26.4.16

Critiquita 455: Providence nº 1, A. Moore y J. Burrows, Avatar-Panini 2016


Este es el cómic del 2016 que más esperaba porque Moore es el único que (de momento) ha sido capaz de emular a Lovecraft en lo esencial y a mi los mitos de Cthulhu me gustan desde que los descubrí a los 11 años a través del Cómic (La llamada de Cthulhu fue al 1º juego de rol que jugué), cada año más. Los adaptadores, seguidores o imitadores del loco de Providence sólo hacen trabajo chino pues nunca pasan de la forma. Para interpretar, en el sentido musical desta palabra, bien a los mitos de Cthulhu hay que comprender la angustia de su creador porque es lo que hace fascinante su horror. No son sus creaturas ni es su estilo lo brillante de la obra de Lovecraft sino lo que subyace bajo ella. La misma comprensión necesita su lector, pero este no necesita que sea racional y consciente. Por eso es Moore el único que ha hecho algo grande con los mitos de Cthulhu desde la muerte de su creador. No es un ser lleno de complejos, miedos y prejuicios como Lovecraft, ni ha vivido el fin del mundo burgués, que era bastante medieval, como aquel, pero conoce mejor que este el mundo del ocultismo moderno y conoce muy bien la época en que el susodicho vivió, así que puede reproducir la esencia de lo mejor de la obra del loco de Providence y por eso adoptar un estilo moderno, es decir, acorde con la época que hay que inquietar, pues no necesita la superficial imitación para que el lector se dé cuenta de que está leyendo algo perteneciente a los mitos de Cthulhu. En suma Moore es el único continuador de Lovecraft que ha llegado al grado de profeta, aunque, lógicamente, no alcanza el nivel del loco de Providence. Al Neonomicón me remito. Se lo recomendaría a todo el mundo si no fuese porque su gore y bestialismo no es para todas las sensibilidades ni para todas las mentes. El que se atreva a leer esos 2 sencillos relatos va encontrar unos mitos de Cthulhu fieles a Lovecraft y a la vez en sintonía con nuestra época, más explícita tanto porque puede mostrar más como porque conoce mejor las cosas que angustiaron al loco de Providence. Moore ha enriquecido los mitos de Cthulhu sin adulterarlos y por eso hasta el momento es el mejor continuador de Lovecraft.   


Lamentablemente estos 1º 4 nº de 12 me han decepcionado. No creo que sea cosa de expectativas sino que Moore aquí está más frío, suave y lento que en el Neonomicón. En el guión domina demasiado la erudición y el plan a largo plazo y por ello estos nº son un comienzo moroso, o sea poco inquietante y emocionante. Aunque seguramente esto no se lo parecerá a alguien que desconozca los mitos de Cthulhu. Moore está demasiado expositivo. La recreación de la época y el conocimiento tanto de Lovecraft como de su obra (esto también incluye conocer sus predecesores e influencias que se remontan hasta Hesíodo) son impresionantes, pero lo que hace a un relato entretenido no es la erudición sino la narración, y aquí esta es demasiado convencional y simple. Para mi que es porque el tema le pone menos que otros que ha tratado en su brillante obra. En los relatos que acompañan los cómics noto pereza o poco esfuerzo, apenas enriquecen el episodio y eso es inaudito. Pero esto no quiera decir que Moore esté más tranquilo y sereno, o más apagado, que antaño. Sigue siendo transgresor y buscando el escándalo, su forma de separar el grano de la paja. Como el lector heterosexual blanco (se pongan como se pongan así somos la gran mayoría de lectores de cómics) ya tolera que el protagonista de la historia que lee sea una mujer (si revisan las obras del loco de Northampton verán que hay más protagonistas femeninos que masculinos, más si quitamos las mainstream ya que este sesga la muestra al imponer masculinidad), Moore ha pasado al siguiente nivel: hace que ntro. guía y el personaje con el que el lector se tiene que identificar sea homosexual. Los genios siempre un paso adelante, si Marvel y DC acaban de descubrir a la mujer y al hombre no blanco, el loco de Northampton ya está atacando otro pilar del patriarcalismo occidental. No obstante esto de la homosexualidad no es gratuito, como todo lo de Moore. Está porque eso le permite alegorizar los submundos que toda sociedad o cultura tiene, una clave de la obra de Lovecraft que le viene del racismo, el machismo, el cristianismo y el clasismo de la sociedad burguesa.

