular en la Antigüedad, sobre todo durante el Imperio Romano, porque tenía el morbo de la inversión de papeles y lo cómico del mundo al revés, el amo era una mujer y el esclavo el hombre más fuerte de todos los tiempos. La Ónfale de la peli, también es la reina de Lidia, pero es una especie de Barbazul. Es una monarca que "devora" jovenzuelos una vez se cansa dellos a los cuales consigue dándoles de beber aguas del Lete (un suponer porque el tema nunca se concreta), el infernal río Olvido de la Grecia Clásica y también uno, que junto con el río Memoria (Mnemósine), discurre, supongo que hoy con otro nombre si es que sigue existiendo, por Beocia, el país donde está Tebas, cerca de un antiguo oráculo subterráneo. Imagino que estos últimos son lo que inspiró a Francisci el ponerlo en su peli. Así que más que esclavitud hay explotación. La Barbazul proporciona a los jovenzuelos lujo, atenciones y sexo regio pero con fecha de caducidad arbitraria pues depende de lo que dure su capricho por ellos. Este episodio, que es toda la parte central del film y que nada, pero nada de nada, tiene que ver con el conflicto de Tebas (lo único es que es lo que hace que fracase el intento del Hércules desta peli de mediar entre los hermanos príncipes hijos de Edipo), obedece al mismo motivo que las amazonas mencionadas al principio del párrafo: las mujeres independizadas, sinónimo de sexualmente proactivas, son un peligro para el varón, la mujer engaña, la lujuria pierde al hombre y está mal, hay que casarse, y la sensualidad y el lujo nos convierte en irresponsables al hacernos olvidar quienes somos. La unidad del episodio de las amazonas y de Ónfale en las pelis de Francisci es indudable pues están unidos por un mismo atributo: las voces encantadoras femeninas. Las amazonas como la fuente del Lete, aparentemente sólo conocida por la reina de lidia, emiten cantos seductores que debilitan al hombre.
Relacionado con la Ónfale de la peli está el orientalismo, un rasgo más propio del peplum estadounidense que del europeo ya que este es menos xenófobo. La concepción tradicional occidental de lo asiático como perverso y pervertidor viene del contraste entre la pobreza y provincianismo de la tribus israelitas con las ricas y cosmopolitas ciudades filisteas y canaaneas de los 1º libros del Antiguo Testamento. Asia como tierra rica y cruel o inhumana aparece en esta peli en la decoración egipcia del palacio de la reina y en la danza sensual porque remite a las del Extremo Oriente, de moda en aquellos momentos. Es cierto que Lidia estaba en Asia, en la parte O de la península anatolia, y que era un lugar rico, de ahí proceden el rey Midas (Frigia acabó siendo parte de Lidia) y Creso personajes muy populares entre los antiguos griegos que vivían en un país pobre, pero estaban culturalmente emparentados con los griegos y por ello influyeron mucho en ellos (también porque eran más sofisticados; tirano es una palabra de origen lidio a la que los griegos le dieron un sentido peyorativo), lo que pasa es que mucho deso no sabemos porque se produjo en una época en la que los griegos escribían todavía poco y porque de los lidios no sabemos mucho. También es cierto que Egipto no es Oriente, pero hay que tener en cuenta que para Occidente es una cultura tan extraña (sobre todo antes que era menos conocida) como una asiática y que no se tenía una buena opinión della pues se creía que había esclavizado a los pobres israelitas. Así, que la decoración del palacio lidio sea egipcia, a parte de responder a ntra. ignorancia sobre el antiguo reino de Lidia, es para señalar que es un lugar perverso y pervertidor y, además, mágico, no hay que olvidar que la magia egipcia es una de las fuentes de la occidental, y macabro, no hay que olvidar que lo más popular de los egipcios después de las pirámides es su tratamiento de los muertos. El antídoto contra la malvada sensualidad para Francisci es el amor puro, tanto en esta peli como en la otra. El amor es la fuerza que nos hace ser buenos pues es lo que purifica los deseos carnales, mucho peores que la ambición política a pesar de que lo que desata los males en sus 2 films sobre Hércules son la usurpación del trono de Iolco y la disputa dinástica entre 2 príncipes hermanos y residentes en Tebas. Aunque bien es cierto que todos los villanos están solteros y sin compromiso y por lo menos 2 no tuvieron una buena relación con su madre.

