20.7.16

Leyendo a los inhumanos III: Década de los 70 II: 1ª serie y relacionados


Continuamos...

Unos 10 años tardaron los inhumanos en tener serie propia. A pesar de haber empezado bien se habían estancado porque los guionistas no sabían qué contar con ellos a pesar de que todo sobre ellos era desconocido. Pero el problema de los inhumanos no era ese sino el que eran muy difíciles. Por entonces "vivían" aislados voluntariamente de la humanidad, en una de las cimas del Himalaya, en un reino de cuento con serpiente. Así, por sí mismos no generaban muchas aventuras. Aislados y en un estado monárquicamente utópico no hay muchas aventuras que correr porque no hay problemas aun contando con una serpiente. Además desto estaba que, a pesar de tener 10 años, los personajes seguían estando desdibujados. Crystal sólo era la típica jovencita enamorada, Medusa era un mujer hecha y derecha pero al lado de su amado se convertía en una adoradora y Tritón no pasaba de ser la típica persona íntegra y altruista a pesar de ser bastante solicitado al ser de los pocos personajes marinos de Marvel. El resto, Rayo Negro, Gorgon y Karnak, eran más recursos que personajes. Unos superpoderes de los que tirar para hacer avanzar o resolver la historia. Así pues el guionista desta nueva serie tenía por delante serios escollos que salvar.

Moench, el elegido, por entonces un jovencito, no los superó pero tampoco lo hizo mal. La serie sólo duró 11 nº, tiene 12 porque el 9 es reedición de los 2 1ª historias de los inhumanos publicadas en Amazing Adventures, pero más porque era bimestral en un mal momento que por los guiones, si bien el guionista se equivocó al escribirla como una historia río ya que eso no es muy apropiado para la bimensualidad. También los problemas editoriales por los que debió pasar la serie, de los cuales es mudo testimonio ese nº repe mencionado que fue editado con una portada que hacía referencia al material que se suponía que iba a tener esa grapa, la afectaron sin duda.

La portada no sólo no tenía nada que ver con el interior sino que Mor-Tog, el que está estrangulando a RN, es negro en vez de azul cuando por fin aparece en el nº 10. Parece que el colorista pensó que si llevas el pelo a lo afro tu piel sólo puede ser de un color en concreto.

El trabajo de Moench es irregular. Empieza muy bien pero luego va oscilando terminando no muy bien porque la inmisericorde cancelación de la cole no respetó la historia en curso, si bien se terminó en otro sitio pero no por su autor y por eso es floja. Lo vamos a ver. El guionista afrontó muy bien la cole empollando todo lo anterior, lo cual no debió ser fácil en aquella época, para formar un sólido y libremente continuista punto de partida. Así, esta serie es muy importante para el devenir de los inhumanos. Moench decidió centrarse en el pasado kree destos. Como sabemos por el nº 147 Thor, a finalísimos del Paleolítico aquellos extraterrestres aceleraron la evolución de una pequeña tribu humana (tiene que serlo porque aunque Lee&Kirby no dicen nada por entonces ya sólo había humanos) y la hicieron algún tipo de manipulación genética, pero en seguida, por razones aún desconocidas, pasaron de seguir con el experimento. Esto lo reescribió Moench para establecer que la intención de los kree era criar una especie de soldados a los que enrolar cuando llegase el momento. Así, aparece la dejadez como la razón de que los inhumanos salieran científicos en vez de guerreros. Esta idea es la que ha prevalecido en el Universo Marvel. Otro cambio que Moench realizó fue el de establecer que las nieblas terrígenas son sólo para inhumanos elegidos en vez de para todos como Lee&Kirby habían establecido en el citado nº 147 de Thor, precisamente desta universalidad les venía la designación de inhumanos. y que las administra el rey, algo lógico porque son un descubrimiento regio. Finalmente, al ser el 1º que miró a las nieblas terrígenas, Moench se inventó lo del capullo, que se ha convertido ahora en norma, donde uno realiza su metamorfosis a inhumano, si bien en el cómic no es algo general sino relacionado con la transformación de Iridia, una contribución del guionista a la individualización de la masa inhumana, y también sugirió que el superpoder del inhumano es una expresión exterior del interior del que se somete a las nieblas terrígenas. Así, la serie comienza muy bien, citando a la pésima Drácula y todo, con una seria amenaza, los kree, que no rompe las premisas de los inhumanos, si bien el guionista se olvidó de que Attilan estaba en el Himalaya desde hacía 3 décadas y no desde siempre. Lamentablemente pronto la cole se tuerce por el desafortunado retrato de los extraterrestres que hace el guionista, en ningún momento parecen tener una civilización militarista y superavanzada, lo que conduce a una absurda huida hacia delante. Los inhumanos se libran del exclavismo kree acosta de que RN destroce otra vez Attilan (en esta serie es cuando este nombre sustituye a Gran Refugio como nombre principal de la polis inhumana). Un error de Moench pues la destrucción de la misma se había convertido en un cliché así que no había que recurrir a ella, 1º porque ya no impactaba y 2º para evitar que el lector se preguntase cómo una polis aislada se reconstruye constantemente aun teniendo una seria crisis económica producida por la destrucción de su utópico sistema económico: la explotación de obreros creados y producidos para ser tales (sin duda idea de inspiración kree a juzgar por las "revelaciones" de Moench realizadas aquí). La susodicha huida hacia delante de Moench consiste en que RN, desde AA es el protagonista de los inhumanos como demuestran los nº 9 y 10 de esa cole y la logoforma desta serie, decide que se va a ir al Espacio con su familia (menos Crystal que la deja como regente junto con su marido Mercurio, no sé porqué el guionista pasa en toda la serie desta pareja, insólito papel para una jovencilla) para buscar un planeta donde esconderse de los kree, que mucho por la Tierra no pasan, y cuando lo hacen, lo hacen sin sangre en las venas. Así, esta aventura es una exageración del viaje exploratorio que ya ensayaron Lee&Kirby y pronto deshicieron, que no funciona porque Moench no está dotado para la Ciencia Ficción. Por eso este viaje por el Espacio está totalmente olvidado y no aporta nada a los inhumanos a pesar de que RN y los suyos destruyen una "Estrella de la Muerte" kree en su particular guerra de las galaxias unos pocos meses antes que Luke destruya la suya, en un nº pleno de acción muy bien plasmada por K. Pollard, quizás el mejor currito de los 70 de Marvel. A la destrucción le sucede un retorno a la Tierra un tanto extraño pues es a NY cuando los inhumanos quieren seguir siendo unos desconocidos para los humanos en general, que no hace más que denunciar que los guionistas lo tienen crudo con aquellos mientras se pretenda que deben seguir aislados en el Himalaya. Estando en esto es cuando descubrimos que Moench estiró tanto el tema de los kree que se quedó sin serie antes de poder terminarlo, así que la historia la finalizó un tal S. Edelman en el Cpt. Marvel nº 53 demasiado rápido para quedar bien y aportar algo significativo a lo inhumanos. De ahí que haya quedado alguna cosa, como lo del monolito kree, sin resolver. Aún así el tema dio para un spin off pues en el mismo mes en que se publicó ese final, en una de las coles de Spiderman (Peter Parker, The Spectacular Spider-man nº 11) el histérico de Claremont escribió una historia de un sólo nº relacionado remotamente con este relato de los inhumanos que lo único bueno que tiene es la perfecta coordinación de Marvel porque, además de ser morralla, el guionista la caga ya que su olvida que los personajes hacen lo que los guionistas quieren de modo que su moraleja queda en chorrada. Otro cabo suelto desta abortada serie se resolvió en el anual nº 12 de los Cuatro Fantásticos. Como el argumento principal, no fue resuelto por el propio Moench sino por otro guionista, en este caso Wolfman, que por entonces era el guionista de los 4F. Tiene pinta de que hacerlo fue un encargo editorial ya que puso el tema de Thraxon, un inhumano vulgar creado por Moench (además deste e Iridia también creó a Ghaidor), al servicio de sus ideas para la 1ª cole Marvel y la de Nova, que también estaba guionizando. Apunta a ello también el que Wolfman se limitara a copiar la 1ª historia de los inhumanos. Así pues, si la cosa empezó bien para los inhumanos porque se profundizó en ellos, terminó mal porque al final volvieron a ser unos simples secundarios.

Estos nº los dibujan una ensalada de dibujantes que son eficientes pero no hacen nada memorable ni aportan nada así que no pierdo el tiempo con ellos. El apartado gráfico no es ningún placer visual salvo para aquellos que disfruten con el estilo personal de G. Kane

No es oro todo lo que reluce.

Aunque lo he mencionado aún no he hablado del tochal de Panini dedicado a los inhumanos así que lo voy hacer ahora ya que esto es la mitad final del mismo, la grapa de Spiderman es lo único de lo reseñado aquí que no está en ese tomo. Aunque desta "cole" sólo he pillau el de Los eternos y este, opino que no es buena. 1º los tochales son demasiado gordos para leerse con comodidad y poder disfrutar de los dibujos (aunque admito que en general estos no pasan de correctos así que no es algo fundamental), 2º la encuadernación destos no me parece muy sólida para soportar lecturas (este punto y el anterior hacen pensar que se venden primordialmente como relleno destanterías) y 3º e igual de importante que las razones anteriores, no son buenas ediciones. La de Los eternos tiene una traducción horrible y por eso totalmente indigna de una "edición definitiva", y este tochal tiene un serio problema de negros. Ya se retiró la 1ª edición pero su sustituta tiene el mismo problema (también puede que sea la misma; a saber). Yo escogí mi ejemplar entre 15 y aunque lógicamente me he quedao con el mejor editado , los negros no están bien impresos en muchas páginas, sobre todo las de la 4ª centena. Así que id con cuidado cuando os acerquéis a alguno de los tochales de esta "cole". No están a la altura de sus pretensiones. Añadiré de momento para parecer bueno :)

Pues así termina la 1ª década de los inhumanos. De forma agridulce porque su potencial apenas se desarrolló y la familia real inhumana siguió sin caracterizar, aunque al final Moench hizo un débil y un tanto peregrino intento de dar algo de entidad a Gorgon (de aquí deriva su gusto por el rock y su tradicionalismo) y a Karnak, además de seguir la idea de Englehart de que Mercurio fuese víctima de la lógica xenofobia inhumana. Así, aunque el guionista hizo buenas aportaciones y concretó algo a los inhumanos, a partir desta y durante 10 años aparecieron en las portadas calificados de extraños, epiteto que habían hecho suyo en el interior de AA, dejó sin resolver los problemas destos personajes de modo que sus 2 años (recuerden que la serie fue bimestral) es tiempo mal aprovechado. Lo bueno es que eso se podía remediar, lo malo es que no había interés en hacerlo. Por eso la siguiente década de los inhumanos es peor que esta. Lo veremos.

13.7.16

Tetas mainstream: DC 24 - Marvel 0!!!