El dibujante es J. Burrows. Ha mejorado desde Neonomicón pero sigue siendo muy torpe y limitado. Él lo sabe y por ello curra un montón, aquí cada viñeta tiene un fondo bien elaborado cosa que jamás se va a ver en el mainstream, pero el crecer no es cosa de esfuerzo, tenacidad y dedicación. Hemos ganado en el dibujo pero la narración sigue siendo monótona y simple. Sorprende que en un cómic de Moore los recursos narrativos sean tan ramplones. Es difícil de creer que se deba al pobre de Burrows, así que hay que entender que el que casi todas las páginas del Neonomicón y de los 4 cómics incluidos en este tomo de Panini (cómo me hubiera encantado que saliesen en grapa y haber podido leer la cosa mensualmente) tengan la misma estructura es por esa pereza o falta de motivación que mencioné antes, y por la amabilidad que el loco de Northampton siempre tiene con sus colaboradores. Sabedor de las grandes limitaciones de Burrows no le mete en problemas. Así, el que casi todas las páginas de los cómics tengan 4 viñetas rectángulorizontales añade un poco de tedio al moroso guión algo pasado de erudición.

Por tanto, este es un comienzo flojo pero prometedor, Moore sigue sabiendo como generar interés y administrar el misterio jugando con las expectativas de los connossiurs de Lovecraft y con el desconocimiento de los neófitos. Sabemos que puede más, pero de momento no decepciona. Lo hará si esto sigue igual. No lo hagas Moore.

19.4.16

El profesor X es un supervillano de Superman?



1ª 2 viñetas de Ultra(humanita) nº 13 de Action Comics ("junio" 1939), 1º supervillano de la Historia.


1ª 2 viñetas del profe X nº 1 de The X-Men ("septiembre" 1963).


1º 1º plano de la Historia del profe X nº 1 de The X-Men ("septiembre" 1963).

La versión oficial, la de Lee, dice que para este personaje él y Kirby se inspiraron en M. L. King y en Y. Brynner. El 1º entonces estaba en su apogeo y el 2º, aunque era muy conocido estaba empezando a dejar atrás su momento de apogeo, si bien nadie lo sabía en ese momento. Junto a esta versión hay una más suspicaz que incide en los parecidos entre el profe X y N. Caulder, el creador de la Patrulla Condenada, supergrupo de DC presentado al mundo en "junio" de 1963. La semejanza está en que ambos son paralíticos líderes de unos freaks, pero el de DC no sólo no es calvo, sino que lleva barba y no tiene ningún superpoder, aunque es un genio. 

No habrá otra influencia más? Seguro que Lee y Kirby conocían muy bien a Superman. El 2º, principal responsable del diseño de personajes, trabajó casi toda su vida dibujando superhéroes y ambos son como Siegel y Shuster, los creadores del 1º superhéroe, unos judíos estadounidenses, y eran un poco más jóvenes. Tanto el triunfo del personaje como el de una pareja de los suyos les tuvo que interesar mucho. Por qué se dedicaron a los cómics y a los superhéroes? Además Lee y Kirby eran de NY, no de un lugar perdido donde los cómics no llegaban. También hay que considerar que Hulk se parece mucho al 1º superhéroe en su estado primigenio. Ambos son superfuertes, a prueba de balas, se mueven dando saltos, son destructivos y se enfrentan a la Ley. No habrá un guiño en estos personajes Marvel a las lecturas juveniles de los creadores del Universo Marvel? Aunque sea inconscientemente?

