4.9.15

Critiquita 439: El Lama Blanco, Jodorowsky y Bess, Reservoir Books 2014

Lo que sorprende de este relato es que no parece de Jodorowsky. El guión es convencional y contenido. No tiene los niveles de locura y exageración que tienen los otros guiones del chileno sean de Cine o de Cómic. Por lo demás es lo típico de él: pensamiento Oriental, fantasía y melodrama tradicional. Sin embargo esta diferencia no hace a El Lama Blanco mejor que sus otras historias. El relato es interesante, pero sufre bandazos que hacen pensar que los planes que tenía Jodo al empezar la historia en 1985 se cambiaron sobre la marcha. La saga terminó en 1993 y pasaron 2 años entre el 1º episodio y el 2º y 1 año entre el 3º y el 4º. Otra posibilidad, creo que más probable, es que Jodo empezó sin un plan por lo que al final la historia no pudo resultar coherente y concreta. En fin, el caso es que la serie no tiene un final redondo, es irregular y no tiene un único tono. Así, lo mejor del guión, inspirado en los mitos y en la Bibliaes lo bien que retrata el Tíbet moderno, desde que los ingleses llegan allí en 1904 hasta la invasión china que acaba con su independencia en 1951, su sociedad, mentalidad, cultura y religión, sin abandonar nunca la narración, sin necesidad de usar un tono documentalista. En ese sentido el chileno está brillante. Pero el relato es de Jodo, o sea, es místico así que no es realista ni verdadero. El Lama Blanco no es un cómic histórico y los poderes en los que creen los budistas tibetanos son reales, además de que aparece el Yeti (que es palabra nepalí; la tibetana es Migo como bien sabía Lovecraft). Así, el relato es una historia fantástica con el que Jodo pone su granito de arena para que el budismo tibetano no se pierda por la presión del nacionalismo, ateísmo y aspiración a la homogeneidad de China.
Siendo el guión mediocre lo atractivo reside en los dibujos de Bess. Un dibujante impresionante, por aquel entonces novel, que empezó colaborando con Jodo. Sus 1º 15 años como profesional consistieron en dibujar diferentes guiones del chileno tales como esos que conforman ese disparate erótico que es Aníbal 5. A pesar de que este es su 1º trabajo, el francés exhibe un nivel impresionante excepto en el final, sin duda por cansancio, se había currado muchísimo los 1º guiones, y falta de interés en una historia demasiado exigente que se había alargado. Su dibujo académico es magistral en todas sus facetas y su limitada paleta, donde predominan los colores cálidos, en especial el rojo, el color de la sangre, los lamas y el comunismo, que aplicada con sencillez da un ambiente atractivo a las viñetas, reproducen muy bien la historia pues el nivel realista que tiene el guión es plasmado a la perfección por el dibujo y el nivel fantástico que tiene el guión es plasmado a la perfección por el color ya que se torna expresionista cuando lo verosímil desaparece. Así pues, lo visual es lo que sostiene lo escrito porque lo traslada a imágenes fabulosamente de tal modo que hace especial una historia convencional que se desorienta y sólo encuentra el final dando bandazos.
Así, El Lama Blanco es un integral sólo realmente interesante para fans de Jodo, del dibujo, del Tíbet, del budismo o de las aventuras colonialistas sin más pretensiones que maravillar con lo exótico y de entretener, aunque sin duda el chileno aprovecha estos cómics para predicar.

21.8.15

Relecturas: Los eternos, J. Kirby, Marvel-Panini 2015


Kirby me fascina. Seguramente es porque le conozco poco. No he leído nada serio sobre él. Veo su trabajo y veo su vida y no me encajan. Como dibujante, más que su talento, lo que impresiona es que, a diferencia del resto de los dibujantes mainstream salvo Steranko, y este fue su aprendiz, es un artista. Su estilo, ya lo he dicho otras veces, es una síntesis de todos los ismos de la 1ª mitad del siglo XX, el expresionismo, el fauvismo, el futurismo, el cubismo y el surrealismo, pero no intelectual o lúdica, es decir, posmoderna, sino natural. Al ser coetáneo de la mayor parte los asumió como quien come, sin elaboración intelectual, sin aprendizaje. Así, la grandeza del arte de Kirby viene de que comprendió que la mejor forma de expresarse es no siendo realista, que a veces la mejor forma para emocionar es alterar los colores de la realidad, que sólo se puede representar la energía y el futuro a través del movimiento y la tecnología, que para representar lo total o lo singular no hay mejor forma que simular la 4ª dimensión y que para representar lo irreal y lo mágico sólo se puede acudir al inconsciente. Como eso le hizo transgredir las normas de lo pop, realismo, tosquedad, simplicidad y convencionalidad, hoy tiene el desprecio del gran público. No obstante, gracias a eso, se convirtió en El Rey (apelativo muy especial pues los estadounidenses son republicanos), una forma burda de decir que es atemporal, cualidad que le hará ser considerado otro exponente destacado del Pop Art, vanguardia que, sin duda, contribuyó a crear. Así pues Kirby fue un tipo inquieto, moderno e innovador. Sus últimos guiones para DC y Mavel, empapados de contracultura y atinadamente anticipatorios (sus cajas-madre son los móviles del futuro), son el mejor ejemplo porque son de cuando era un cincuentón. En Los eternos se ve en que, viniendo de la ufología, acaba en los mismos lugares que la contracultura, en la culturas indígenas americanas, en este caso los imperios precolombinos, aunque sus incas son marvelitas, es decir, irreales, puro pop, usa los incas porque en Perú están las líneas de Nazca pero estas son preincaicas, además toma elementos de los aztecas (sus templos piramidales y a Quetzalcoatl como modelo para su Tecumotzin) y de los mayas (su célebre astronomía), así se relaciona con la atracción, si bien por motivos diferentes, de Burroughs por los mayas (y con Borges; las fórmulas/ecuaciones cósmicas de los dioses kirbianos recuerdan a su relato corto "La escritura del Dios"), en la India, sus eternos son una especie de yoguis y la Unimente recuerda al Nirvana, y en la Era de Acuario, su Unimente es otra forma de expresar la aspiración hippie a la armonía y concordia mundial. Así pues Kirby fue un tipo inquieto, moderno e innovador hasta el final, pero también fue un tío tradicional. El mejor ejemplo desto es el contraste entre sus personajes femeninos, Thena la guerrera indómita pero maternal y Sersi la brava fiestera, que no se parecen a las damiselas creadas por él y Lee en los 60, y la machista caballerosidad de sus personajes masculinos. Por muy a la última y por muy en contacto con los jóvenes que estuviese, Kirby ya era un cincuentón chapado a la antigua. En fin, como autor era moderno pero como civil era tradicional. Familia y trabajo eran sus 2 grandes valores, pero nunca cayó en la contradicción de que al trabajar tanto no dedicaba suficiente tiempo a su familia. Es cierto que Picasso puso al trabajo como prerrequisito del Arte, pero no lo entendía como Kirby. Para este, quizás por ser un estadounidense, significaba cantidad, producción. Así, no pensó, hasta que empezó a ser adorado, que lo que hacía fuese artístico, ni se le ocurrió asegurar sus originales y su solución para todo era trabajar más. Por eso Kirby se me antoja como un artista con alma de obrero. Esta contradicción, seguramente la fuente de la caótica creatividad que le caracteriza más que su explosivo estilo de dibujo, le costó caro o más que a Lee o a su discípulo Steranko. En fin, su obra revela un alma inquieta y artística, pero su vida el alma de un obrerete humilde y tradicional. Así, para mi, con lo que sé, me resulta difícil de entender como un tío hijo de inmigrantes que combatió en la 2ª Guerra Mundial en infantería en Europa, estajanovista y sin una buena formación intelectual, un tío que se paso toda su vida encerrado en su casa atado a un tablero de dibujo, pudo ser tan inquieto, moderno y original. Cómo alguien tan prosaico y tradicional fue tan imaginativo y abierto? Cómo a un obrero le encantaba el Arte Contemporáneo (miren el apartamento de Sersi)? Quizás está contradicción sea lo que explique el que dibujase tan mal las manos. Si se ganaba la vida con ellas!