El otro día le vi una teta a Wonder Woman. Un sueño adolescente hecho realidad aunque no del modo que deseé entonces. Este hecho sorprendente, desnudo femenino en una historia de Acción yanki, me llevó a mirar si había precedentes y no encontré casi nada. O soy tonto o la gran mayoría de los pijameros son homosexuales y asexuales. En fin, que he hecho mi propia investigación sobre el tema, por supuesto nada exhaustiva y seria así que no se corten en corregir o colaborar...

Los Superhéroes comenzaron en 1938 con Superman, y a pesar de que este no era infantil pronto el género se convirtió en tal gracias a Hitler. La Segunda Guerra Mundial hizo que la mayoría de los lectores fuesen niños. Así, infantiles, se  los encontraron Lee&Kirby en los 60. A pesar de las ínfulas de autor del 1º, lo cierto es que sus cómics iban enfocados a niños. Su éxito fue porque no lo parecían ya que los protagonistas no eran gente ideal y victoriosa como el Superman clásico. Lógicamente en este ambiente las tetas estaban excluidas. Tampoco pasaba nada porque quien partía la pana entonces eran dibujantes como el mencionado Kirby o Ditko. La cosa cambió pronto. En los 70 las superheroínas y supervillanas empezaron a mostrar al lector como se vestían, duchaban o bañaban y que se iban a la cama (a dormir) desnudas. Así, el lector de superhéroes se hartó de espaldas desnudas y ombligos. Esto se debió a que el público había pasado a ser adolescente y a que el erotismo había conquistado lo comercial. Playboy y Penthouse estaban en la cima de su popularidad y cada vez había más pelis que incluían tetas. En la 2ª mitad de esa década aparecen tanto el cine porno como su versión para mojigatos, el erótico. 

Los 80 comenzaron con algo como esto. Nada de menos que de Ditko, un cincuentón de vuelta por entonces...

The Legion of Super-heroes nº 281 vol. II página 11 viñeta 2. Impublicado aquí.

Las reglas de las tetas es que para contar deben verse claramente sus pezones, deben estar en color y deben haber sido publicadas por una gran compañía (en los 70 Marvel enseñó tetas en sus publicaciones en B&N porque estas últimas no eran populares; no sé si DC tenía algo igual), cualquier otra cosa, melena, vapores, sombras, obstáculos visuales..., es hipocresía, y por tanto falsedad, así que no vale. Por tanto en un principio esta viñeta de Ditko no vale ... pero es mucha teta, mucha carne. Para salir de dudas habría que ver si Facebook la censura. Sea como sea refleja a dónde había llegado el erotismo políticamente correcto del mainstream en noviembre de 1981. No sé si hay algo más fuerte poco anterior o posterior a esta viñeta, algo que esté aún más en la frontera entre la mojigatería y la franqueza, pero desde luego esta escena gratuita de ducha es la culminación del erotismo de los Superhéroes modernos que debió empezar con Romita sr. en Spiderman. Más allá desto sólo puede haber pezones.

Gracias a Ditko y a que el cine comercial de los 80 siempre enseñaba al menos una teta se entiende esta viñeta de noviembre de 1985...

Hulka Marvel Graphic Novel vol. I nº 18, página 47 última viñeta.

NO cuenta porque esos pezones no los dibujó Byrne, el autor del cómic al que pertenece esta viñeta. Fue una broma del entintador, no sé si seguida conscientemente o inconscientemente por LA colorista. El casó es que el tío se la coló a los editores (que censuraron una escena postcoital típica del cine ochentero comercial: desnudos pero tapaos), no sé si en las reediciones más recientes se nos protege dellos mientras se celebra la violencia. Tampoco pasa nada porque el entintador DelMulder no hizo un gran trabajo. Como no pasó gran cosa tras su publicación, la gente no lee, supongo que algo se rompió en el mainstream, aunque como sabemos no hasta lo irreparable.

Watchmen nº 7 (es una maxiserie no una novela gráfica) última página 3ª viñeta.

Mira que he leído veces esta viñeta en mis geniales grapas de Zinco, la única y verdadera y definitiva edición en castellano de Watchmen, pero hasta ahora no me había dado cuenta de esas tetillas dibujadas por Gibbons. Admito que no estamos lejos de Ditko por el color y el entintamiento pero, aunque en papel poroso y en tamaño comic-book no se vean, los pezones son innegables. Es pues un momento histórico, principios de 1987, por lo que no sorprende que sea un cómic histórico el que lo creó. Ahora, no sé si este es el 1º, desde luego no he encontrado nada anterior.

Estas viñetas de los 2 1º nº de El cazador acecha (fechas de portada agosto y septiembre de 1987) demuestran que se había abierto la veda. Todavía hay cierto recato pero supone un avance respecto a lo anterior, y así M. Grell nos muestra algo que no era raro de ver en el Cine comercial estadounidense de la época.



Entonces llegó el clímax, la apoteosis y el canto del cisne todo junto. D. Moench, todo un veterano del mainstream, decidió resarcirse de los muchos años teniendo que autocensurarse por lo que le ofreció a G. Morrow (un dibujante a lo Colan muy interesante al que no conocía) la posibilidad de ser el dibujante más tetero del mainstream. Este, como artista que es, aprovechó la ocasión. Olé. Si bien aún hay recato con el color y con esos FX, la cosa es bastante directa. Por supuesto este gran e histórico nº, el 9 del vol. II de The Spectre, con una chula portada de un primerizo Mignola, nunca se ha publicado en España. Fecha de portada: diciembre 1987. Nunca hubo ni volverá haber unas Navidades como estas en el mainstream.

1ª 2 viñetas del cómic, sólo puedo especular lo que debieron de sentir los lectores de la época...

Página 5 viñeta 5...

Página 9 viñeta 7, Morrow se está quedando sin poses...

Página 13 viñeta 2, más y nos metemos en el porno.

Página 18 viñetas 1 y 4... La sábana se ha caído!!!

Página 19 viñeta 1. No son tetas pero merece estar aquí porque es, seguramente, la 1ª raja del culo franca del mainstream.

Moench y sobre todo Morrow, que con The Spectre vol. II nº 9 grabó con letras de oro su nombre y luego pasó al Olimpo, nos mostraron lo que podía ser un mundo con un mainstream adulto y honesto, pero este, como tantos superhéroes marvelitas, fue despreciado por las masas por ser distinto. La cosa aún siguió un poco más con Bolland, que podía haber dinamitado todo ya que es el mejor dibujando mujeres guapas de forma realista, sin embargo la tendencia de Moore a meter violaciones en sus historias anunciaba que la época de oscuridad volvía. La Broma Asesina, fecha de portada: mayo 1988. Una de las 10 páginas más famosas del mainstream. En la 1ª viñeta Bolland aprovecha los avances de Morrow. En la viñeta collage central, la viñeta del centro, la que muestra el rostro de la pobre Barbara Gordon, originalmente era un plano general della desnuda pero, como veis, se censuró. Por una vez bien porque un rostro es más expresivo que cualquier otra imagen. Las tetas con pezones están arriba disimulados por el bocadillo, o no porque eso lo único que hace es que el lector no pueda evitar verlas. Si no me equivoco aquí termina esta gran época en DC. Siento que la imagen sea con el nuevo colorado...


Qué pasa con Marvel? Pues llegó tarde y con recato. The Supreme Squadron: Death of a Universe. Fecha de portada: octubre 1989. Es cierto que es un desnudo frontal y que se sugiere un pezón, pero los colores... y no es una grapa ni una historia protagonizada por un superhéroe superpopular... se juega sobre seguro así que... no cuenta. Pero P. Ryan lo intentó.


Y aquí termina la historia desgraciadamente hasta, que yo sepa, la mencionada teta de Wonder Woman. Que es otro avance pues si comparamos el erotismo superheroico con el desnudo superheroico nos damos cuenta de que en el 1º las protas son superheroínas y supervillanas mientras que en el 2º son personajes secundarios. El mainstream no se atrevió con sus personajes principales (así que DelMulder fue muy, muy transgresor). Espectro de Seda sólo aparece en Watchmen, las mujeres de El cazador acecha y The Spectre vol. II nº 9 son personajes de una sola historia, Barbara Gordon era una Batgirl retirada (aunque en verdad La Broma Asesina hay que leerlo como un Elseworld) y Arcana es una superheroína marginal de Marvel. Por tanto, la madurez había llegado en los 80 al mainstream pero lo había hecho tímida. Así, la teta de Wonder Woman no es otra más... No sé porqué la cosa se paró totalmente en 1989. Me supongo que lo que pasó fue que el deseo de hacer algo adulto en el cómic popular de algunos editores y autores de los 80, viendo que el cine comercial vendía tetas y no pasaba nada, llevó a lo que hemos visto. Y que no prosperó por el infantilismo típico de Marvel. Esta editorial no siguió a DC, que siempre arriesga más, aunque quizás porque siempre es la 2ª, de modo que le entró vértigo al pensar que se podía quedar sola ante futuros problemas (en algún momento no muy lejano hubo un gigantesco lío porque un crío compró en una tienda un cómic dibujado por una tía donde una elfa daba a luz y...), y viendo que su revolución no estaba siendo un megaéxito, decidió crear Vertigo, que en sus principios fue un auténtico festival de tetas (como Juego de Tronos pero sin ser gratuito, ridículo y machista), sólo tienen que ver la 1ª/2 de Sandman, y seguir ahí con la conquista de la adultez. Todo esto fue gracias a una mujer, K. Berger. Así, mientras los guiones del mainstream se infatilizaban y sus dibujos se erotizaban hipócritamente (nadie enseñaba carne pero los uniformes femeninos pasaron a ser pintura corporal) según avanzaban los 90, Vertigo ofrecía unos guiones complejos y unos dibujos torpes pero sin hipocresías.

Marvel Two-In-One nº 32 vol. I, páginas 2 y 3. Octubre 1977 anunciando los 90. R. Wilson sin frenos.

Marvel, Loeb y Madureira en modo patético. Esto es lo más lejos que ha llegado el mainstream. Que no se diga que desprecio a Marvel. Eso sí, ningún pezón y en una línea alternativa.