M. L. King muy bien pudo dar lugar a la personalidad del profe X pero, evidentemente, no a su aspecto. Este bien pudo darlo Y. Brynner ya que para un dibujante es más fácil tener una referencia, y reconozcamos que actor y personaje se parecen bastante. Pero de dónde sale lo de paralítico? Ni M. L. ni Yul lo sugieren. Creo que la respuesta está en las cegueras de "Homero" y de Tiresias. Ambos son ciegos porque son videntes. El 1º era un aedo, es decir, alguien que gracias a las Musas podía ver el pasado y, por tanto, podía contarlo con fidelidad; el 2º era el clásico profeta, alguien capaz de ver el futuro. Es evidente que la mente pop acabó haciéndoles ciegos como metáfora. Ambos veían mucho más de lo que un mortal podía y por lo tanto los ojos no les servían para nada. Su ceguera decía que veían más allá del aquí-ahora, y triunfó porque era una paradoja-ironía de la misma clase que la del sabio distraído, otro cliché inventado por los antiguos griegos. Lo mismo hay tras la calvicie de Ultra y del profe X. El 1º es brillante y telépata y el 2º es un supergenio. Evidentemente sus calvicies se deben a la ultrahumana capacidad mental que poseen. Es tan grande que a pesar de ser inmaterial es evidente, y eso sólo puede ser mediante la calvicie. Seguramente también jugó un papel importante la edad. El profe X tenía que contrastar bien con sus jóvenes pupilos y Ultra con el viril Superman, inspirado vagamente en Sansón. La parálisis tiene que venir del mismo lugar. La privilegiada mente, sobre todo la del profe que se puede decir que viaja, proporciona a sus poseedores unas posibilidades que no pueden ofrecer unas simples piernas. Claramente ambos personajes han concentrado toda su energía en el cerebro, en las ideas, y por ello no necesitan piernas, que también son cuerpo. Ninguno usa demasiado las manos. Ambos tienen esbirros, y uno tiene sus poderes y el otro sus inventos. O tanto cerebro o tantas ideas han acabado rompiendo el cuerpo. Así pues lo que dicen la parálisis y la calvicie de unos personajes con papeles protagonistas en un género de Acción es que son mentales. Una última coincidencia es que ninguno de los 2 aparece por 1ª vez en una silla de ruedas. Seguramente sea casualidad. Así pues M. L. King llevó a la creación de un activista social y Y. Brynner a darle un aspecto maduro y original acorde con sus poderes, entonces quizás la calvicie evocó a Ultra y así el profe X acabó paralítico, cosa que no venía mal para destacar aún más al personaje y que no le suponía un impedimento ya que su rol es el de telépata, cerebro y mentor, no el de hombre de acción y líder de combate. Lee quizás no quiso decirlo para parecer original o no cayó en que un vago recuerdo había influido en él y en Kirby. Hay que tener en cuenta también que Lee creó a Iron Man antipático para su época (empresario y fabricante de armas en plena era hippy) con la expresa razón de ser irónico, lo mismo puede estar en la creación de Hulk respecto a Superman y del profe X respecto al 1º supervillano de la Historia.

Por tanto, no hay algo de Ultra en el profe X? Un vago recuerdo del 1º supervillano de la Historia, después de todo estuvo desaparecido 40 años, no se asomó a la mente de Kirby, al menos, en el verano de 1963? Después de todo se trataba de hacer un personaje original, ni joven, ni arrojado, ni atlético, y en la ficción estadounidense no hay muchos así por lo que Ultra pudo ser una inspiración. Desde luego parece que tiene más que ver con el profe X que N. Caulder. No? 

12.4.16

Critiquita 454: Inhumanos totalmente nuevos nº 1/22, C. Soule, J. Asmus y S. Caselli, Marvel-Panini 2016


Hace poco les dije que Marvel había decidido explotar a los inhumanos con 3 coles. Entonces tocaba el nº 1 de Los extraños inhumanos, ahora toca este, que incluye también el nº 2 de la susodicha y la historia corta correspondiente del All-New All-Diferent Marvel Point One. Por eso no me salgo de la cole. Ej que Panini ha decidido, bastante sabiamente, juntarlas en una sola. Así la serie tiene más solidez financiera y por tanto más garantías de aguantar en grapa en un mercado en retroceso que no la ha pedido para nada. También entonces les dije que Marvel había mutantizado a los inhumanos, en esta cole se ve más claramente que en la otra. También que no se trata de sustituir a los mutantes (por eso han "aliado" a ambos), sino de volver a recontar las añejas y bien reputadas historias destos para aprovechar quel despertar de las minorías en EE.UU. por la presidencia de Obama y la xenofobia que provocan tanto los terroristas musulmanes (explotada en Ms. Marvel) como las masas de inmigrantes africanos y asiáticos han vuelto a traer a 1º plano la problemática de la integración y de la intolerancia. La diferencia es que ahora no es una alegoría de la adolescencia cruzada con el antisemitismo como en el siglo XX, aquí los inhumanos son un estado poderoso por lo que no necesitan de un Magneto y de un Xavier (al que parece que cita el Gorgon tetrapléjico; la sutilidad aquí hubiera sido mejor). Así, el rescate de aquellas tramas que dieron tardes de gloria no se hace de forma racial sino sociopolítica,  y por ello coyuntural. Por tanto cuesta creer questa nueva explotación a lo grande de los inhumanos dure mucho. A los estadounidenses no les interesa leer nada que no hable dellos mismos, y cuando el momento pase los susodichos se quedarán desnudos y no es fácil vestirlos como demuestra el que, a pesar de los múltiples intentos que Marvel ha hecho, en 50 años jamás han cuajado más allá de un rato. Es cierto que nunca habían durado tanto pero también que en el mercado del pasado, sin el Cine y la tele, esto habría terminado hace tiempo. En fin. Al turrón.