Quizás la explicación esté en Lovecraft. Ambos eran diferentes. Kirby era hijo de inmigrantes y de origen judío, y el escritor de Providence era un estadounidense viejo de origen puritano. También les separaba la generación. Pero ambos eran del NE, conservadores, cada uno a su modo eso sí, provincianos, solitarios, si bien Kirby lo fue por trabajo, y estaban en contacto con la modernidad. Es todo circunstancial pero las obras de ambos son similares, así que tienen que haber algo más íntimo que los vincule... Las ficciones del dibujante y del escritor tienen el mismo tema, la divinidad concebida de forma politeísta, es decir, limitada y múltiple, no omnipotente, creadora y única, que es tratado de la misma manera, "científicamente", y fueron producidas en una época caracterizada por el feroz acoso de la Ciencia al cristianismo. Esto hace pensar que eran unos tipos religiosos que necesitaban que los dioses fuesen reformulados-actualizados y, como nadie lo hacía, lo intentaron ellos. "Ellos [Galactus y Estela Plateada] fueron los primeros dioses en los cómics y de este modo yo comencé a pensar en ese sentido. Comencé a preguntarme… todo el mundo, otras sociedades, tienen sus propios dioses, pero ¿cuáles son los nuestros? ¿Cuál era el estado de nuestra sociedad y dónde estaban sus figuras míticas? La Ciencia de su época, además de cambiar el presente previsto (impacto del futuro), cambió el pasado, que es de donde se viene, desorientando así al escritor, al dibujante y a sus contemporáneos. Lo fuerte no eran los cambios que esta hacía en el presente futurizándolo, sino los que realizaba en el pasado por ser este el fundamento del presente. Lo tremendo no era el descubrimiento de la Evolución, sino que descendemos del mono y no de una primigenia pareja de humanos creados divinamente (impacto del pasado). Lo revolucionario no eran los descubrimientos científicos sino que estos se cargaban las bases de la religión judeocristiana. Así pues, Lovecraft y Kirby eran unos religiosos desamparados. A pesar de ser hijos de Nietzsche, ambos no creían que dios había muerto. Por eso en sus relatos siempre se encuentra a los dioses o se descubre que regresarán. El subtítulo de Los eternos es Los dioses caminan por la Tierra. Para ellos lo único que había pasado era que la revolución científica decimonónica había invalidado el judeocristianismo tradicional al demostrar que gran parte de la Biblia son mitos parangonables a los llamados paganos, es decir, narraciones fantasiosas. Así, para Lovecraft y para Kirby los dioses existían, pero no eran como se los había imaginado Occidente de modo que, como si fuesen un fundador de religión cualquiera, ambos se pusieron a hacer una encarnación verosímil de la divinidad de la misma forma: reinterpretando la mitología, pues la Arqueología estaba empezando a demostrar que tenía base real: la verdad es casi tan fantástica como el mito, con el presente, es decir, inspirándose en la Ciencia de su época, después de todo las Leyes de la Física han funcionado siempre, para convertir el mito en realidad, es decir, en algo cierto, para saber cómo realmente fueron las cosas en ese pasado en el que los hombres se relacionaban con los dioses del que deriva nuestras creencias religiosas y así volver a tener una tradición religiosa sólida y verosímil. Como la Biblia había dejado de ser cierta, por lo menos en bloque, muchos necesitaban una nueva que lo fuese. Por eso debía partir de algo creíble, que siempre es algo propio de la actualidad. Por ello, cada uno creó un nuevo relato religioso que, a pesar de ser diferentes, tienen la misma conclusión: los dioses son extraterrestres que llegaron a la Tierra en el más remoto pasado. La diferencia proviene de que Kirby creía en el Cosmos (palabra griega que significa orden) mientras que Lovecraft creía que el Universo era Caos. Por tanto, ambos usaron la Fantasía para conciliar su escisión interior producto del enfrentamiento entre la parte tradicional o premoderna y la parte moderna, entre lo que dice la Biblia y lo que dice la Ciencia y la realidad (nada de profetas, de milagros, de epifanías...). Así, parece que Kirby se puso a especular porque, por ser tradicional pero inquieto, imaginativo y abierto, necesitaba conciliar la tradición con la modernidad para no negar la tradición milenaria en la que se formó. Qué pasó allí, en el misterioso comienzo de las cosas del que no constan informes ni ha quedado nada escrito? Opino [...] que no podemos dejárselo todo a los académicos, expertos y profetas del best seller. El rompecabezas también nos pertenece, a vosotros y a mi. Si hay un dios pero no fuimos expulsados del Edén como él nos dijo, sino que descendemos del mono, entonces? Pues descendemos del mono divinamente alterado. Así se armoniza la Ciencia, la evolución y la ingeniería genética, con la creencia, la Creación. De esta forma lo popular se venga de lo científico pues lo usa para certificar lo que la Ciencia considera cuento. Así, la discrepancia entre creencia popular o leyenda urbana y Ciencia se anula de modo que el credo tradicional queda a salvo y sólo hay que actualizarlo. Los carros de fuego voladores son ovnis y los ángeles y demonios son extraterrestres y a seguir corriendo. Sin embargo hay 3 diferencias fundamentales entre Kirby y Lovecraft. Los dioses del 1º son terribles y es mejor no conocerlos, mientras que los del 2º son astronautas científicos y conocerlos puede ser bueno. Los lovecraftianos son así porque su creador fue un tipo culto y pesimista que idealizaba el pasado, después de todo su familia tenía uno dorado, y odiaba a la modernidad por haberlo matado, y los kirbianos son así porque su creador fue un tipo optimista con fe en el futuro, después de todo su familia no tenía ningún pasado glorioso. Así, los de Lovecraft se inspiran en la mitología clásica mientras que los de Kirby se inspiran en las especulaciones ufológicas cuyos orígenes están en un blanco en la selva africana en el descanso de las guerras mundiales. Si Alejandro Magno inspiró a Evemero la teoría de que los dioses son reyes antiguos, los imperialistas del siglo XX entre congéneres suyos que no han superado la Edad del Hierro inspiraron lo de que los dioses son astronautas extraterrestres: en mis recuerdos de las películas de aventuras en la selva [Kirby nació en 1917, 33 años después de la Conferencia de Berlín, cuando Europa se repartió África, la Edad de Oro de Tarzán le pilló de joven] no hay nada más desconcertante para los nativos de las zonas más remotas que la aparición  del héroe en un "gran pájaro blanco" en su aldea. Claro, le convertían en un dios. Si eso hubiera ocurrido en la realidad aún estarían contando historias sobre él. Esto recuerda poderosamente a una historia de los 4F que hizo con Lee (nº 19, 1963) en la que un hombre del futuro viajaba al Egipto faraónico y se hacía faraón (que al principio era considerado un dios encarnado) gracias a su tecnología. Asímismo su máquina es nuestra Gran Esfinge. La diferencia con Los eternos es que el hombre futuro dio esa forma a la máquina basándose en la cultura egipcia en vez de pasar al revés. La 2ª diferencia fundamental entre ellos es que al 1º le movía el anhelo místico de encuentro con la divinidad mientras que al 2º el sentir lo sublime según lo definió Burke (horror placentero), ya que es la única experiencia mística posible para un ateo. Por ello el ánimo de Lovecraft se manifestó en el misterio y el Terror y el de Kirby en la revelación y en la Ciencia Ficción. La última diferencia fundamental entre ellos es que el escritor era de los que creen que sólo lo irracional nos conduce a lo numinoso mientras que el dibujante era de los que creen que lo racional, la inteligencia, nos conduce a lo numinoso. Las verdaderas revelaciones que mostrarán al desnudo nuestros orígenes todavía son asunto del futuro remoto. Nuestra capacidad para encontrar la verdad desafortunadamente está demasiado limitada en esta era. La esperanza reside en la evolución de los instrumentos forjados en los talleres tecnológicos de hoy. La razón es que para el 1º la diferencia entre lo mortal y lo numinoso es de cualidad pero para el 2º, como para los antiguos griegos, es una diferencia de grado que Kirby expresa en tamaño, los celestiales son colosos (los antiguos griegos pensaban que los dioses eran más altos que los humanos), que se puede anular: los hombres tendrán estatura suficiente para mirarlos a los ojos. Para él es la Evolución lo que crea dioses, al menos los que denomina históricos, los que surgieron después del Big Bang. Los dioses espaciales no son omnipotentes! Simplemente ... más viejos!! Así, los que nosotros llamamos dioses en realidad son criaturas extremadamente evolucionadas. Esta diferente concepción de lo numinoso se traduce en que el descubrimiento y la epifanía para el 1º traen la destrucción pues el conocimiento sagrado o enloquece o mata al no poderse racionalizar, mientras que para el 2º traen la perfección ya que el conocimiento sagrado eleva al poderse comprender. Por eso la humanidad necesita conocer a los dioses. Los veremos [a los dioses] ahora... Y haciendo eso aprenderemos sobre nosotros más que nuncaAsí, para Lovecraft era necesario mantener el Misterio pero para Kirby había que desvelarlo ya que él, a diferencia del loco de Providence, seguía creyendo en la ancestral idea común a todas las religiones terrestres conocidas de que la humanidad es una creación intencional divina, así que las relaciones entre los dioses y sus criaturas necesariamente no tienen que ser terribles. Por eso el contacto, si el mortal era sumiso y respetuoso, a pesar de toda la modernidad de Kirby para él el mortal no debía perder el tradicional miedo reverencial a lo divino, no podía ser malo y era necesario para la resolución del Misterio Último que atormenta a la humanidad desde hace milenios. Por eso los dioses deben regresar, que en sí mismo es una respuesta a su existencia, puesta seriamente en duda en la Modernidad. Por eso sus personajes no temen buscar a los dioses. Zuras no duda en usar un casco telepático para contactar mentalmente con el supercelestial. Por tanto, encontrar respuestas es el motor de Los eternos pues después de todo el puro entretenimiento es una forma más racional de adivinar la verdad que sacar conclusiones disparatadas de los artefactos antiguos o perseguir ovnis. Así, las obras de ambos son revelaciones sobre nuestro pasado, el Universo y nosotros. Por ello, a pesar de hacer Ciencia Ficción, Lovecraft y Kirby usaron el vocabulario místico, el único adecuado para verbalizar el contacto con lo numinoso, para hablar de lo inefable. Quizás no ande yo desencaminado porque la serie comienza con detalles que recuerdan poderosamente a Las Montañas de la Locura: los 1º eternos presentados son polares y la cosa comienza en las ruinas de una ciudad pretérita llena de relieves construida en una cumbre, con los protas huyendo dellas en avión mientras uno de ellos, mirando atrás, ve algo que brilla con una exquisita radiación. No importa que posteriormente se nos precise que aquellos eternos son del Polo Norte, probablemente del ruso. Además la historia de Kirby comienza en los tiempos prediluvianos y luego da un salto a su presente.