Ahora de todo eso no queda nada (creo; hace mil que no leo Vertigo así que no sé si sigue con eso de las tetas pero sospecho que no, igual que la línea Max, que alguna buena tarde nos dio; creo que sólo Oeming mantiene el fuego encendido, pero se gasta un dibujo caricaturesco así que se lo puede permitir), pero no quiero que se olvide porque ninguna destas tetas, ni las de Vertigo 1ª época, son de mal gusto (quitando la violencia), fan service o explotadoramente eróticas ni determinan el relato. Comparen la viñeta penúltima, con el personaje totalmente vestido, con las anteriores donde sus mujeres están desnudas. Por tanto estas demuestran que se puede practicar el desnudo femenino (y el masculino, no lo he tratado porque no me interesa; que me guste leer a bárbaros hercúleos sólo significa que me gusta ver bikinis de mallas) sin cosificar ni lesionar a las mujeres. Si las poses son naturales, la anatomía realista, las situaciones no están forzadas, las escenas se realizan con normalidad y la historia no está enfocada a desnudar (el desnudo nunca está justificado por el guión salvo si está ambientado en la Prehistoria porque siempre se pueden contar las cosas sin enseñar una teta; es una desgracia pero es así), todo lo sucio, explotador y machista desaparece. De nuevo comparemos la penúltima viñeta con las precedentes... Así que el que no hayamos todavía podido ver los pezones de Tormenta, otro sueño adolescente mío, no es porque no sea posible como los mojigatos y feminazis creen, sino por el puritanismo, muy potente aún hoy en EE.UU. La desnudez es algo natural y neutral, es la cultura lo que lo hace anormal, así, si hemos podido normalizar la violencia hasta el punto de que sea aceptable incluirlo en los productos infantiles (aunque me parece que aquí está en retirada), podemos hacerlo también con la desnudez del cuerpo humano. Ojalá sea esto lo que la teta de Wonder Woman, la principal superheroína, esté anunciando ya que también está tratada con el buen gusto, naturalidad y ausencia derotismo destas gloriosas viñetas.

No me resisto a colocar aquí mi viñeta favorita...

Cómic europeo, la auténtica república independiente de las tetas...

6.7.16

El polémico nº 200 de Los Vengadores: histéricos y cagaos


A ver quién es el guapo que escribe y dibuja una historia tan entretenida como esta en sólo 35 páginas!, A. García en el nº 31 de la BM Los Vengadores.


Con poesía, con ternura, con inteligencia y, por qué no, con un pelín de coña ... la versión Marvel del incesto, R. Marín misma BM que la 1ª frase citada.


Leer reacciones tan virulentas contra el nº 200 de Los Vengadores me llevó a releerlo porque cuando lo leí no me dejó huella. Quería saber si era para tanto, y entonces yo era un capullo insensible (entonces), o no. Porque aquí el tema es si los guionistas desa grapa se pasaron con un personaje femenino varios pueblos o no.


Creo que lo 1º que hay que hacer es fijarnos en 2 cosas. La 1ª es que estamos en 1980, o sea, el machismo reinaba como demuestra el que en aquel momento Reagan estaba a punto de ser elegido presidente de EE.UU. De hecho aún hoy la América profunda sigue siendo machista. Tampoco hay que olvidar que ese es un estado más familiar y conservador que los euroccidentales, tanto en 1980 como actualmente. La 2ª es quel guión del nº 200 viene firmado por 4 personas, algo muy raro en un cómic mainstream de cualquier época. El 1º en firmar es Shooter, el Editor en Jefe de Marvel dentonces y un tipo que controlaba todo lo que sus autores hacían, el 2º es el sobrevalorado Perez, el dibujante del nº en cuestión que no le ha hecho ascos a guionizar, el 3º es Layton, alquien que pasaba por ahí porque no pinta nada en la cole, y el 4º es Micheline, el guionista regular de Los Vengadores en ese momento. A esto hay que añadir que 1 año después la historia destos 4 mosqueteros fue desmontada y criticada ferozmente por el pesado y vanidoso de Claremont en el anual nº 10 de la misma serie (dibujado por el gran M. Golden), un guión aprobado por el mismo Editor en Jefe que además de haber aprobado el guión al que se le enmendaba la plana era coautor del mismo. A este peculiar envainamiento y a esta autoría grupal hay que añadir que el final del nº 200 son 2 viñetas donde Ojo de Halcón dice: [todo lo que podemos hacer es] creer... y esperar que ms. Marvel viva feliz por siempre (la tía se ha ido al Limbo así que...). O sea, que parece que había dudas sobre la historia ya en un principio y por eso se hizo en grupo y el epílogo se escribió ambiguamente. Así parece normal que fuese fácilmente desmantelada. Era para tanto? La historia del nº 200 es tan terrible que merecía firmarse con apocamiento y ser criticada y desmantelada ipso facto?


Al margen de que cada cual puede opinar lo que quiera, las frases que comienzan este post demuestran que lo generacional tiene mucho que ver en la lectura deste nº. Siento que en ellas no haya alguna del bobo de Fonseca pero no tengo declaraciones suyas sobre el particular. Las frases de la BM son de personas que pertenecen al target del nº 200, las otras son de gente más joven (como yo que entonces tenía 4 años) que lo ha leído años después de su publicación y por lo tanto algo descontextualizado. Naturalmente en un blog cada uno hace lo que le da la gana, no es una plataforma seria, pero no se puede criticar a un momento por ser como es. Es injusto. Además hay que tener en cuenta que lo industrial es flor de un día, en seguida caduca porque busca la oportunidad, no la inmortalidad. Esto no quiere decir que de lo pretérito haya que obviar sus puntos oscuros o mencionarlos asépticamente, pero al igual que a Aristóteles no se le tiene en cuenta que fue machista, racista, esclavista y clasista, la ficción industrial de una época machista no puede ser criticada por ser tal ya que en su momento eso era lo normal. Esto se debe tener en cuenta para no caer en prejuicios y hacer lecturas incorrectas. Es cierto que en 1980 las mujeres occidentales ya llevaban siglos luchando, lo cierto es que empezaron a hacerlo en la Edad Clásica, por ser consideradas iguales a los hombres, pero también que la fecha decisiva para el feminismo es 1968 y que todos los coautores del nº 200 salvo Micheline, que era mayor edad, eran adolescentes en aquel año. O sea, tenían ya muchas cosas metidas dentro de forma inconsciente como para ser paradigmas de la igualdad. Eran conscientes de y favorables a la misma pero no tenían mucha idea sobre qué es una mujer emancipada y cómo hay que tratarla, más o menos como nosotros ahora que las mujeres hoy siguen cobrando menos que los hombres por las mismas tareas, sufriendo prejuicios machistas y cargadas egoístamente con lo familiar, y también sabían que su historia no iba a ser considerada como machista. A las opiniones de García y Marín me remito, hechas en el 2001, no en 1981, además. También a que esa historia se publicó. Así, no se entiende bien porque esos 4 mosqueteros tomaron precauciones, es evidente que no estaban haciendo algo delictivo y tampoco, en 1980, inmoral, igual se debieron a otros motivos (para Marín la historia remite a la Santa Concepción...). Además de tener en cuenta estas cosas, para terminar de contextualizar hay que mirar un poco más atrás. En el nº 188 Mantlo introduce el tema de la maternidad, igual es que entre los jóvenes que entraron en Marvel a principios de los 70 estaban apareciendo padres. En esa grapa Crystal dice que está embarazada y eso suscita en la Bruja Escarlata una crisis personal porque la hace ver que no sabe si podrá ser madre ni si realmente lo desea. Esto la lleva, en el nº 192 guionizado por Micheline, a tomarse un descanso para meditar. En el nº 197, también guionizado por Micheline,  nos la encontramos haciéndolo porque la va a ver ms. Marvel. Ambas conversan y la rubia le dice que un niño significa dejar de ser superheroína y que la felicidad de la mujer no pasa necesariamente por ser madre, y Bruja la contesta diciendo que ella y La Visión han decidido no tener hijos por la peligrosidad de sus vidas pero que el ser tía le había hecho reconsiderarlo y que tras hacerlo ha llegado a la misma conclusión: quiere ser madre pero su dedicación en la vida es peligrosa así que de momento se contenta con seguir siendo esposa a secas, 5 años después la popularidad della y su pareja hizo que llegase el momento de la procreación. El 197 termina con el descubrimiento del embarazo de ms. Marvel. Por tanto, claramente se ve en estos nº que el tema de una superheroína embaraza no es una ocurrencia y que de los 4 mosqueteros al menos Micheline no es un machista. Parece que por alguna razón en Marvel se empezó a reflexionar sobre una superheroína madre y deso surgió una historia, la del nº 200, que por alguna razón se consideró que podría ser polémica. Quien lo hiciese acertó con muchos años de adelanto.

Pero qué cojones pasa en ese episodio coñoya. Pues vamos a seguir la critica de Claremont al susodicho. La hizo, como ya se ha mencionado, en el anual nº 10 de Los Vengadores, sin duda porque entonces no había blogs para hacerla.


Parrafada de Claremont, un tío que escribiendo cómics piensa que 10 palabras es mejor que una, puto pesao: Ahí estaba yo, preñada por una simiente desconocida, lidiando con un embarazo que duró literalmente de la noche a la mañana... confusa, aterrorizada, sacudida hasta el centro de mi ser como héroe; una persona, una mujer./Me volví hacia vosotros por ayuda, y recibí bromas, la Avispa pensó que era genial, la Bestia se ofreció a ser un peluche; vuestras preocupaciones fueron por el bebé, no por cómo había sido posible... No por lo que me estaba costando la concepción./Os tomastéis todo lo que os dijo Marcus a la cara como bueno; no preguntasteis, no dudasteis; simplemente me dejasteis ir con un alegre bon voyage mientras sonreíais agitando la mano.//El error fue vuestro pero fui yo quien pagó por él.

Algo en lo que tiene Claremont razón hoy y en 1980 es que un enorme fallo que los Vengatas dese nº pierden el culo por ese bebé. Uno doble de guión no sólo porque es absurdo sino porque delata que los guionistas tienen en mente que el nonato no es una amenaza. Lo que pasa en el nº 200: una superheroína es preñada de forma misteriosa, su embarazo dura 3 días y su hijo llega a la adultez en 1, no puede ser tomado con la habitual ñoñería con la que un nuevo ser humano es recibido en toda la ficción estadounidense de 1980, así como de antes y de ahora. Vale que mucha gente entonces, como ahora, pensaba que todo nacimiento es genial y que se enternecía como si no tuviese madurez ante un bombo, vale que entonces, como ahora, muchas mujeres pensasen que después de la boda lo más genial es tener un hijo, vale que los autores del guión fueron educados en una sociedad orientada al matrimonio y a la crianza: 3ª frase del nº 200: la maternidad es un asunto importante para la mayoría de los americanos, pero cuando la cosa es antinatural no se puede reaccionar como si se fuese el empleado del mes de una guardería. La ñoñería de los Vengatas es lo que tira por tierra una argumento que como idea (una superheroína sufre una especie de embarazo totalmente misterioso) no es malo. Por tanto, los autores fueron traicionados por ese machismo que aún hoy es normal que piensa que toda mujer quiere ser madre, aunque desconozca cómo fue preñada, quién fue el padre y tanto su embarazo como el bebé sean antinaturales, por lo que toda historia de embarazo es una feliz. Aún así no hay que olvidar que escribieron la reacción de ms. Marvel de una forma presumiblemente verosímil: He sido usada! Ese no es mi bebé! Ni siquiera sé quién es el padre! Puedo ver que estás asustada... Claramente y típicamente aterrada. Ms. Marvel... Soportando el resurgir del asco y la humillación, esperando el aumento del miedo y la rabia


Último globo: Marcus dijo que las máquinas de Inmortus podían atarme a su voluntad pero no me quería desa manera. Las desconectó para ganar mi amor y, finalmente, como él mismo os dijo: "con un sutil apoyo de las máquinas de Inmortus", lo consiguió. Aquí Claremont cita el nº 200 y en mi opinión hace una mala interpretación de un pasaje oscuro por no ser claro. Vamos a verlo...