Para esta cole han decidido rescatar a Crystal, una inhumana que cayó en el olvido hace unos pocos años. Pero es que asistimos al ocaso de Medusa. Cuando Marvel decidió invertir en los inhumanos decidió también poner al frente a la susodicha porque coincidía con su línea feminista. Así echó a Rayo Negro (si bien estaba viviendo su "momento de gloria" con Hickman), mató a Karnak, redujo a Gorgon y Tritón a extras con frase e hizo desaparecer a Crystal. Ahora a Medusa, se ve que ella y los nuevos inhumanos no han podido defender el fuerte, le han quitado protagonismo para devolvérselo a Rayo Negro y a Gorgon y han dado una cole (uno de los movimientos editoriales más extraños que he presenciado) a Karnak y otra a Crystal, supongo que para ver si esta muchacha consigue lo que su hermana no ha podido. El reparto entre las 2 coles es que mientras la otra se encargará de narrar lo que pasa en la polis (aunque no tiene mucho territorio) inhumana, esta se encarga de ir allí donde haya un problema entre un inhumano (ahora repartidos por todo el mundo) y un humano. La verdad es que cuesta creer que las nieblas terrígenas aún estén dando guerra más de 2 años después. El tema no deja de ser interesante ya que recuerda al célebre Los Orígenes del totalitarismo de H. Arendt. Un libro, a medias memorias a medias investigación sociológica, donde se explica la situación de Occidente desde el imperialismo hasta el comienzo de la 2ª Guerra Mundial. Allí, lo tengo reciente porque me lo he leído hace poco, escalofriantemente se narran hechos que son los mismos que estamos viviendo ahora mismo. Tras el fin de la 1ª Guerra Mundial hubo un gran problema de refugiados y de fronteras provocado por el desmantelamiento de 4 imperios: ruso, turco, austriaco y alemán, y las manazas de los estadounidenses. El diseño de un nuevo mapa de Euroriente provocó una oleada de refugiados y migrantes que creó un problema internacional porque los nuevos gobiernos no querían hacerse cargo de algo que ellos no habían creado, no les importó que ese algo hubiesen sido sus vecinos. El principal problema lo tuvieron los judíos, ahora es cuando el antisemitismo comenzó a vivir su canto del cisne. Nadie los quería como compatriotas o ciudadanos y nadie los defendía porque no tenían un gobierno. Esto hizo que los sionistas se reafirmasen en recrear Israel ya que estaba claro que una nacionalidad sin Estado era gente que no existía legalmente ya que los gobiernos se aprovechaban de que nadie los defendía para pasar dellos. Esto es un poco lo que hay con los inhumanos solo que ellos sí tienen un gobierno que los puede proteger porque puede negociar con otros gobiernos en igualdad o incluso emplear la fuerza. Naturalmente Marvel no va a ponerse sesudo y adulto porque lo pop nunca abandona el cliché y no hay lugares comunes para este tema, así que esto da igual.