Así, Los eternos no es una obra única. Es otra especulación religiosa de Kirby, que a la postre fue la última. Por ello están sus ideas de siempre: Galactus es los celestiales, gigantes astronautas extraterrestres por encima de lo humano, y los eternos y desviantes son los superhéroes, los héroes mitológicos convertidos en realidad (Kirby fantaseaba con que en el futuro se le diese culto heroico a Spiderman o se celebrasen Olimpíadas en honor a Hulk), y también los inhumanos, humanos transformados genéticamente por extraterrestres. Esta convivencia de dioses y héroes se debe a que si hay héroes sobrehumanos es que hay dioses pues los 1º son el resultado de que los 2º caminen entre los humanos. Así, no hay mitología heroica sin dioses. Por ello es lógico que en Los eternos aparezcan los héroes y los dioses a la vez y que estos estén íntimamente relacionados. Pasó lo mismo con Marvel. Un año después de aparecer los 1º superhéroes marvelitas apareció la 1ª entidad cósmica (Uatu). Son familia. Precisamente es la convivencia de dioses y humanos lo esencial de los tiempos míticos, y de la nostalgia de aquella época es de donde surge la Religión. Incluso las religiones aún no desacreditas tienen sus tiempos míticos. Por ejemplo el judaísmo (y por ende en sus derivadas): al principio, esto es, la época de los Patriarcas, el dios judío en persona caminaba entre los hombres. Así, parece que el que la obra de Kirby esté plagada de encuentros de terrestres/mortales (Ciencia) con seres cósmicos/extraterrestres (Religión) es porque él trataba de conjurar una nostalgia por los tiempos míticos, que en su época son, en presente porque es la ntra., más quiméricos que nunca, provocada por un desamparo religioso. Todas las religiones nacen de un sentimiento de pérdida. Por eso El Rey se consagró a hacer mitologías. Necesitaba hallar una que pudiese sustituir la bíblica.