Creo que lo que aquí está diciendo Marcus es que sedujo a ms. Marvel usando las máquinas de Inmortus, pero no para controlar su voluntad, sino, como ha contado en la viñeta anterior a esta, para traer ciranos, como María Antonieta, Shakespeare o Beethoven, para que le ayudasen a seducirla. Tiene que ser así porque no tiene sentido que el intruso se contradiga a sí mismo, mucho menos que confiese a los amigos de ms. Marvel que la ha controlado mentalmente. Un última razón que apoya esta interpretación es que es difícil de creer que los guionistas del nº 200 se contradigan a sí mismos de una viñeta a otra y que torpedeasen su historia romántica. Porque aquí el tema es que el nº pretende serlo. Marcus secuestra a ms. Marvel, luego la seduce, la causa una condición parecida al embarazo (eso es lo que dice en la siguiente viñeta) y la libera sin los recuerdos deso, pero cuando ella lo ve ya crecido algo se mueve en su interior a pesar de todo lo machista, grotesca y delirante que ha sido la historia que ha vivido. -Este es el tipo de relato por el que me gustan los superhéroes y por el que no veo pelis de los mismos ya que el Cine no me va a dar historias absurdas políticamente incorrectas.- La superheroína afectada siente una extraña sensación de calma... junto una inexplicable, e innegable, atracción al ver al Marcus adulto por 1ª vez que recuerde (o sea: un flechazo). Tal y como se escribía superhéroes en 1980 eso es verdad. En aquella época el narrador omnisciente no mentía a sus lectores así que la atracción es genuina y por ello incompatible con el dominio mental elucubrado por el histérico Claremont. Poco después ms. Marvel le dice con los ojos enlagrimaos: aunque no sé todavía que sentí por ti en el Limbo, algunos desos sentimientos aún permanecen y también está el hecho de que por alguna grotesca lógica eres mi "hijo"... eso me hace sentirme más cerca de ti que de cualquier otro en mucho tiempo, así que creo que lo ntro. dándole una oportunidad podría ser una relación seria. Por lo que se ve los 4 mosqueteros del nº 200 querían hacer una historia romántica, una historia sorprendente donde el amor purificase todo sufrimiento. Y la hicieron, lo que pasa es que el amor en tiempos de patriarcalismo era muy chungo, hablad con vtras. madres y sobre todo con vtras. abuelas sobrello. O ved la ficción romántica, incluso la de ahora mismo con esas mujeres que pierden el culo por casarse o se dejan dominar absolutamente por sus parejas. Para las adolescentes de los 60, las de la misma generación que los 4 mosqueteros, la estupenda peli El coleccionista era romántica, y para sus madres lo era que una huérfana quinceañera se casase con su tutor, el cual, además de ser el mejor amigo de su fallecido padre, le doblaba en edad como mínimo: véase la peli El jorobado. Cuando criticamos no hay que olvidar de que época estamos hablando sino queremos ser la típica turba linchadora. Así, en el nº 200 la agresión seria a la libertad de una mujer se perdona porque en la lógica machista, tan humana e interesada como todas, todo comportamiento retorcido masculino por amor será disculpado por la mujer si es seducida. Por tanto no hay violación como se dice y repite porque hubo seducción, tan tramposa como la de cualquier rico y poderoso, y tampoco hay embarazo porque no existe el de 3 días, por lo que sabemos de la condición parecida al embarazo igual no era necesario el folleteo. Sólo hay un burdo y torpe intento de hacer algo bonito. Esto invalida la lectura cegada por la rabia y que sólo tiene en cuenta una parte de 1 frase de toda una grapa king size de Claremont, quien como vais a ver demuestra que hay amores que matan, la cual, por el prestigio de su autor, ha sido comprada masivamente.

Al margen de que estamos hablando de un personaje de ficción que pertenece a una compañía y por lo tanto alguien maduro lo tenía que dejar pasar, que más da, la solución a un error es otro error? Porque lo que se monta Claremont sí es para cagarse en su madre. El tío va y coge al pobre personaje y hace que le quiten los poderes y sus recuerdos. La vacía totalmente. Así es como se arregla una violación? Quién realmente viola a ms. Marvel es su autoproclamado caballero andante, quizás por eso Claremont lo hace a través de una mujer. El guionista claramente quiso purificar a quien creía su personaje de toda mano diferente a la suya, un sentimiento posesivo que no deja en buen lugar a un tío que pasa por ser feminista, si bien igual no es que sea machista sino infantil (mis juguetes no!), y claramente haciéndolo se pasó 3 pueblos. Rebutear al personaje no solucionaba nada porque eso no sacaba de continuidad los "terribles" acontecimientos, así que por qué alterar al pobre personaje tan profundamente? No hubiera sido mejor dejarle estar. O no ser tan quisquilloso con un trabajo industrial hecho para ganarse el pan. Que ninguno de los autores del nº 200 tenía la ínfulas que se gastaba Claremont entonces. Para ellos aquel era un episodio más en una cadena que debía ser regular e interminable, no estaban creando algo con ánimo transcendente. Pero no porque para Claremont "su mujer" había sido tocada por otros hombres y por ello había que purificarla radicalmente. Así el feminista reveló su machismo porque el comportamiento del guionista recuerda a la reacción patriarcal ante la deshonra femenina: si en la realidad la mujer mancillada es asesinada por sus parientes masculinos al ser sus señores, en la ficción industrial el personaje femenino mancillado es borrado por su autor principal porque se cree su dueño. Los 4 mosqueteros fueron torpes, seguramente por eso luego fueron unos cagaos, pero quien la cagó, y bien, fue Claremont con su exorcismo absurdo y terrible. El machismo está en el paternalismo deste guionista, no en la tosquedad de los guionistas del nº 200 de Los Vengadores. He dicho. :D

30.6.16

Videados 135: Hércules y la reina de Lidia/Hércules encadenado, P. Francisci 1959


La peli Hércules fue un éxito internacional inesperado así que la secuela no se hizo esperar. Sorprendentemente esta es mejor que aquella. Seguramente hubo un intento de mejorar ya que Hércules se abordó sin pretensiones y expectativas. El tono más adulto y cultureta de la secuela me sugiere esa hipótesis. No obstante esta no pasa de ser un film mediocre. Francisci es un director plano y el guión, suyo como el anterior, se atasca en la parte central por lo que al final se hace un poco pesado, y es muy convencional por lo que sus ambiciones no se concretan. Si la anterior peli se basaba en una obra grecorromana popular, esta se inspira en 2 grandes tragedias griegas, Edipo en Colono y contra Tebas. Pero eso, al final, aunque le da al film más seriedad y gravedad, no pasa de pretensión porque desas inmortales obras dramáticas hay muy poco. Así pues no hay mucho que decir sobre este film inspirado en Hércules. Por ello me voy a basar en los puntos que traté cuando escribí sobre Hércules.


La Naturaleza, el forzudo y la Justicia
La Naturaleza está muy presente en el film pero ya no presenta oposición con lo civilizado/urbano. Hay mucho verde porque la peli es cutre y del mundo que recrea sólo quedan ruinas. También porque se explotan su faceta paradisíaca y mágica.
Naturalmente el forzudo está pero desdibujado porque también la Justicia lo está. El forzudo del Cine es sobrehumano porque es un justiciero y la Justicia se entiende como una fuerza cósmica. Por eso también es alguien virtuoso. Pero el Hércules desta peli no trata de restaurar la Justicia, trata de salvar a los suyos y sus vecinos de las intrigas de la familia real de Tebas, la ciudad de adopción del hijo de Alcmene. Así, como si de una peli estadounidense de los 80 (del siglo XX) se tratase, en esta ocasión el tema es personal.

La princesa
Aquí es esposa pero sigue siendo la misma, un florero, si bien esta vez coincide con la víctima que el héroe ha de socorrer. Aunque al principio el Hércules desta peli trata de salvar a Tebas de un conflicto dinástico, al final su objetivo es salvar a su esposa de la locura y la lujuria de los poderosos.

El físico
S. Reeves se exhibe y Sylva Koscina va en minifalda pero la peli muestra menos carne humana que Hércules. La secuela es menos erótica y, porque el villano es una mujer, su erotismo es menos machista, explota más al hombre guapo que a la mujer guapa.

El tirano
Aquí no hay. Lo que hay es 2 príncipes ambiciosos ineptos para reinar. Pero, como peli conservadora, en ningún momento cuestiona el régimen. Ni el Hércules de la peli ni los tebanos cuestionan el dcho. al trono de los ineptos, mucho menos se les ocurre cuestionar la monarquía. Aquí está el gran fallo de Francisci. En la tragedia griega los príncipes tebanos hijos de Edipo no son retratados como villanos sino como seres ambiguos, malos y buenos a la vez como somos todos. En especial Eteocles es representado por Esquilo como un buen rey, si los protas no fuesen esencialmente buenos no habría tragedia. La ruina de los hermanos es su ambición, pero también es que pertenecen a una estirpe maldita por lo que no pueden huir de una pronta y violenta muerte. Todo esto Francisci lo deja fuera. Retrata a Eteocles según la idea de emperador romano popularizado por Hollywood. Así, comete el delito de hacer que tenga algo de Nerón y algo de Calígula, así como un minicirco de fieras y mártires "cristianos". A Polinice le pone de extra con frase. Desta forma se carga simultánemente la tragedia que ha hecho inmortal a las obras en las que él se inspiró y el tema de la Justicia. Aquí no hay causa justa que defender, seguramente porque Francisci no veía como entonces justificar el fracaso de su Hércules en parar el conflicto dinástico, cosa necesaria para no alterar el final trágico del mito de los hijos de Edipo. Así, la peli tampoco trata el tema de la relación paterno-filial (ni las famosas hijas del hijo de Layo aparecen). De todos modos estos villanos no son los antagonistas del Hércules de la peli. Simplemente son gente malvada. Son el McGuffin.

Lo sobrenatural
Antes de desarrollar su psicología (fundamental para el desarrollo de la moderna), los griegos equiparaban la seducción con la magia, la cual tenía que ver con el engaño. Sólo con ella los ancestros de los griegos clásicos podían concebir que alguien cautivase a otro. Sin duda por ello la poca magia que tiene la peli tiene que ver con la seducción, que es el tema de la misma.

La hombría
Esta peli también es patriarcal pero deja de lado los temas burgueses ya que el prota está casado. Las mujeres, y los hombres asimilados a ellas (viejos y niños), no pintan nada y entorpecen mucho y se exalta al macho, pero no hay loas a la familia y al trabajo. No obstante sí las hay a la legalidad, como se ha escrito ya, nadie cuestiona la monarquía ni el dcho. al trono de 2 príncipes claramente incapacitados para reinar.