Quienes van mezclar a los superhéroes con la política son Soule y un tal Asmus, nunca he entendido como 2 personas comparten el guión y de un cómic de superhéroes de 20 páginas así que no sé qué hace cada uno. Lo mismo esta es la típica maniobra para introducir a Asmus. Lo mismo este se queda como guionista en solitario en unos pocos meses. Podría estar bien porque ya hemos visto a Soule (quien, por invocar ntros. a la continuidad, cita al historikón, un aparato que sale en el muy añejo Thor nº 148) y no tiene mucho que ofrecer salvo profesionalidad. El dibujante es Caselli, nunca me libro de él. Un italiano competente cuyo estilo algo manierista no me gusta. 

Así pues otro nº 1 con poca sustancia que añade mediocridad a los inhumanos. Se agradece que Marvel esté buscando la forma de contar cosas con ellos, un reino de cuento aislado no da para mucho, pero todo es bastante convencional. Lo que falta es caña (de la originalidad nos olvidamos, esto es industria). La otra cole ha ganado en interés en cuanto ha aparecido un buen villano, Kang, así que lo que falta aquí es vidilla, cosa que debería estar ya en un mercado sobrexplotado y en retroceso. El tema político puede llegar a dar algo bueno si se toma con seriedad, la historia esa de las lanzas celestes puede llegar hasta a molar y la relación guerra-alianza con los mutantes lo mismo da algo bueno (aunque parece que más bien va a dar dolorosos crossovers), así que no se a qué está esperando Marvel. Meter para rellenas una historia corta ambientada 3 meses antes de los acontecimientos relatados en este nº 1 no sirve de nada porque es una chorrada. Por tanto, con las cosas como están los inhumanos sólo tienen interés para los colgaos de toda la vida.

6.4.16

Leyendo a los inhumanos I: Década de los 60


Los inhumanos son una invención de Lee&Kirby que han terminado por interesarme mucho. Su familia real, muy atractiva visualmente y con una gravedad que oculta conflictos internos, tanto sociales como psicológicos, por lo que valen tanto para un roto como para un descosido, es decir, para ser los invitados de turno, y su conexión con el Espacio Exterior les dota de una potencialidad que, a poco que se trate con tino, da lugar a una historia interesante. Así, hace unos pocos años inicié una cruzada para tener (el coleccionismo es una pesada carga), en lo posible, todo los episodios importantes desta subespecie humana. El leer Marvel sin orden cronológico durante años no permite enterarse bien de la evolución de los inhumanos. Así, el que Panini haya publicado un tomazo, a ver si se acaba esta moda porque son muy incómodos de leer, que agrupa 2 tomos estadounidenses más sensatos que agrupan bastantes apariciones de los inhumanos en los 12 1º años de su existencia, ha dado un gran impulso a mi cruzada.

Su origen se debe a que a mediados de los 60 Marvel pensó que podía expandirse así que necesitaba más personajes. Lee&Kirby se pusieron a diseñarlos pero finalmente la planificada expansión no fructificó así que decidieron reciclar ese loco brainstorming. Para hacerlo fácil decidieron agruparlos en una familia y en una subespecie ya que no pegaban mucho entre sí. Esta artificiosidad se percibe en que la familia real no es la típica familia. Cuando pensamos en una pensamos en varias generaciones, al menos 2, o en un emparentamiento estrecho como los Cuatro Fantásticos originales, hermanos y esposos (aunque se cuele en ella un amiguete), pero en la familia inhumana real todos son primos salvo las 2 mujeres, que son hermanas. Seguramente por eso Kirby (ni idea si fue cosa sólo de él pero tiene toda la pinta) decidió añadirles un perro, Mandíbulas (posteriormente se intentó hacer de él otro inhumano pero primigeniamente era una mascota). Así tenían algo que los acercarse a como se concebía en aquella época una familia modélica. El centro de los inhumanos es Medusa, el único dellos que ya había aparecido en los cómics. Por eso su estreno fue en los 4F... Junto a Medusa, inspirada en la criatura mítica griega homónima y pelirroja porque folklóricamente las mujeres con ese pelo han tenido mala fama (rojo=llama=Infierno), están Gorgon, nombre que sale del mismo sitio por lo que quizás que sea el 2º inhumano que sale no es coincidencia, diseñado como un villano como evidencia su fealdad y su monstruosidad: patas de cabra, Tritón, también proveniente de la mitología griega, tardó un poco en estar diseñado (que ha cambiado varias veces) y refleja la creación caótica destos personajes: es un ser marino que vive en el Himalaya, Karnak, nombre de un complejo arquitectónico egipcio, representa la transición hacia el aspecto humano junto con Medusa pues no es monstruoso como los anteriores pero es una especie de enano (quizás porque es karateka y la imagen pop de aquella época de un japonés era la de un oriental bajito), Rayo Negro, aunque es mudo es un bello humano y por eso, y por ser varón y estar inspirado en el águila, es el rey, y Crystal, una bella muchacha, también pelirroja pero más clara que su hermana mayor, que tardó en ser diseñada porque tenía que parecer humana. También es un reflejo de su artificiosidad como grupo esa combinación sin sentido de aspecto humano (si bien se entiende que los personajes femeninos sean atractivos) y aspecto monstruoso y de rasgos villanescos y heroicos. Para rematar Lee&Kirby hicieron de la nación inhumana un reino de cuento, que para ellos era una querencia cuando creaban personajes no estadounidenses. Así, tenemos un rey heroico y sabio a pesar de su juventud que además es el más poderoso de todos los inhumanos, como Zeus respecto a los otros olímpicos, una ciudad oculta en lo alto de una montaña altísima donde la magia es tecnología avanzada, y un funcionamiento social óptimo a pesar del aislamiento, el absolutismo y vivir en un lugar estéril. Por eso la moda inhumana, además de ser muy heterogénea, remite más a lo medieval que a lo futurista (si bien el tópico del vestuario del futuro de la Ciencia Ficción visual hasta los 50 son vestimentas o seudogriegas o seudomedievales, sin duda porque era el vestuario exótico más a mano para las producciones de serie B, de la misma forma que los alienígenas solían vestir a lo árabe ya que para el estadounidense dentonces la chilaba, las babuchas y el turbante, sobre todo si brillaban, eran el colmo del exotismo; tampoco han cambiado mucho).