No obstante, el principal objetivo que Kirby quería conseguir con Los eternos no era solucionar su desamparo religioso, sino vindicarse y subirse al tren que Lee había tomado muchos años antes que él y que le había llevado a ser un tío popular y acomodado. No lo consiguió, y la tragedia es que era su última oportunidad para conseguirlo. Los 1º nº no tuvieron el eco esperado-necesario. El público pasó de él, Gaiman, que no sé si leyó la serie entonces pero era un joven de la época, dijo la década pasada sobre Los eternos: no le salió bien. Le salió un poco raro y pesado. Así que para remediar el relativo fracaso, la editorial empezó a presionarle para que integrase la cole en el Universo Marvel. Kirby había decidido que Los eternos no ocurría en la Tierra Marvel porque lo que quería contar era qué pasaría si los dioses llegasen a ntra. Tierra ya que lo otro ya lo había contado con Lee. Acabó cediendo, pero sólo un poco, después de todo era un viejo terco respetado por sus compañeros. Así metió a SHIELD (nº 6 y 7) discretamente, nada de Furia y helitransportes, y como la cosa no mejoró metió a Hulk, entonces un personaje tan popular que acabó saliendo en la tv poco después de ser Los eternos cancelada, PERO como un robot (nº 14, 16). Esta vez sin discreción, lo que demuestra lo desesperado de la situación, pues salió en las portadas no como SHIELD. En el nº 15 hay una curiosa escena en la que unos periodistas preguntan a uno de los protas si tras Hulk vendrían dr. Doom, Thor y los inhumanos. Claramente inquieren, si bien el traductor no lo pilla pues traduce: los personajes Marvel se han vuelto locos cuando Kirby dice: están corriendo descontrolados (are running amuck), si los personajes Marvel han salido de sus cómics a la realidad de Los eternos o no. La pregunta no es si el que haya un Hulk robótico enloquecido significa que el resto de los personajes Marvel han enloquecido, sino que si el que haya un Hulk significa que hay otros personajes Marvel. Seguramente se hacía eco de la pregunta que se hacían los aficionados sobre la cole, posiblemente también Kirby se la preguntaba a sí mismo en esta escena... la pregunta no recibió respuesta. Probablemente ese fue el momento crucial de la serie. Como sabemos, no lo pasó. El aproximarse al Universo Marvel no resolvió la baja popularidad de Los eternos por lo que Marvel la cerró no sin dar una oportunidad a Kirby para que le diese un final digno. Así la serie duró hasta el nº 19. El Rey la cerró con esperanza pues no sólo el final es feliz, sino que al The End de la esquina inferior dcha. de la última viñeta le añadió una ? Creo que la cosa fue así porque durante el anual y los nº 14, 15, 16 y 17 Los eternos cambia para convertirse en una cole de peleas superhéroicas de modo que el relato de la visita celestial a la Tierra queda congelado, como se ve en que lo de la Unimente, lo que se estaba contando, queda relegado, hasta los 2 nº finales. Que tratan sobre matar a un celestial y como este acaba salvando la Tierra. Sin duda la respuesta de Kirby a la cancelación de la serie.

Hulk no pudo salvar a Los eternos a pesar de ser un héroe porque las razones del fracaso se deben a que Kirby nunca se paraba a pensar. Así, no se dio cuenta de que hacer una serie de misterio sin un plan y sin las ideas claras es un error. Si se hubiera parado a pensar se habría dado cuenta de que la trama que había escogido para su gran obra no podía desarrollarse sobre la marcha, aunque creo que por lo menos en esta serie creaba de 2 en 2, pues precisaba tener sus bases bien detalladas para que no resultase su fondo vago e incoherente. El fracaso de su Cuarto Mundo, una obra muy similar a esta, le tenía que haber enseñado que su salvaje creatividad, su estajanovismo y su dispersión, nunca fue el autor completo de una sola serie, al comenzar Los eternos estaba ya haciendo 1 (Capitán América), luego añadió 2001, durante la parte central desa cole asumió otra más (Pantera Negra; bimestral), después se quedó sin 2001 y para el final tampoco estaba ya en la del Capi, no eran apropiadas para ser el guionista y el dibujante de un relato extenso y complejo. Como no se percató de todo esto, pronto, en el 2º nº, cometió un gran error. El motor que arranca la historia es un juicio divino a la Tierra y eso nos tiene en vilo, pero al poco nos enteramos de que será dentro de 50 años. Qué! En serio? Vamos a tener que leer durante 50 años para enterarnos de la historia? Una historia emocionante no puede tener impasse. Por eso su 1º continuador, el ubicuo Thomas, aceleró ese medio siglo. Así Kirby se disparó en el pie. Desactivó su propia bomba y se quedó desarmado. Todo por no pararse a pensar. Sin embargo Los eternos podría haber sobrevivido a este defecto de diseño si tuviese menos personajes y escenarios, ya que eso no habría obligado a que saliesen intermitentemente, no obstante hoy no es problema porque no se consume por entregas mensuales, y si no fuese imprecisa y por ello cambiante, Lemuria empieza en el Pacífico y termina en el Atlántico o los eternos empiezan siendo unos cenobitas para acabar siendo unos infiltrados, ya que así podría haber evitado que la larga interrupción que son los nº antes mencionados, por mucho que sean peleas superheroicas espectaculares y emocionantes, fuese fatal por agravar la sensación de confusión al provocar la desaparición de personajes: el nº 10 fue el último de Ajak y el dr. Damian, el 12 de Thena, Karkas y Proscrito y el 13 el de los desviantes, cayendo todos en el olvido tras el anual que salió más o menos a la vez que el 16. Sin duda Kirby habría retomado estos personajes pero su solución errónea al problema de la popularidad de Los eternos se lo impidió. Ante la crisis El Rey acertadamente se centró en unos pocos personajes, Sersi, Ikaris y Makkari (Kirby escribe siempre Makarri, fue Thomas quien dio al nombre su forma canónica cuando continuó esta serie en Thor; en inglés las 2 formas se pronuncian igual), pero interrumpir el argumento de la serie con el estilo tradicional Marvel fue un error pues este sólo funciona en series consolidadas. Si hubiese conjugado el tono superheroico con el argumento de la cole podría haber triunfado ya que la cosa no hubiera quedado en 3 historias autoconclusivas inconexas entre sí y con lo anterior y lo posterior, por mucho que las de los nº regulares estén relacionadas. Si en el nº 14 hubiese iniciado una historia larga podría haber enganchado a los que habían picado por Hulk ya que habría ofrecido algo más que la pelea genérica del mes, cosa que no incita a seguir la serie.