Sansonadas
No hay. El Hércules de esta peli hace más proezas de fuerza que en Hércules pero ninguna remite a Sansón.


Eva
Este es el tema que verdaderamente le preocupa a Francisci. Si unas amazonas nada fieles a los mitos griegos era el principal episodio de su 1ª incursión cinematográfica en estos, aquí lo es Ónfale, la reina lidia del título. El verdadero villano del film. Esa monarca en los mitos en efecto reinaba en Lidia y tuvo como esclavo a Hércules 3 años. La razón de ello es que al héroe griego se le impuso eso como penitencia por matar a Ífito en una discusión. Este período de esclavitud fue muy popular en la Antigüedad, sobre todo durante el Imperio Romano, porque tenía el morbo de la inversión de papeles y lo cómico del mundo al revés, el amo era una mujer y el esclavo el hombre más fuerte de todos los tiempos. La Ónfale de la peli, también es la reina de Lidia, pero es una especie de Barbazul. Es una monarca que "devora" jovenzuelos una vez se cansa dellos a los cuales consigue dándoles de beber aguas del Lete (un suponer porque el tema nunca se concreta), el infernal río Olvido de la Grecia Clásica y también uno, que junto con el río Memoria (Mnemósine), discurre, supongo que hoy con otro nombre si es que sigue existiendo, por Beocia, el país donde está Tebas, cerca de un antiguo oráculo subterráneo. Imagino que estos últimos son lo que inspiró a Francisci el ponerlo en su peli. Así que más que esclavitud hay explotación. La Barbazul proporciona a los jovenzuelos lujo, atenciones y sexo regio pero con fecha de caducidad arbitraria pues depende de lo que dure su capricho por ellos. Este episodio, que es toda la parte central del film y que nada, pero nada de nada, tiene que ver con el conflicto de Tebas (lo único es que es lo que hace que fracase el intento del Hércules desta peli de mediar entre los hermanos príncipes hijos de Edipo), obedece al mismo motivo que las amazonas mencionadas al principio del párrafo: las mujeres independizadas, sinónimo de sexualmente proactivas, son un peligro para el varón, la mujer engaña, la lujuria pierde al hombre y está mal, hay que casarse, y la sensualidad y el lujo nos convierte en irresponsables al hacernos olvidar quienes somos. La unidad del episodio de las amazonas y de Ónfale en las pelis de Francisci es indudable pues están unidos por un mismo atributo: las voces encantadoras femeninas. Las amazonas como la fuente del Lete, aparentemente sólo conocida por la reina de lidia, emiten cantos seductores que debilitan al hombre.
Relacionado con la Ónfale de la peli está el orientalismo, un rasgo más propio del peplum estadounidense que del europeo ya que este es menos xenófobo. La concepción tradicional occidental de lo asiático como perverso y pervertidor viene del contraste entre la pobreza y provincianismo de la tribus israelitas con las ricas y cosmopolitas ciudades filisteas y canaaneas de los 1º libros del Antiguo Testamento. Asia como tierra rica y cruel o inhumana aparece en esta peli en la decoración egipcia del palacio de la reina y en la danza sensual porque remite a las del Extremo Oriente, de moda en aquellos momentos. Es cierto que Lidia estaba en Asia, en la parte O de la península anatolia, y que era un lugar rico, de ahí proceden el rey Midas (Frigia acabó siendo parte de Lidia) y Creso personajes muy populares entre los antiguos griegos que vivían en un país pobre, pero estaban culturalmente emparentados con los griegos y por ello influyeron mucho en ellos (también porque eran más sofisticados; tirano es una palabra de origen lidio a la que los griegos le dieron un sentido peyorativo), lo que pasa es que mucho deso no sabemos porque se produjo en una época en la que los griegos escribían todavía poco y porque de los lidios no sabemos mucho. También es cierto que Egipto no es Oriente, pero hay que tener en cuenta que para Occidente es una cultura tan extraña (sobre todo antes que era menos conocida) como una asiática y que no se tenía una buena opinión della pues se creía que había esclavizado a los pobres israelitas. Así, que la decoración del palacio lidio sea egipcia, a parte de responder a ntra. ignorancia sobre el antiguo reino de Lidia, es para señalar que es un lugar perverso y pervertidor y, además, mágico, no hay que olvidar que la magia egipcia es una de las fuentes de la occidental, y macabro, no hay que olvidar que lo más popular de los egipcios después de las pirámides es su tratamiento de los muertos. El antídoto contra la malvada sensualidad para Francisci es el amor puro, tanto en esta peli como en la otra. El amor es la fuerza que nos hace ser buenos pues es lo que purifica los deseos carnales, mucho peores que la ambición política a pesar de que lo que desata los males en sus 2 films sobre Hércules son la usurpación del trono de Iolco y la disputa dinástica entre 2 príncipes hermanos y residentes en Tebas. Aunque bien es cierto que todos los villanos están solteros y sin compromiso y por lo menos 2 no tuvieron una buena relación con su madre.

La víctima
Esta peli es atípica porque el forzudo es un salvador pero en ella la víctima es su matrimonio, estado civil que es extraño en él. Eso es lo violentado por los villanos, príncipes, reyes y reinas, en esta peli. El pueblo tebano podría ser otra víctima, debería haberlo sido, pero no lo es porque no sufre sin merecerlo las disputas por el trono de Tebas ya que interviene en ellas. No puede haber dudas sobresto porque a los tebanos no los salva el Hércules de la peli sino los propios príncipes matándose mutuamente. Por eso la víctima deste peplum extrañamente es el propio héroe y su entorno. Él es capturado y usado, su esposa Iole despierta la lujuria de uno de los villanos y los allegados tebanos del Hércules de la peli son ejecutados simplemente por serlo. Así, no estamos ante el típico peplum que trata de conciliar lo popular con lo conservador (el gobierno de una élite exclusiva), sino ante una peli individualista y por ello más yanki que europea. Esto seguramente se deba a que es una explotación de Hércules y de S. Reeves, no como la otra que lo era de una época y de un género, y que aquí el héroe ya no es salvaje y extraño sino civilizado y ciudadano, por tanto inmerso en los problemas que aquejan a una comunidad política, que es algo antinatural como los mismos antiguos griegos, los inventores de la democracia, ya vieron.

La batalla final
Esta peli tiene más acción que su precedente y también es más violenta y cruda. Por eso su batalla final es más elaborada y espectacular. Sin embargo esta diferencia no es óbice para que también funcione como acción purificadora o catártica final. El pueblo tebano tras su división se une contra un enemigo común y así todo el mal es conjurado, con lo que el final del film es el principio de la felicidad.

Hércules y la reina de Lidia es la última vez que el gran S. Reeves hizo de Hércules. Hizo unos cuantos peplums más, quizá alguno aparezca por aquí, pero, a pesar de su físico y de alcanzar el Olimpo gracias a encarnar a Hércules (gracias a eso pasó de ser alguien famoso sólo entre los culturistas a ser el actor mejor pagado de Europa), el actor estadounidense no sobrexplotó el origen de su fama y dinero. Otro final relacionado con esta peli es que con esta se termina mi repaso a las pelis protagonizadas por una versión del semidiós griego más popular. Ya hablé de las de Ferrigno y de las últimas que son, junto a las de S. Reeves, las únicas decentes. Lamentablemente son todas muy mediocres, si tuviera que quedarme con una sería con la 1ª de Ferrigno pero casi exclusivamente por la belleza de sus actrices realzada por su escueto vestuario. Las de Francisci podrían ser las mejores con diferencia pero son demasiado de su época para aguantar el paso del Tiempo. Esta que nos ocupa, por una violencia que remite al Spaguetti Western y por cierta seriedad, podría haberlo conseguido si al final Francisci hubiera sabido hacer algo decente con las tragedias griegas o hubiera sido más fiel al mito de Ónfale, que será un clásico mientras la humanidad tenga 2 sexos. Con todo ambas 2, más esta que la anterior, son absolutamente decisivas para el peplum, y por ello son históricas para el Cine, porque con ellas Francisci ha enseñado como hay que hacer el cine de espada y sandalia pagano: se cuenta una historia basada en el presente pero se enmascara con una pátina de cultura Antigua: un nombre propio por allí, un topónimo por allá, un aire clásico en los decorados y el vestuario y varias citas a mitos clásicos o a la Historia Antigua y ya al público ignorante le parece que está en la Antigüedad, que para el peplum en general es un lugar homogéneo (no hay diferencias entre Grecia y Roma), descocado y cruel por su paganismo, esclavismo y monarquismo (los grandes productores deste tipo de Cine, EE.UU., Italia y Francia, son estados republicanos; casualidad?). Por ello las pelis de Francisci sobre Hércules son la principal influencia cinematográfica de la estupenda serie de tv Hércules: Los viajes legendarios.

23.6.16

WARNING: COMICAZO: Loki


Ya les dije que normalmente, y lógicamente por otra parte ya que se reedita mucho, se reedita morralla. Por tanto, sorprende que últimamente se esté reeditando cosas buenas. Así, sin ir más lejos, el mes pasado a Panini se le ocurrió volver a sacar uno de los mejores cómics de Marvel, aunque no está en sus 1º puestos. Quizás para conmemorar que la reseña que hice de él cumplía 5 años. Lo bueno que tiene Loki, que es una miniserie de 4, es que es una obra totalmente libre. No es necesario conocer a los superhéroes Marvel para gozar con esta historia. Lógicamente la lectura de cada uno variará según su bagaje pero esto es una obra totalmente única. Ni viene de un sitio ni luego va a otro. Así, es la incursión perfecta. Aunque yo sólo les invito a leerlo (como saben nadie me paga:(, les digo que es barato. Un chollo si tenemos en cuenta su calidad y que en España la 2ª edición de un cómic suele ser más cara que la 1ª. En fin, ya más concretamente diría que esta obra sería el mejor cómic Marvel de Thor si no fuese porque él no es el prota. Como bien habéis deducido el prota es Loki. En el apartado gráfico tenemos a Ribic, que en realidad no pasa de ser un buen profesional artesano pero tiene un estilo que resulta agradable para todo el mundo pues es pictórico y realista. Igualmente su convencional y mediocre narrativa aporta una legibilidad que ayuda a que quien no esté acostumbrado a leer cómics no se pierda. Así, la bondad deste cómic reside en el guión de Rodi, el mejor guionista que ha tenido el Thor de Marvel en todo el siglo XXI por lo que es una afrenta que no le hayan dado la serie cuando últimamente se ha reiniciado tanto. En fin, para terminar y resumir, Loki es un cómic notable y emocionante  protagonizado por un villano que, a pesar de ser filosófico, no olvida que lo que quiere el típico lector de Marvel es entretenimiento y acción. 

21.6.16

Leyendo a los Inhumanos II: Década de los 70 I


Continuamos...