1. La historia de los inhumanos empieza realmente en los 4F44. Un episodio sencillo e incoherente pero dinámico, emocionante y con muchos personajes. Reaparece en la cole (Madam) Medusa y hace su aparición Gorgon, que introduce los conceptos de especie diferente, huida del lugar de origen y la prohibición de contactar con humanos (cosa que explica su ocultamiento). Lo caótico del proceso creativo desta 1ª aparición se ve por todas partes. Por ejemplo Lee&Kirby pintan a Gorgon de perseguidor y le hacen decir que lleva siguiendo a Medusa por medio mundo, pero en el siguiente nº ya no es un villano y resulta que él y sus familiares estaban en NY! desde hace tiempo. O es un pésimo rastreador o Lee&Kirby creaban sobre la marcha. La historia continúa en 4F45, que es sencillo pero dinámico. Lee mete su tema romántico porque era su muletilla, un argumento que podía desarrollar rápidamente y sin pensar, y agiganta el misterio al ampliar el grupo de Medusa y Gorgon. Aquí aparecen por 1ª vez Crystal, con poderes elementales si bien sólo se ven el de viento y el de fuego (en el 4FAnual5 en el pin up del personaje se dice que tiene poderes sobre el fuego, agua y aire, algo muy 4F, pero en el 4F81 se ve que tiene poder sobre la tierra mientras quel que tiene sobre el agua de momento no se ve), Mandíbulas con su popular antena aún por concretar, Karnak, Tritón envuelto en una batamanta y Rayo Negro. Por aparecer toda esta gente es por lo que este nº es el que bautiza: inhumanos aparece en la portada y en el interior Antorcha los denomina así. Resulta que llevan años huidos y que están ocultos porque temen a los humanos, entonces por qué esconderse en NY?, y al ... Buscador. Parece que aquí Lee&Kirby se confundieron al usar 2 historias muy parecidas, por un lado la huida de Medusa de la Familia Real y por el otro la huida desta del resto de los inhumanos, por eso la historia a partir de aquí es bastante incoherente. En el 4F46 aparece el Buscador, que debe llevar de vuelta a la huida familia de Rayo Negro, una de las más antiguas, y Tritón sin la batamanta, nos enteramos de que Mandíbulas tiene el poder de teletransportarse a diferentes dimensiones, de que la encantada ciudad de los inhumanos se llama Gran Refugio (indicio de que hay otros?) y de que está prohibido salir della, y nos hace un briefing sobre los inhumanos: son otra especie de hombre que en el Epipaleolítico ya estaba más avanzada que ntro. presente que ha desarrollado la ingeniería genética para desarrollar capacidades especiales, no obstante el temible Buscador y sus secuaces inhumanos lucen como vulgares humanos, que en la Edad de Hierro (en la viñeta aparecen jinetes) por sus choques con humanos, que los odian porque los temen por ser diferentes, lo típico de Lee&Kirby que les viene de ser judíos en un país que tuvo que descubrir el Genocidio judío para dejar de ser mayoritariamente antisemita, se aislaron de sus primitivos y hostiles primos. En el 4F47 Lee&Kirby siguen desatados así que nos sacan al Gran Refugio y a Maximus el Magnífico (desde luego estaban sembrados), el villano que había obligado a exiliarse a la familia de Rayo Negro, que resulta que es regia. Él es su hermano menor y, por no pensar, aspirante a conquistador de la Tierra