No obstante Los eternos es una obra interesante. Lo prueba que acabó siendo integrada en el Universo Marvel a pesar de que chocaba con él en muchos puntos, como la similaridad de los eternos con los Olímpicos o la de los desviantes con los atlantes, pues sus ideas básicas son iguales, si bien resueltas de manera diferente. Pero es que las creaciones de Kirby tienen una fuerza arquetípica que las hacen sumamente atractivas y atemporales y para Marvel eran gratis. La contrapartida es que suelen ser rígidas y poco humanas. Por eso el autor medio del mainstream no las usa. Están por encima de sus posibilidades ya que para manejar arquetipos con éxito de crítica y público hay que ser inteligente y muy leído como demuestran Miller, Morrison y Moore. En fin, son muy atractivos los eternos y los desviantes como los polos del continuo de la Agresividad construido de forma maniqueísta (heroicos, estables, montañeses, celestiales, mentales, inmortales -cosa que Kirby compensa astutamente haciendo que la inmortalidad no impida resultar lisiado de por vida, si bien uno se pregunta como el control eterno de las moléculas o como su ciencia no curaría eso- pocos, meditabundos, oculares, alteradores, patriarcales, fríos, orgullosos; frente monstruosos, mutantes, abisales, acuáticos, corporales, mortales, muchos, tecnológicos, manuales, proteicos, monárquicos, calientes, amargados). Por eso da pena que los desviantes acumulen clichés: monarquía absolutista, ligero aire oriental, espectáculos romanos (gladiadores) e higiene racial, o sea, lo que más odian los estadounidenses: rey, extranjero, perseguidor de cristianos y nazi. Demasiado recargado sobre todo cuando se habla de determinismo genético (los desviantes son como son por sus genes). Quizás por eso Kirby creó un villano eterno. El cual, por su singularidad, recuerda a Loki en Asgard (es curioso que no lanza su poder a través de los ojos como un eterno normal sino por las manos y este es fuego como si fuese un demonio; para algunos Loki primigeniamente era dios del fuego). Desde luego fue aparecer él y desaparecer los desviantes. Al final le dieron pena. También la salvaje mezcla de mitología, griega principalmente (los protagonistas eternos son personajes míticos griegos, una idea viejísima en Kirby pues por lo menos está ya en el primer nº 4 de Los Vengadores; allí un extraterrestre con un arma petrificadora es el origen del mito de Medusa), judaísmo (si los eternos están inspirados en los mitos griegos, los celestiales en el dios judío; basta con fijarse en las diferencias de poder entre unos y otros, unos derivan de dioses politeístas y los otros de un dios único, el cual está en la nave celestial, su nombre El Uno sobre Todo -mejor que El que está por encima/sobre todos- remite a Altísimo; además: los 3 estirpes del simio original remiten a los patriarcas y a sus hijos como origen de toda la humanidad, en especial a Adán y Noé, que tuvieron 3 hijos cada uno de los cuales 1 acaba maldito (Caín y Cam respectivamente), las 3 especies humanas son imagen de y semejantes a los dioses, el juicio celestial recuerda al Final, los incas hacen una alianza con los celestiales, las metáforas agrícolas y la actitud sumisa que la criatura debe asumir recuerdan al Viejo Testamentola escalera de fuego es una inteligente versión fantacientífica de la de Jacobla "rueda dentro de la rueda" es una cita del profeta Ezequiel de la Biblia inglesa revisada y por ello debería ser la rueda dentro de una rueda y  en celestial humano es aduum o sea, adaán para un castellano parlante) Ciencia Ficción, ufología, pop estadounidense, temor atómico y contracultura tiene atractivo. Estas últimas cosas hacen además que Los eternos sea un testimonio elocuente de su época. Seguramente el temor atómico es el verdadero fondo de esta obra. Los celestiales con su Juicio Final, desencadenado como respuesta a un ataque atómico humano, no son más que el armamento atómico que pende sobre la humanidad como una espada de Damocles, todo esto se ve en su capacidad para dominar los átomos (en el cómic se dice que la energía atómica es el fuego cósmico de la humanidad) y en que su capacidad destructora viene del dominio de fórmulas simbólicas aniquiladoras, y las diferentes especies humanas son las diferentes ideologías con que se identificaban los 2 bandos de la Guerra Fría (en el cómic la oposición es eternos-humanos contra desviantes) obligados a salvar sus diferencias para salvar la Tierra, esto se ve en como el diálogo entre especies se expresa con el lenguaje diplomático de la época, en la insistencia en la unión y en la dialéctica entre halcones y palomas. Por otro lado los celestiales son fabulosos como potencias visitantes, sus grapas son amenas porque El Rey sabía contar una historia corta y jamás olvidó que su deber era maravillar y entretener y la serie tiene 2 interesantes dialécticas que producen una interesante tensión. Estas son el enfrentamiento entre la bondad eterna y la crueldad desviante, que potencia el atractivo del peculiar trío edípico-fedriano que forman Thena, Proscrito y Karkas, y el que hay entre la compasión de los eternos olímpicos y el pragmatismo de los eternos polares. Es una pena que llegasen tarde porque los contrastes dan tensión y complejidad a los relatos lineales, previsibles y convencionales, facilitan mucho la escritura y ayudan al autor cuando no está especialmente ocurrente para hacer la fórmula diferente o atractiva. Por eso es la base de toda ficción pop estadounidense. Se ve muy bien en los Cuatro Fantásticos de Lee&Kirby: la sencillez de La Cosa, la imprudencia de Antorcha y la feminidad tradicional de Sue contrastan con el cientificismo, la reflexión y la torpeza emocional de Reed Richards respectivamente. Eso es lo que hacía brillar la cole cuando sus autores no estaban especialmente inspirados.

Además gráficamente la obra está bastante bien. Narrativamente es notable. Claramente por estar Kirby mayor y hacerlo todo él el dibujo no está tan currado ni es tan dinámico como el que hizo en los 60, pero su talento estaba intacto así que todavía fue capaz de producir páginas enérgicas y atractivas como las que le dieron gloria. Es más, algunas de las splash pages y de las viñetas a doble página están entre las mejores que hizo. Las 4 1º páginas del 1º nº son impresionantes, tanto que seguro que inspiraron la célebre escena del jockey espacial de Alien. Por su parte el 1º plano de Arishem a doble página es alucinante. Además, a pesar de ser una obra crepuscular, Kirby fue capaz de hacer los mejores diseños del mainstream. Él mismo los define perfectamente: tecnología traducida en términos de mitología. En los celestiales consiguió hacer por fin lo que llevaba intentando desde sus asgardianos marvelitas, aunar el arte religioso con la tecnología futurista. Así, los celestiales son ídolos vestidos de astronauta. Son comprensibles y familiares a la vez que incompresibles y extraños de tal modo que son los únicos del mainstream capaces, a pesar de ser mudos, de sobrecogernos al provocar algo de mysterium tremendum et fascinans, lo que sienten los que ven a los dioses conocido como sentimiento de criatura (en el sentido de hechura, ser creación). Las 1ª características, su forma humanoide, indican su condición de cognoscibles, las 2ª, su extraña armadura, el velo que la humanidad ha de desvelar para llegar a conocer a los dioses. Así pues, en general, gráficamente Los eternos es de lo mejor que ha ofrecido jamás Marvel. Naturalmente cuando se ve a su tamaño y a color.