-10. 4F94: Medusa se vuelve a unir a los 4 Terribles contradiciendo el MS-H15 por ausencia de explicaciones. Se nota ya el fin del dúo dinámico. Este volver a los viejos tiempos rescatando desesperadamente a los 4 Terribles primigenios no resolvió nada: Kirby se piró poco después. 4F95: Medusa se lleva a Crystal al Gran Refugio sin dar explicaciones. 4F99: en la portada se llama a los inhumanos extraños. Antorcha se acuerda de su enamorada y va a asaltar el Gran Refugio él solo. El Yeti aparece como un inhumano, gran ocurrencia pero tardía, otra prueba de que Lee&Kirby no situaron originalmente el Gran Refugio en el Himalaya. Lo raro es que va por el E en vez de por el O que para él es más corto. Supongo que a un neoyorkino le resulta más natural ir hacia el E que internarse en el EE.UU. profundo. El asunto es que Crystal era necesaria para curar a Rayo Negro. En este nº Kirby se esfuerza por 1ª vez en hacer a los inhumanos inhumanos de verdad, es decir, monstruitos. Hasta este momento el aspecto dominante de los inhumanos era el humano. Este nº es claramente promoción del nuevo volumen (el 2) de Amazing Adventuresdonde, según el plan inicial, la 1ª mitad de cada una de sus grapas iba a estar dedicada a los inhumanos. 

-11. Silver Surfer 18: esta historia ocurre antes de AA aunque salió el mismo mes que su nº 2. Máximus enreda a Estela Plateada para que ataque al GR.


*12. AA1-10: los nº del 1 al 4 son sólo de Kirby. El Rey llama Centaurius a Stallior, el error se corrigió después, innecesariamente pues no resuelve nada y carece de sentido, estableciendo que hay 2 centauros inhumanos. También cambió levemente el aspecto a Leonius pero esto no cuajó. La 1ª historia es un plan de Máximus para provocar una guerra entre el GR y EE.UU.-4F. Kirby sitúa al supervillano en una isla lo que le da un aire a Napoleón exiliado no sé si buscado. Esta historia claramente es comprometida pues critica la beligerancia y el reforzamiento del armamento nuclear en un momento en que el Conflicto de Vietnam y China estaban en el candelero. El final de esta minietapa, que es de lo mejor hasta ahora junto con las historias de los 4F de la década anterior, es un enfrentamiento con el Mandarín. Los nº 5 a 8 son de Roy Thomas y Neal Adams: RN ha descubierto que Máximus tiene poderes mentales, de ahí su nuevo rediseño, por eso le tiene en animación suspendida, ejque ha jurado no matar a un inhumano (todo esto no sale en ningún sitio, es así como empieza la cosa), pero es liberado por Karnak y Gorgon, que ignoran los poderes del hermano del rey, porque les parece que la máquina de animación suspendida puede ser una asesina. Por esa buena intención inspirada por una increíble falta de fe en RN se añade una piedra más al Infierno, y todo el GR cae bajo el control mental del supervillano menos la familia real, gracias a una inmunidad genética, y RN, que se había pirado a San Francisco sin decir nada. La 1ª huye y el 2º acaba amnésico por el poder de su hermano. Rápidamente toda la familia real se reúne en San Francisco en medio de disturbios raciales. A ellos en el 8 se une Thor. Entonces no sé porqué la pareja autoral se pira, igual que la Viuda Negra, quien disfrutaba de la otra mitad de cada grapa de la cole, así quel 9 y 10 son las 1ª grapas exclusivas de los inhumanos, pese a ello se decide cambiar el subtítulo, muy bien diseñado, a RN y los inhumanos. La pareja sustituta son el deleznable G. Conway y M. Sekowski, que hacen un buen trabajo aunque algo disparatado y poco relacionado con lo anterior, con el primigenio Magneto a lo Rey de los Goblins como supervillano. En estos nº aparece el Trikon, que será estúpidamente desarrollado años después durante la Marvel de Gruenwald, cuando se ataba cualquier cabo suelto como fuese, cómo si una mala solución solucionase algo, ya que la cosa quedó inconclusa porque los inhumanos dejaron de salir en AA. En la portada del nº 2 a los inhumanos se les llama extraños, en la 1ª página del 3 incomparables, en la del 4 poderosos, y en las del 6 al 10 extraños otra vez.

-13. 4F105: una idea loca de Lee, que no sabía como quitarse de encima a Crystal, se convirtió en un tema central de los inhumanos: la contaminación, una preocupación setentera, ha enfermado a la inhumana así que debe marcharse por lo que la Antorcha Humana y ella han de separarse de nuevo. Esto ocurre tras el AA3.

-14. 4F117-118: van tras el AA9. Esta historia de A. Goodwin da respuesta 1 año después a qué pasó con Crystal cuando dejó los 4F. Me imagino que fue la descoordinación en Marvel: como AA se inició sin Crystal porque estaba con los 4F, los efímeros guionistas de aquella al ser tales no actualizaron la formación inhumana. La explicación de ficción comienza con AH viajando al GR para reunirse con Crystal. Allí se encuentra con Calibán, así se llama el yeti inhumano, Quirón y Asmodeo, que le atacan. Lucha contra ellos, los derrota y se entera de que quien gobierna el GR ahora es Máximus y que allí no está la familia real. El asunto es que Mandíbulas transportó a otra dimensión, que es un distante futuro, a Crystal y a él, y allí Diablo, desterrado ahí por Doom, los puso bajo su control. Casualmente el regreso de AH a NY es simultáneo al del supervillano y sus esclavos mentales al presente (Diablo tardó tiempo en saber el cómo hacerlo) en una microrrepública centroamericana: Tierra Verde. Ejque el supervillano pretende utilizar a Crystal como la diosa ancestral del pueblo de origen maya para rebelarlo y así ser dictador bananero en vez del dictador bananero, todo para ser tan fuerte como Doom y así poder vengarse de él. Al final los 4F lo derrotan y Crystal, que sabe por AH lo del GR, parte en busca de su familia, la contaminación da igual. Este díptico es una entretenida solución, aunque un poco disparatada al misterio. 

*15. V95: un nº que cae en plena Guerra Kree-skrull. Como esta es de RT&NA continúa lo contado en AA5-8, pese a eso nos quedamos sin saber la razón por la que RN fue a San Francisco. Pero antes los inhumanos aparecen en el nº 90, que recuenta T146 en 2 viñetas, y en el 94: una nave skrull intenta destruir al GR pero Máximus lo protege a tiempo con su Barrera Negativa del 4F48. En fin, en este archifamoso nº Tritón pide ayuda a los Vengadores para encontrar a RN, ejque sabía separau de la familia real inhumana y por tanto ignoraba que el rey ya no estaba perdido, para que así todos puedan destronar al usurpador Máximus. Mientras, este ha hecho una alianza con los kree. Este nº es capital porque nos retrotrae confusamente a momentos posteriores al T156. Máximus decidió destronar a sus padres así que los entregó a los kree. RN, sin saber eso, atacó a los alienígenas nada más verlos desorientando a su hermano. Este a su vez, gracias a sus poderes mentales, desorientó al piloto de la nave extraterrestre por lo que esta se estrelló. Como lamentablemente lo hizo de forma mortal, la cordura de Máximus se fue junto a esos poderes mentales que se sacó Thomas de la manga. En el presente, tras liberar el GR, RN marcha a buscar a su familia. El tema es que Thomas y Conway no se coordinaron por lo que este nº no encaja con los últimos 2 de AA.

Impresionante viñeta final del V127 por S. Buscema-

16. Marvel Team-Up nº 11 (Spiderman: Marvel Team-Up nº 4 Panini): aunque se publica 8 meses después del Los Vengadores nº 104 ha de ubicarse antes pues aparece Mercurio. Otro error de referencias es que a Gorgon le dibujan con piernas humanas. Es una historia tonta y rocambolesca: Spiderman acaba yendo al GR haciendo autostop. La comienza G. Conway en el 9 pero la termina L. Wein en este nº, en el que salen los inhumanos. Sólo los miembros masculinos de la familia real.  A pesar destos pequeños errores L. Wein demuestra que conoce a los inhumanos y los sigue y así, a pesar de ser un nº de relleno, introduce el Orbe de Agon (a pesar de que la Marvel.Wikia.com date su aparición en 1996), que es lo que controla la BN, que se explica como la manera de mantener fuera la contaminación (cuánta en los 70 llega hasta el Himalaya?). En este nº los inhumanos vuelven a mezclarse con los Vengatas y derrotan a Kang en el futuro.

-17. 4F129-132: son obra de R. Thomas, igual que los siguientes que veremos. AH vuelve al GR a por Crystal. Se enfrenta a 3 inhumanos volantes: Pinyon, Flaidermaus y Avius (luego aparecen otros 2 nuevos inhumanos: Dominor y Pikas) y se deja capturar porque piensa que Máximus sigue gobernando y sigue la BN, o sea, que no puede entrar de otro modo. Mientras, Medusa, que ha ido a NY, ayuda a La Cosa contra los nuevos 4 Terribles, la reciente creación Thundra sustituye a la inhumana, pero pierden. En el GR AH no quiere escuchar a RN e irrumpe en la torre donde está guardada Crystal. Mientras, los 4 Terribles atacan el edificio Baxter y son derrotados. En la otra trama la AH se encuentra con que la torre no es una prisión sino un nidito de amor para su novia y Mercurio. La subsiguiente discusión, donde la inhumana explica cómo conoció a su amante mutante (lo que resuelve el misterio de dónde estaba Mercurio tras desaparecer en el V104 -Octubre 1972; el 4F131 es de febrero de 1973; por tanto el mutante se enrolló con Crystal por los huevos de R. Thomas), es interrumpida por un terremoto seguido por un disturbio de los Alfa-Primitivos. Así descubrimos que son creación inhumana. En fin, que estos capturan a Crystal. Pero esto se descubre después de que los inhumanos los sepultan para reprimirlos. Entonces Mercurio y Antorcha van a por ella ya que RN no quiere perturbar más la paz, y se encuentran con ... Omega! Mientras, los 4F van al GR con Medusa porque está había ido a NY porque quería que Reed examinase la última máquina construida por el burlón de Maximus, que perdió sus poderes mentales por el trauma de volver a perder contra su hermano, para ver si, en contra de su apariencia, es peligrosa. Cuando los 4F llegan se enfrentan, junto a los inhumanos, a la rebelión de Omega y los A-P. La terrible lucha se interrumpe cuando Reed averigua el porqué della. Resulta que Máximus construyó un androide cuya energía surgía del remordimiento inhumano por ser esclavistas y del odio inhumano a los A-P (1º de verde y luego de naranja), y se lo dio a estos últimos para provocar la destrucción del GR, pues cuanto más represores fuesen los inhumanos más fuerte sería Omega. Al final la cosa acaba con una liberación y separación porque no hay otra forma. El asunto es una catarsis que sin duda remite a los disturbios raciales que estaba sufriendo EE.UU. en ese momento. Después se resuelve el melodrama: Crystal se queda con Mercurio. Todo el tema termina con Medusa incorporándose a los 4F con un uniforme sexy para sustituir a Susan porque resulta que es inmune a la contaminación y RN quiere conocer más a los humanos para ver como integrarse en la humanidad. Por tanto, aquí culmina el intento de Lee de separar lo que él unió, si bien lo realizó su discípulo Thomas. Seguramente que el romance de Crystal y Mercurio haya acabado mal se deba a sus débiles bases. Su enamoramiento se nos presenta como un hecho consumado, nunca se explica que ven cada uno en el otro (AH y Mercurio no son parecidos salvo por ser temperamentales) y su relación salió poco. Así, no pudo ganarse el aprecio del fandom ni resultar difícil de deshacer. Lo curioso desto es que demuestra que Marvel se mueve como los clanes ancestrales, mediante relaciones. Los inhumanos no fueron criaturas de un día porque Crystal se enrolló con AH, pero está relación era endogámica pues los 4F pertenecen a su subuniverso. Por tanto, para no estar encerrados era necesaria la exogamia. De ahí la relación de Crystal (la joven princesa, soltera y casadera de los inhumanos) con Mercurio: el clan ganaba unos aliados que garantizaban su independencia respecto a los 4F, quienes, para que no se enfadasen, recibían en compensación a Medusa (la otra joven princesa aunque no casadera) por un tiempo. Así, es aquí donde comienza el fin del aislamiento de los inhumanos. Por eso en Los Vengadores 110, que tiene fecha de portada un mes posterior al 4F132, aparecen Crystal y Mercurio para anunciar al supergrupo que él está vivo y que se van a casar.