La víctima
Esta peli es atípica porque el forzudo es un salvador pero en ella la víctima es su matrimonio, estado civil que es extraño en él. Eso es lo violentado por los villanos, príncipes, reyes y reinas, en esta peli. El pueblo tebano podría ser otra víctima, debería haberlo sido, pero no lo es porque no sufre sin merecerlo las disputas por el trono de Tebas ya que interviene en ellas. No puede haber dudas sobresto porque a los tebanos no los salva el Hércules de la peli sino los propios príncipes matándose mutuamente. Por eso la víctima deste peplum extrañamente es el propio héroe y su entorno. Él es capturado y usado, su esposa Iole despierta la lujuria de uno de los villanos y los allegados tebanos del Hércules de la peli son ejecutados simplemente por serlo. Así, no estamos ante el típico peplum que trata de conciliar lo popular con lo conservador (el gobierno de una élite exclusiva), sino ante una peli individualista y por ello más yanki que europea. Esto seguramente se deba a que es una explotación de Hércules y de S. Reeves, no como la otra que lo era de una época y de un género, y que aquí el héroe ya no es salvaje y extraño sino civilizado y ciudadano, por tanto inmerso en los problemas que aquejan a una comunidad política, que es algo antinatural como los mismos antiguos griegos, los inventores de la democracia, ya vieron.

La batalla final
Esta peli tiene más acción que su precedente y también es más violenta y cruda. Por eso su batalla final es más elaborada y espectacular. Sin embargo esta diferencia no es óbice para que también funcione como acción purificadora o catártica final. El pueblo tebano tras su división se une contra un enemigo común y así todo el mal es conjurado, con lo que el final del film es el principio de la felicidad.

Hércules y la reina de Lidia es la última vez que el gran S. Reeves hizo de Hércules. Hizo unos cuantos peplums más, quizá alguno aparezca por aquí, pero, a pesar de su físico y de alcanzar el Olimpo gracias a encarnar a Hércules (gracias a eso pasó de ser alguien famoso sólo entre los culturistas a ser el actor mejor pagado de Europa), el actor estadounidense no sobrexplotó el origen de su fama y dinero. Otro final relacionado con esta peli es que con esta se termina mi repaso a las pelis protagonizadas por una versión del semidiós griego más popular. Ya hablé de las de Ferrigno y de las últimas que son, junto a las de S. Reeves, las únicas decentes. Lamentablemente son todas muy mediocres, si tuviera que quedarme con una sería con la 1ª de Ferrigno pero casi exclusivamente por la belleza de sus actrices realzada por su escueto vestuario. Las de Francisci podrían ser las mejores con diferencia pero son demasiado de su época para aguantar el paso del Tiempo. Esta que nos ocupa, por una violencia que remite al Spaguetti Western y por cierta seriedad, podría haberlo conseguido si al final Francisci hubiera sabido hacer algo decente con las tragedias griegas o hubiera sido más fiel al mito de Ónfale, que será un clásico mientras la humanidad tenga 2 sexos. Con todo ambas 2, más esta que la anterior, son absolutamente decisivas para el peplum, y por ello son históricas para el Cine, porque con ellas Francisci ha enseñado como hay que hacer el cine de espada y sandalia pagano: se cuenta una historia basada en el presente pero se enmascara con una pátina de cultura Antigua: un nombre propio por allí, un topónimo por allá, un aire clásico en los decorados y el vestuario y varias citas a mitos clásicos o a la Historia Antigua y ya al público ignorante le parece que está en la Antigüedad, que para el peplum en general es un lugar homogéneo (no hay diferencias entre Grecia y Roma), descocado y cruel por su paganismo, esclavismo y monarquismo (los grandes productores deste tipo de Cine, EE.UU., Italia y Francia, son estados republicanos; casualidad?). Por ello las pelis de Francisci sobre Hércules son la principal influencia cinematográfica de la estupenda serie de tv Hércules: Los viajes legendarios.
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