Disculpen el tamaño pero así es como lo han hecho en mi fuente para la imagen, señal de que no es sólo cosa mía.

Está bien la edición de Panini, una copia de la de Marvel que incluye, además de la serie, 3 textos que Kirby escribió para presentar su serie al público y un par de artículos breves flojos, pues se limitan a dar datos que cualquiera puede reunir, y ya caducos, pues se escribieron en el 2006 (el tomo este se editó para a ver si se podía rascar algo del bombo y platillo generado por la propia editorial para Los eternos de Gaiman). El lado bueno del tocho es que es ajustado de precio, tiene calidad y no contiene ni un artículo del tontaína de Fonseca, y su lado malo es que su reproducción del dibujo no es buena en todas las viñetas ya que se ha hecho sobre un cómic de la época y no sobre originales, así que la tosca impresión y el mal papel de entonces siguen afectando al dibujo años después como la radiactividad. Además le pongo 5 peros. 1 subjetivo y 4 objetivos. El 1º es que pienso que incluye el anual en una posición errónea. Creo que resulta más natural leerlo tras el nº 17 y no tras el 12 como proponen Marvel-Panini. De hecho el anuncio original del siguiente nº de esa grapa presenta el 13 no el anual como hace esta edición y la BM de Los eternos puso el anual al final, así que no es que esté delirando con este asunto. El 2º es el color. Aunque lo clásico ya no se colorea con criterio moderno, Marvel sigue sin ser fiel al color original. No es purismo, sino que el color se daba con una intencionalidad y por ello hay que serle fiel. El 3º es que Panini se come unas cuentas palabras del tramo final del 1º artículo. No pasa nada pero una edición así no puede tener ni este mísero error. El 4º es el más importante de todos. La serie fue concebida para grapa por lo que no puede lucir en un grueso tomo pues las viñetas a doble páginas, que no son pocas, no se pueden ver bien salvo en la parte central del grueso tomo, y allí los hilos molestan más que las grapas. Estas cosas ya no se pueden hacer de otra manera, el tiempo no pasa en vano, pero no habría que olvidar que lo que hace a una edición definitiva no es el lomo, el grosor y la tapa dura, sino que haga disfrutar la obra al máximo, cosa que quiere decir que las dobles páginas se puedan ver como en las grapas. El grosor está bien cuando nos ponemos peseteros, tanto la editorial como los compradores. pero no hay que olvidar que cuando uno se rinde al materialismo siempre sacrifica lo intangible, que es lo verdaderamente valioso. Lo que tienen las cosas que hace que nos encanten. No seguimos a los superhéroes porque sean baratos o caros sino porque nos divierten. Quizás por eso Marvel reeditó la serie por 3ª vez en 2 tomos. El 5º y último es que la traducción, que es la que se hizo para la Biblioteca Marvel, no es buena, que es lo mínimo para una edición de estas características. Disto mucho de ser bilingüe y traducir no deja de ser una tarea subjetiva así como difícil, más en el caso de los cómics por temas de espacio, pero es indudable que la traducción de este tocho a veces es demasiado literal, con lo que no es castellano correcto, y otras poco adecuada. Por ejemplo roam no puede traducirse por merodear porque 1º no significa eso y 2º porque los dioses no merodean, wrought no es hacer pero en todo caso es más apropiado traducirlo por originar o generar cuando se está hablando de lo que hicieron los dioses al principio de todo, cuando nos referimos al Origen o Génesis, "hogar alpino" no está bien por mountain-top (cumbre), strangely enough aunque mucha gente lo crea no significa curiosamente sino por extraño que parezca, touch no es rozar sobre todo cuando se habla de pisar, claramente el traductor nunca ha visto un felino acechando de modo que lo asimila a su rapidez, como Diluvio (Universal) es Great Flood (gran inundación) en el tomo a veces es Diluvio, otras gran diluvio y otras gran inundación, los celestiales no son humanos sino humanoides, sweet prince no es principito, meddle in no es trastocar, las torres se arrancan no se sueltan, his malignant mind no es "sus ojos malignos" (aquí no se qué puede haber pasado), too suele ser también pero otras veces es muy, tamper with nunca puede ser "manosear" cuando se habla de herramientas divinas porque además de inexacto (mejor alterar, tentar o manipular) es una palabra ordinaria y por tanto fuera de lugar en un texto épico, una lectura atenta se percataría de que la cosa es así: un inconquistable enigma... misteriosos y majestuosos entre las criaturas del Cosmos...  Está claro que los errores son por falta de cultura, por traducir en automático, sólo fijarse en el texto y no repasar. Esto hace lamentable el que Panini no haya tratado de mejorar una traducción que tiene ya casi 15 años. Así, esta edición no es definitiva porque ni su reproducción ni su traducción son excelentes, y si nos ponemos exigentes, ni su color es fiel al original ni sus textos enriquecen la lectura, pero seguramente es la mejor que se vea en España.

En fin, Los eternos, una obra peculiar y kirbiana a la vez, fue abortada porque no se planteó bien, pero gráficamente es notable, es entretenida y tiene fabulosos personajes, Proscrito y Olvidado son geniales así que es una pena que salgan poco, y momentos, la parte de los desviantes de los nº 9 y 10, los nº 11 y 13, cada uno con un twist final digno del mejor Twilight Zone, y los 2 últimos nº, 18 y 19, una aventura sencilla pero emocionante y con la implícita moraleja de que a veces es mejor no tratar de salvar la vida al villano cuando este está tratando por motivos egoístas de apoderarse de fuerzas sobrehumanas que no comprende, por lo que basta por sí mismo. Si bien Kirby, como el Arte, no es para todos.

19.8.15

La Caja Roja


Anuncio publicado en el anverso de la contratapa del nº 1 y del º 3 de La Visión y la Bruja Escarlata (III y V de 1988). 

Este creo que es el primer anuncio, y único, de rol en un cómic español de Marvel. Así que me sorprendió cuando lo vi por 1ª vez hace poco. También porque es de 1988 y la conocida en ciertos círculos como La Caja Roja es de 1985. Para entonces dicen las crónicas que la editorial había perdido la opción de seguir explotando el juego, justo cuando el rol empezaba a funcionar en España por un breve y cálido y soleado tiempo. Así pues parece que el anuncio se debe más a un intento de vender los restos que a promocionar nada. Lo que más me sorprende del anuncio es que tiene un tono semejante a los anuncios de extraños cursos por correo para aprender hacer algo peculiar. Parece un anuncio de los 70 con esa retórica respetuosa y poco demandativa y entusiasta. Educación y corrección ante todo. Hasta usa la 3º persona para un juego cuyo target principal eran los adolescentes. El juego de rol empezó como algo de adultos pero lo petó entre adolescentes, así lo reflejan numerosas películas juveniles estadounidenses de la 1ª mitad de los 80 y los cómics juveniles coetáneos. En grandes ciudades, sin videojuegos atractivos, con pocos canales de tv, sin un catálogo variado de juegos de mesa y petándolo las pelis de aventuras no pudo ser de otro modo. Sin embargo, cómo era posible vender algo con estas formas? Si ni siquiera usa el reclamo sexual! Lo más entrañable es esa a entre paréntesis, cómo si estuviésemos ya en el ñoño siglo XXI. Lo más interesante es que propone un solitario pues hoy el rol ha quedado como un juego grupal. Pese a que a finales de 1988 yo ya estaba roleando este juego, sólo he visto esta edición a través del escaparate de una tienda porque nosotros jugábamos con fotocopias (y una traducción casera del Experto realizada por el hermano mayor de uno de ntros. por esto de que iba a gente a pasar un año a EE.UU., antes muy de moda). Así que no sé si su traducción era tan "buena" como la del anuncio. En todo caso tiene mucho mérito pillar este juego tras leerlo el susodicho pues parece escrito por alguien que confunde realidad con fantasía.