18. Hulk nº 175: tras 9 meses en la que sólo aparecieron en 1 viñeta del V118 y Tritón en el nº 67 de la cole de Namor dentoces para salvar la vida deste (si bien no hay que olvidar que Medusa ahora era uno de los 4F), los inhumanos volvieron a coprotagonizar un nº gracias a que Hulk cae en el GR en un giro de la historia que Thomas emulará en el "futuro" 4F159 e imita las historias de Kirby. El caso es que Banner es hospedado allí y así nos enteramos de que los inhumanos están construyendo una nave espacial para ir a la Contra-Tierra, recientemente creada por Thomas y el lugar donde transcurría la cole de Warlock guionizada por él, porque piensan que igual allí podrían ser mejor aceptados. Por eso llaman a la nave Arca. La pacífica situación la rompen unos inhumanos racistas, Thomas se olvida de lo ocurrido con Omega, porque linchando a Banner despiertan a Hulk que, tras la destrucción de rigor, es anulado por RN. Pero como no pueden contenerlo le meten en el cohete y así Thomas se construye su excusa para llevar a Hulk a la Contra-Tierra para animar tanto la cole del coloso esmeralda como la de Warlock. En este nº nos enteramos que Crystal y Mercurio ya están preparando su boda. Esto hace ver que, a pesar de casi tener una década, los inhumanos, salvo RN, que es el arquetipo del buen rey, y Máximus, que es el arquetipo del inventor loco, están desdibujados. Medusa y Crystal son enamoradas, Tritón parece el más bueno de todos, Gorgon parece el más colérico y Karnak el más monárquico pero eso es todo. A lo mejor por eso en este nº Thomas concreta más a este último llamándolo científico y filósofo. Ya Conway en sus despreciados nº le había retratado como un estudiante de filosofía. Su cabezón, su poder de "ver" el punto débil estructural de las cosas, su condición de artista marcial oriental y su contraste con Gorgon apuntaban hacía ello, pero las historias hasta ahora no habían necesitado que los inhumanos tuviesen un cerebro ya que bastaba con la casi sobrenatural sabiduría de RN. Así Karnak comienza aquí su camino de convertirse en el cerebrito de los inhumanos.


19. V127 y 4F150: los esponsales mencionados se concretan en el 4F150. Tanta urgencia cuando los romances marvelitas suelen durar años sólo puede explicarse porque había prisa en separar tajantemente a la inhumana y a Antorcha para que a ningún guionista se le ocurriese revertirlo. El caso es que los Vengadores son invitados a la boda. No se explica los motivos de Mercurio y la familia real para invitarlos y era necesario ya que el 1º estaba resentido con ellos y los 2º apenas los conocían. Por tanto este 1º fruto de la exogamia antes mencionada se debe a que había que inflar el nº 150 de los 4F. El caso es que los Vengatas van al GR. Allí se encuentran con los 4F (saña tienen los inhumanos en invitarlos también) y con un plan de Máximus que nos descubre que Omega estaba hecho a partir de restos de Ultrón (salido por última vez tropecientos nº antes; otra vez estamos ante un "porque yo lo valgo" de Thomas). Evidentemente el villano androide acaba por "despertar", por lo que pasa a dominar a los A-P, aquí de marrón. Naturalmente se entabla una lucha, que acaba ganando Franklin por motivos que tienen que ver con una trama de la cole de los 4F. Así todo acaba bien y la boda tiene lugar.

-20. 4F158-159: el GR es conquistado por unos tipos de la 5ª dimensión que planean usar a RN para conquistar la Tierra. Como este se niega aunque mueran todos los inhumanos (cuán diferente al RN de Hickman; el tiempo cambia a todo el mundo;) mandan a Mercurio, ahora inhumano por decreto no sabemos si por casarse con una prima del rey, por ser el primer no inhumano en contraer matrimonio con una inhumana o porque el mutante está más cerca del inhumano que del humano, a por Medusa, que está con los 4F, ya queste no quiere que muera Crystal. Así que él va y la trae junto con los demás, y evidentemente todos son capturados por los villanos. Lo que acaba desbaratando a los malvados es que los héroes son rescatados por Tritón, que había huido introduciéndose en el hondo pozo del GR hasta ese momento inexistente (otro "porque yo lo valgo" de Thomas aunque esta vez irreprochable porque da algo de sentido a que un inhumano acuático more en lo alto de la cordillera más alta de la Tierra). Al final Medusa vuelve al GR y así queda todo colocado para la inminente y largamente esperada serie de los inhumanos. Aquí sale un inhumano de amianto mudo y anónimo. En el 160 hacen un cameo Crystal y Mercurio, y Mandíbulas se va de aventuras con La Cosa este nº y el siguiente.

Estos nº van desde enero de 1970 hasta junio 1975 (según fechas de portada). Todos se han publicado aquí aunque algunos sólo en BM. El * significa que esas grapas están incluidas en el tochal inhumano que sacó el año pasado Panini. En estos nº vemos que quien sustituyó a Lee&Kirby como señor de los inhumanos es R. Thomas, por eso todo lo aquí reseñado a partir de AA5 es bastante rutinario. Eso no impidió que estos mantuviesen su popularidad. Sin embargo su aislamiento y dependencia de los 4F, pese a la relación que establecieron con los Vengadores, impedían que pudiesen ser explotados como la editorial quería. Por otro lado su indefinición y disparidad como grupo los hacía protagonistas difíciles. Estos son los problemas que tuvo que enfrentar D. Moench en la 1ª serie regular de los inhumanos. Lo veremos en el siguiente post... 

15.6.16

Aproximación informal a Alita ángel de combate/Gunnm parte X: FINAL


Más de 20 años ha durado este manga. Y este análisis informal que he hecho del mismo ha durado más que un día sin pan. Eso no lo había planeado. Lo comencé a hacer porque la obra es basta, tanto en extensión como en complejidad, por lo que sentí la necesidad de afrontar su lectura más consciente. Kishiro parecía tenerla planificada, así que parecía sensato, pero ahora veo que sí la tenía planeada pero eso no significaba que trataba en todo momento de lo mismo. Gunnm es como la vida, una cosa deja paso a otra pero dejando poso, así que su temática no es fija. Al final es lo razonable porque la obra ha tardado más de 20 años en terminar, y durante unos años estuvo interrumpida por una profunda crisis que sufrió su autor que le llevó incluso a desarrollar una fobia al dibujo, claro síntoma de que fue el trabajo a lo japonés lo que le amargó. Por tanto Gunnm comenzó con una cosa y ha terminado con otra, con la coherencia que da ser las aventuras de una misma persona en un mismo mundo. Es inevitable si la comienza un veintañero y la termina un cuarentón.


Así, podemos dividir este manga en 2 partes, la precrisis y la poscrisis. La 1ª la podemos calificar de occidental y la 2ª de oriental, pero más por conveniencia ntra. que por que estas 2 partes sean así. Por ejemplo los últimos nº citan a la incompresiblemente famosa Frankenstein de Whale (referencia que dice mucho sobre la idea que tiene Kishiro sobre Gunnm) y en la utópica Tiphares/Salem Kishiro coloca bustos gigantes de Poe y Beethoven. El autor de Alita es uno de los mangakas más occidentalizados que hay y eso en un japonés es una rareza. De hecho en Gunnm cita constantemente autores occidentales, novelistas y filósofos, principalmente alemanes y modernos, y a la música (rock y heavy) y al cómic anglosajón (a Sláine y a Miller), mientras que lo japonés brilla por su ausencia (por lo menos en su referencia directa ya que conozco muy básicamente la cultura japonesa). En fin, el caso es que en la 1ª parte la filosofía alemana y el cristianismo (Alita es un "ángel") dominan la trama, y en la 2ª es el budismo y la artes marciales quienes lo hacen. Además en esta parte posiblemente hay un enfrentamiento entre cristianismo y budismo pues el autoritarismo y el férreo código que definen el conjunto Mbadi-Jeru parecen remitir al judeocristianismo: un dios tirano que con sus reglas impide el libre albedrío. Este es eliminado incruentamente por Tun-Po, se despoja a Mbadi (que es indio) de su triple cerebro artificial, y así se libera a los jerumianos de la programación que los sujeta. No se les impone otra porque están a favor de la justicia y la equidad. Tun-Po ha vencido a la tiranía, que es descontrol, egoísmo, Mbadi quiere el poder sólo porque se considera el único capacitado para mandar, algo típico del varón occidental aunque seguramente sea universal, por su autocontrol y por su vacío, nada le posee y nada tiene, por lo que se puede dar a los demás. Si el enfrentamiento es ese seguramente se deba a que el dogmatismo y "clasismo" de Occidente dificultan su integración con otras culturas.