12.8.15

Los Vengadores de Englehart II: los cotati, la "hierba" Marvelita


Ya vimos que cuando Englehart empezó su larga etapa en los Vengatas era un novato y que principalmente continuaba tramas de Thomas. Las 2 más importantes eran el amor entre La Visión y la Bruja Escarlata y el origen del cuerpo sintético de La Visión. Aunque en estas tramas podía meter morcillas en el fondo no hacía más que escribir las ideas de otros (Thomas ya había determinado hacía tiempo el origen del cuerpo de La Visión), así que por orgullo y por aspiración Englehart decidió inventarse una trama grandilocuente, la de la Madona Celestial, que para más inri protagonizaría un personaje de su propia creación, Mantis. Esta larga saga, 23 grapas, comprende los gordos tomos La novia y la Muerte y La Madona Celestial.


Esta grandilocuente historia es un buen ejemplo del estilo de Englehart. Al hacerse sobre la marcha es incoherente y confusa (por ejemplo los sacerdotes de Pama se esparcen por el Universo colonizando mundos con Vida para protegerlos de una amenaza que generalmente sólo ataca mundos muertos porque el calor lo mata), pero resulta entretenida por dinámica y porque aparecen y desaparecen muchos personajes. El espíritu es moderno. Esta saga de Mantis se parece más a como trabajan los guionistas hoy, sagas largas porque se desarrollan lentamente, que a como se hacían las cosas en aquella época, directa y concisamente, pero la realización es algo rancia, demasiada prosa, demasiada ingenuidad y demasiada cita de nº anteriores. Así, aunque su concepción es moderna, por lo que ha aguantado el paso del tiempo, su realización es viejuna. Ya cuando Englehart escribía ese estilo había perdido toda frescura, si bien es cierto que por entonces no había modelo alternativo y este guionista no tenía genio suficiente para ser un renovador. Sus personajes son estereotipos, pero el ser psicólogo le hizo tratar de dotarles de unas bases sólidas. Así, se preocupó por el interior de los personajes de una forma más seria y menos melodramática a como lo hacía el estilo Lee, el de la casa. Algo que tiene algo de estrambótico pues la complejidad de la mente casa mal con la simplicidad del estereotipo. Por último, hay mucho cliché en sus guiones porque es la única manera de producir rápido una historia improvisada, pero Englehart tiene sangre en las venas y espíritu gamberro (cuando EE.UU. estaba olvidando Vietnam va él y mete un personaje sudvietnamita que para más inri vivía de "acompañar" a los soldados de estadounidenses que iban a Saigón, la Sodoma y Gomorra de su época) por lo que sus historias siempre resultan originales. Hasta Byrne sólo él nadie había tratado a los superhéroes como seres sexuales y sus creencias New Age proporcionan un fondo diferente a las ideas convencionales de Lee&Kirby de la misma forma que las preocupaciones metafísicas de Starlin lo hacían. La astrología le hizo recuperar al lamentable Zodiaco y el rollo natural está en los cotati, la especie vegetal inteligente cuyo mejor espécimen ha de emparejarse con la Madona Celestial para lograr un ser que reúna lo bueno de cada especie. Todo esto sin duda remite al descubrimiento de las drogas como herramienta mística de perfeccionamiento por la Cultura Occidental, que coincide con la creación en el medio indígena latinoamericano de religiones sincréticas basadas en sus drogas tradicionales como la Uniao do Vegetal, que suena tan perfecto que casi parece que Englehart conocía este culto creado al SO de Brasil en 1961. Así, la saga de Mantis nace de la visión positiva de las drogas naturales usadas por las culturas indígenas americanas que tiene la New Age. Vamos que los cotati son metáfora de la ayahuasca, la mescalina y demás. Si Starlin introduce sus capacidades alteradoras de la conciencia como ejemplifica muy bien su narrativa del nº 33 de El nuevo Capitán Marvel incluido en La novia y la Muerte, su colega introduce su capacidad para abrir la mente. En fin, leer a Englehart es leer una historia antigua y moderna a la vez. Cosa que deja insatisfecho porque ni es una cosa ni la otra. Al margen de que en realidad la historia de Mantis sólo le interesaba a él y, por lo tanto, se hace larga.


Estos nº los dibujan una buena cantidad de dibujantes, currantes de la época, que a cambio de ser eficientes y profesionales ofrecen un estilo tosco y convencional nada atractivo. Así sólo destacan los nº de un primerizo Cockrum imitando como puede a N. Adams o enriqueciendo los simples bocetos de J. Buscema. Tuska también da algo de solaz con un estilo elaborado y personal pero le tocó un guión flojete que es pura explicación. Por tanto, en general los dibujos empeoran la lectura de los guiones de Engehart que ya de por sí son mediocres en general.

El tomo La novia y la Muerte incluye 2 crossover, el 1º con la historia del Capitán Marvel de Starlin. Aquí tenemos el nº 125 que echamos de menos en aquel tomo seguido del ya mentado nº 33 de El nuevo Capitán Marvel que finaliza esa historia para que la cosa no quede colgada en este tomo. Si no se incluyó el nº 125 en el tomo del Capitán no se debería haber introducido aquí el nº 33, pero bueno. El 2º es el cruce entre los Vengatas y los 4F que lleva a introducir el nº 150 de estos en el tomo, de la misma manera que el nº 127 de los Vengatas está incluido en el tomo de los 4F correspondiente. Además incluye el Giant Size Avengers nº 1 a cargo de Thomas donde este dio un origen a Mercurio y la Bruja Escarlata que no cuajó. También este guionista se encargó de los guiones del nº 132 y del Giant Size nº 3, presentes en el otro tomo, ya que sin duda no quería dejar a otro el honor de desvelar de donde provenía el cuerpo de La Visión, después de todo era su idea y para mi que ya la tenía desde que lo creó. No sé si lo ha reconocido pero aunque tardó casi 4 años en dar una pista sobre la procedencia del cuerpo de La Visión, el hecho de que desde el principio lo llamase sintezoide, algo que sólo se aplica a este androide, cuando lo 1º que dice el creador de la Antorcha Humana en el histórico Marvel Comics nº 1 de 1939 es que ha creado un hombre sintético (synthetic man) y siendo su fuente de inspiración los cómics de Timely (la primigenia Marvel) de los 40... Lo malo es que le hizo una pirula al pobre Englehart pues decidió que Inmortus, un personaje que aquel había recuperado del olvido como muchos otros, su última aparición era en el ya entonces muy lejano e histórico nº 16, era el futuro de Kang a pesar de que claramente en el nº anterior esto no era así pues claramente desconoce a sus futuros yoes pasados. Ya Englehart arrastraba muchas incoherencias, algo que se agravó por usar a Kang (un supervillano por entonces casi olvidado) ya que los viajes temporales no hacen más que embrollar, como para que otro le añada otras.