Aunque en Gunnm se pueden apreciar partes sin mucho esfuerzo en realidad estamos en una obra unitaria aunque no homogénea. En la 1ª parte asistimos al desarrollo de un individuo autónomo en una historia lineal de lucha, que es claramente un Viaje del Héroe y un proceso de maduración, y en la 2ª asistimos a un eterno torneo de artes marciales en la mejor tradición de Bolas de Dragón donde el pasado tiene un gran peso y ejerce una gran sombra en el presente, alegoría del karma, los actos que realizamos en vida que acaban teniendo consecuencias. Así, Gunnm comienza con el nacimiento de la prota y se desarrolla por su objetivo de ser un adulto independiente, lo que en la obra es sinónimo de ser el más fuerte, para continuar con el desarrollo, una vez conseguido aquello con mucho esfuerzo, de una conciencia social, la comunidad siempre se defiende de sus guerreros inculcándoles altruismo para que no se conviertan en tiranos, que le lleva al heroísmo. Alcanzado este la cosa no termina ahí sino que continúa con un retroceso, Alita renuncia a ser una heroína, pero dado que su nuevo propósito personal acaba chocando otra vez con el poder reasume el heroísmo ya que aquel es tiránico. La cosa finalmente acaba como el cierre en falso que divide la obra de forma externa: Alita sufre una especie de apoteosis. El personaje se desdobla, un poco como Hércules de quien se decía que la parte humana, el héroe, moraba en los Campos Elíseos y la parte divina, el dios, en el Olimpo. Alita al transcender la humanidad se desdobla, algo extraño sino fuese porque este personaje siempre ha tenido 2 identidades que juntas forman una 3ª. La joven guerrera marciana Yoko al sufrir amnesia se convirtió en Alita que, al recuperar la memoria, pasó a ser Gally, es decir la 2ª pero diferente porque los recuerdos de su otra vida, lógicamente, la han convertido en otra persona.

En Kishiro hay cierto dualismo místico pero parece que la Ciencia Ficción impide que lo haya con todas las consecuencias. Aquel divide todo en espíritu y materia y hace a esta última vil y perecedera, pero para el mangaka eso ya no es así por los avances en cibernética, informática y bioingeniería, los 3 creadores del mundo de Gunnm. Estos trastocan profundamente al dualismo. No lo anulan pero convierten la materia, sino en eterna, al menos en inmortal; algo es algo. El metal, lo digital y la germinación impiden morir, y también tener que conformarse con el físico natal. El cambio de cuerpo hacia uno superior es una de las cosas más características de la serie. Esto parte de cierto desprecio por el cuerpo humano por débil y mortal, Alita es medio gata y medio ángel, y así es una especie de deidad egipcia cuyo carácter híbrido o monstruoso es una metáfora de su divinidad, es decir, superhumanidad. De ahí que lo importante sea la mente, el yo, que es lo verdaderamente inmortal, ya que es único, aunque replicable, Todos somos prisioneros ...en las jaulas de ntros. cuerpos. Soy un prisionero que soñó con escapar... Estaba obcecado con ... liberar la mente. Gally puede convertirse en la gran esperanza de ntros. los prisioneros, dice Desty Nova (Nuevo Destino) el villano de la serie. Pero también la mente es importante porque es lo que nos hace mejorar, a pesar de la opinión clásica no somos mejores por ser más bellos y más atléticos sino por ser más sabios. Así, el auténtico oponente es el monstruo interior y no el otro, esta es una de las cosas que hace a Gunnm un relato notable ya que lo salva del maniqueísmo. La mayoría de los antagonistas de Alita no son villanos. Sí hay dialéctica, por ejemplo el oponente final de Alita como gata es una rata. Por todo esto este final no es un final. La historia de Gally no termina sino que seguirá aunque de forma bifurcada. Por un lado la trama terrestre, la material-carnal, que es lógicamente la recompensa al yo terráqueo de la prota, Alita obtiene por fin la paz y al amor a los que tuvo que renunciar por nacer en un mundo posapocalíptico y haber tenido una vida de guerrera, esto se traduce en una vida familiar. Por el otro la espacial, la espiritual-tecnológica, que es la recompensa al yo marciano de la prota, Yoko obtiene el perdón de los pecados que cometió en su otra vida por haber sido convertida en una guerrera despiadada al haber nacido en un mundo en guerra, esto se traduce en una divinización: pasa a formar una Trinidad (que sustituye a la anterior): los ordenadores planetarios, o IAs divinas, Melquisedec y Jupitán, y ella, que es una especie de Espíritu Santo: nos gustaría que fueras agente secreto de las máquinas de observación cuántica. Así, este final en realidad es un cambio de ciclo. Los dominadores del mundo de Alita: Zekka, Tun-Po, Mbadi, Kaelula y Arthur son personajes viejos y por ello decadentes, por tanto necesitados de un relevo. Por eso el camino de Gally no ha terminado. No ha llegado al Paraíso o al nirvana sino ascendido en responsabilidad. Esto es así porque todavía no está resuelto todo. Queda el problema de Marte, el problema de Gally. Lo que pasa es que Kishiro aún no ha resuelto que pasa con el alma en la transhumanidad. En Gunnm esta no es tanto un espíritu sino la esencia individual o la identidad. Toda la obra es una reflexión de Kishiro sobre qué es lo único de nosotros en un mundo donde uno puede alterar su cuerpo o sustituirlo por máquinas o por otro y digitalizar su ADN e incluso su mente. En un mundo donde podemos ser totalmente otra cosa y donde la clonación tanto física como mental es posible, hay realmente individuos-humanos? Esa es la búsqueda de Alita.

Gunnm no es maniquea pero eso no quiere decir que no haya Mal. Lo único que es un producto cultural y no cósmico como el de la religiones. Así, a diferencia del cómic yanki delincuencia y maldad no son lo mismo aunque a veces vayan juntos. En el final de Gunnm el Mal es la fuerza egoísta masculina representada por el guerrero, que es el varón desencadenado: Violator, Zekka y Mbadi. Todos representan lo peor del macho, lo que Yukito denomina romanticismo masculino o épica, Aquiles. El 1º es la sexualidad sádica o egoísta y el 2º es la violencia como un juego competitivo. Su archienemigo, Tun-Po, practica el karate no competitivo. Ambos representan el uso de la propia fuerza para autosatisfacerse. El hedonismo desatado que sólo es posible en aquellos cuya fuerza les convierte en olímpicos, es decir, les permiten ignorar las leyes humanas. Los antiguos griegos dijeron que estos eran bestias o dioses. El egoísmo infantil o egocentrismo, todo en función de uno, típico masculino, suele hacer que el olímpico sea una alimaña en vez de un dios. Evidentemente la bestia humana es condenada por Yukito. Xazi mata a Violator rompiéndole el culo sin duda porque el mangaka no concibe un castigo peor para el violador. Por eso esta muerte es muy humillante: no se ahorran detalles y además la sodomización se subraya para que no queden dudas: mi primera penetración anal. Tal es el odio de Yukito que no se escandaliza ni avergüenza de dibujar detalladamente una sodomización balística, previa desmembración, sin duda metáfora de la castración. El destino de Zekka es mejor, simplemente pierde un brazo (la auténtica castración del luchador marcial). Se le derrota, se le desarma y se le destierra para que reflexione porque claramente se ha equivocado. El dragón que su maestro le encargó derrotar no era una quimera como él creía sino las guerras y el sistema social que oprime a la gente ... O [...] el karma que reside en el centro de la propia existencia humana que genera el sufrimiento y el Mal. Así, el ataque definitivo que debía desarrollar era para ayudar a la sociedad, no para vencer en todos los duelos. Su error fue olvidar que la práctica del arte marcial es para autodesarrollarse plenamente, esto es, físicamente y mentalmente, no para ser el mejor luchador. Si sólo se tiene como objetivo la victoria en el combate no se progresa espiritualmente, que es lo que permite humanizar la violencia. El guerrero no es aceptable sin humanidad porque es peligroso. Por eso el arte marcial oriental, a diferencia de la occidental, incluye una mística que lo eleva por encima de la simple destreza y la prosaica victoria. He dejado para el final a Mbadi porque ya le he tratado un poco más arriba. Recordemos que este es la última faceta oscura del varón: el tirano. Por tanto, venciendo Alita y los suyos a esta trinidad la galaxia solar queda purgada de la violencia varonil. Deste modo la heroína deste manga es una exorcista pues no libera a la sociedad de un enemigo exterior sino de sus vicios. Ella representa la superación del dominio del cuerpo, la raíz  de los vicios, que se encarna en el romanticismo masculino porque Yukito es hombre y porque la cultura mundial ha explorado la psique del macho pero en cambio poco la femenina. Los enemigos de Alita son varones en parte porque no hay desarrollado algo que se llame romanticismo femenino y en parte por la naturaleza menos agresiva de la mujer. Es difícil creer que los vicios femeninos se puedan derrotar a tortas. Sin embargo no es Alita quien derrota personalmente al romanticismo masculino, lo hacen sus compañeros. Es así porque su trabajo no es obtener la victoria en el ZOT sino uno mayor: salvar la humanidad terrestre. En todo caso su victoria es la de la sociedad sobre el guerrero egoísta, el varón desatado. Es la del héroe sobre el Mal. La de la mente sobre el cuerpo. Por eso produce la apoteosis.


Con la perspectiva que da el final y los años queda claro que esta 2ª parte tiene mucho pegote. El asunto no tenía porque haber sido tan largo. Se aprecia que Kishiro no quiso que nada de lo que pensó para hacer muy verosímil el mundo de Gunnm quedase fuera del manga, también que quiso despedirse de todos sus personajes. Por eso los 2 últimos tomos, 24 y 25, en realidad son un epílogo. Alita no aparece, lo hacen sus amigos terrestres. La historia de la prota "termina" en el 23, aunque muy astutamente se deja algo para el 24 y así se impide que la gente no se baje antes de tiempo. Pero también se aprecia en esta 2ª parte mucha comercialidad. El ZOT congela la acción y la extiende tal y como lo hace la industria del manga juvenil-masculino: un torneo lleno de cruces donde los enfrentamientos son interminables y tienen el mismo peso los de los protas y los de los antagonistas. Puro Campeones. Esto le resta, a mi juicio, mucha calidad a esta parte a pesar de que lo dibujístico sigue siendo notable y el mundo que ha creado Kishiro es rico, complejo, coherente y original. El mangaka es uno de los mejores dibujantes de máquinas y ciborgs de la Historia, su narrativa es espectacular y su mundo posapocalíptico es atractivo, pero al congelar la historia acabó convirtiendo esta parte en un coñazo. Así pues es una pena que una obra tan currada, tan personal y tan compleja acabe pasándose con lo industrial y lo comercial. No hay clímax porque este es un instante y aguar hace que haya más, sí, pero resta potencia; y estas 2 cosas, clímax y potencia, son necesarias para que haya una buena historia, sobre todo si es de Acción. Pero este largo, vulgar y deslucido final no impide que Gunnm sea notable, ambiciosa, densa, desas que soporta muchas relecturas porque es inaprensible en una sola lectura, incluso una analítica como la que yo he hecho, y que continúe. En Japón Kishiro está con la 3ª parte. Al ser esta una obra oriental nada termina, nada permanece, todo fluye, todo cambia. Un buen Buda no puede entrar en el nirvana si la humanidad sigue sufriendo.

VI: Cierre en falso 1ª parte y 2ª parte
VIII: El pasado 1ª parte y 2ª parte
IX: ZOT 1ª parte y 2ª parte 
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