Así pues estos tomos son flojos porque lo bueno escasea. Tenemos nº horribles muy de la época que consisten en enfrentamientos vulgares con el supervillano de turno superformulaicos como los nº 119, 126 y 128 y sólo tenemos un buen nº, el mentado 125. Sencillo pero con mucha acción, bien dibujado por J. Buscema&Cockrum y con un twist final la mar de apañao que resuelve bien una situación imposible. Agua en el desierto. No obstante aquí tenemos uno de los momentos clave de las crónicas de Los Vengadores pues estos nº fueron fuente de inspiración de prácticamente todo guionista posterior  que escribió la colección de este supergrupo hasta Busiek. Estos nº son áridos pero simiente de muchas historias mejores en parte por las ocurrencias que contienen.

28.7.15

Los secretos de lucha más mortales del mundo...


Anuncio aparecido en la 1ª edición del Giant Size Avengers nº 4. 

Estamos en 1975.

Sorprende que al enumerar sus victorias en death matches! ponga un etc. Aburrimiento o es que no le costaron nada esas victorias? Las victorias siempre se enumeran al completo, no se resumen en un etc. Sorprende que se anuncie algo que es secreto. Sorprende que las autoridades estadodunidenses no les importe que sus ciudadanos se conviertan en mortales luchadores. Sorprende que Marvel no tenga reparos en incluir un anuncio que hable de matar en sus productos juveniles. Sorprende que los padres estadounidenses no viesen inadecuado un anuncio que pretende convertir a sus críos en letales luchadores. Sorprende que una actividad física se pueda aprender leyendo sobre ella. Sorprende que el Conde Danté no le importe tener un montón de competidores letales.

La publicidad en los cómics siempre ha sido muy demencial antes de los 80, cuando nadie se preocupaba de lo que se anunciaba y las técnicas publicitarias no habían evolucionado casi desde finales del siglo XIX, pero probablemente este anuncio sea uno de los más disparatados. Es tan exagerado que es absurdo. Ahora, el Conde Danté (su vida es casi tan delirante como su anuncio) tiene una buena imagen y el carné mola. Ay, hecho de menos aquellos tiempos en que el rosa era el color de los tíos duros y letales. 

23.7.15

Lee, Los Vengadores y Twilight Zone


1ª página del nº 1 de Los Vengadores vol. I EE.UU. 1963.


1ª página del nº 2 de Los Vengadores vol. I EE.UU. 1963.

2ª viñeta de la 4ª página del nº 2 de Los Vengadores vol. I EE.UU. 1963.

You unlock this door with the key of imagination. Beyond it is another dimension - a dimension of sound, a dimension of sight, a dimension of mind. You're moving into a land of both shadow and substance, of things and ideas. You've just crossed over into the Twilight Zone.
Cierras esta puerta con la llave de la imaginación. Más allá esta otra dimensión, una dimensión sonora, una dimensión visual, una dimensión mental. Te estás introduciendo en una tierra tanto de sombra como de sustancia, de cosas e ideas. Acabas de cruzar a la Twilight Zone (traducción propia).

Opening de la 4ª y 5ª temporada de Twilight Zone. 1963-1964. 

Ya sabemos lo que hacía Stan Lee los martes por la noche en el primer semestre de 1963 y los viernes por la noche en el 2º. El nº 1 de Los Vengadores se creó al final de la 4ª temporada y el nº 2 al principio de la 5ª y última.

 1ª página del nº 26 de Los Vengadores vol. I EE.UU. 1966

A pesar de Twilight Zone terminó en junio de 1964 Lee todavía se acuerda de ella.

17.7.15

El doctor Doom y el Eclesiastés



La ambigüedad siempre nos obsesiona porque al ser criaturas que buscan sentido no la toleramos. Por ello tratamos de eliminarla. Lo atestiguan cientos de interpretaciones de la Biblia que pretenden haber borrado la ambigüedad de un conjunto de textos inventados, manipulados, contradictorios, metafóricos, vagos en los momentos clave y descontextualizados generalmente. Es imposible convertir la Biblia en un texto unívoco pero la gente no deja de intentarlo. De todo lo que he leído de Marvel la viñeta más ambigua con que me he topado es la 3ª de la página 7 del nº 258 de los Cuatro Fantásticos vol. I EE.UU. La de arriba. Todo es culpa del último cajetín: Falla los casos rápidamente. En casi todos los juicios es justo... (traducción propia). Qué cojones quiere decir la última frase? Especialmente después de comparar a Doom con Salomón, el juez sabio por excelencia para judíos, cristianos y musulmanes. Quiere decir que hay casos que ni Salomón/Doom son capaces de resolver justamente, que Doom, como villano que es, moralmente se ve obligado a no ser siempre justo para no ser tomado por un héroe, o que Doom es injusto aposta para parecer chungo, un dictador arbitrario? Teniendo en cuenta lo serio que es no se puede considerar que ser injusto aposta es su forma de bromear y teniendo en cuenta lo megalómano que es evita que sus errores sean públicos. La caracterización de Doom que hace Byrne en su etapa no ayuda porque es ridícula ya que intenta hacer serio y admirable a un villano pop, cruel, vanidoso e infantil. El resultado es demasiado grotesco. Y qué casos son los injustamente resueltos? Porque Latveria es en extensión y población parecida a Luxemburgo con la salvedad de ser una dictadura totalitaria y no un paraíso fiscal. En cierta forma es como esa Valaquia fantástica de Vlad donde sólo había una pena para los delitos: la muerte, el sueño húmedo de Dracón. Aristócrata ateniense arcaico al que en una reforma judicial se le fue la mano con la pena de muerte y cuando le pidieron explicaciones dijo que la había puesto a tutiplén porque esta le pareció justa para los crímenes menores y no había encontrado otra mayor para los graves (Plutarco, Vidas paralelas: Solón XVII). En fin, Doom es justo cuando quiere o hay cosas que ni él puede resolver con justicia? Estará siguiendo el versículo 7:16 del Eclesiastés: No seas demasiado justo ni demasiado sabio, por qué habrás de destruirte? Sea lo que sea que signifique.


Esta es la siguiente viñeta. Cierra la escena. La traducción incorrecta es de la edición en grapa de forum, que es la misma de El juicio de Galactus. No sé si es la que se utilizó en el coleccionable. La de Panini es buena.
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