e inventor loco. Aparecen también los Alfa-primitivos, pero sólo para dar color. El melodrama continúa estableciendo que Medusa está prometida a Maximus el Magnífico pero ama a Rayo Negro y que Gorgon buscaba el traerla de vuelta pa la boda, pero entonces qué pinta el Buscador y por qué huye de él? El caso es que RN perdió la corona en el accidente que le dejó mudo. Medusa duda que sea realmente un accidente, en todo caso parece algo público. Los huidos regresan al GR huyendo del Buscador que los buscaba para llevarlos de vuelta precisamente allí. Otro giro disparatado desta historia que se puede interpretar como responsabilidad de Mandíbulas pues con los años se irá descubriendo que, a pesar de ser una bestia amaestrada, va bastante a su bola. A la sorpresa por la extraña huida de los huidos en seguida se une la suscitada por ver como RN destrona a MM: le quita la corona sin lucha y se autocorona, bien es cierto que la familia real acaba de derrotar a los Alfa-primitivos, las tropas del usurpador. Ninguna pega salvo entonces, para qué tantas alforjas? Para que la cosa pueda continuar (no preguntéis por los motivos) los 4F van al GR, que aquí se coloca en los Andes (ignoro porque en la edición de Panini pone Himalaya), y llegan a tiempo para fracasar en impedir que MM, que es un inventor loco, mate a la humanidad dándole así un toque nazi pues todo gira en torno al  poder y la raza. La 1ª parte de los 4F48 termina esta disparatada pero chisporroteante historia por su dinamismo y creatividad caótica. MM es derrotado, descubrimos que RN vuela y que los inhumanos no son muy diferentes de los humanos así que en realidad no hay tanto obstáculo para el entendimiento. Pero cuando los milenarios tabúes inhumanos se están resquebrajando, los 4F han demostrado por su lado que no todos los humanos son hostiles preventivamente, MM activa la Barrera Negativa, que preludia el descubrimiento de la Zona Negativa por Reed Richards poco después. Así termina la 1ª historia de los inhumanos, otro ejemplo de como los clichés se conjugan mal con las ideas nuevas. Por eso extraña que 50 años después (los inhumanos aparecieron en "noviembre" de 1965 pero como no son nadie no se ha celebrado tal efeméride) la ficción pop aún no haya aprendido la lección cuando ya en los 60 estaba claro que combinar los lugares comunes con los novedosos requiere sentarse a pensar y a repasar. En todo caso esa narración alocada, el mejunje multirreferencial y los dibujos de Kirby hacen especial esta historia (que por desgracia no se puede tener suelta) y constituyen el porqué del impacto de los inhumanos.

2. Los inhumanos gustaron a sus creadores y al público y por eso continuaron en los 4F, pero esta vez como una historia secundaria. Al final del 4F48 los inhumanos se habían quedado encerrados y los 4F fuera, o sea, Crystal y la Antorcha, 2 adolescentes enamorados que citan a Romeo y Julieta, han quedado separados por tanto la cosa no pude acabar ahí/así. Ahora, tras la historia anterior, estar aislados es una tragedia pues el exterior no sólo no es temible sino amable. El fogoso Antorcha, ayudado por Wyatt Wingfoot (el 1º personaje amerindio de Marvel?), por un lado y la familia real inhumana por el otro en los 4F50, 52, 54-56, Anual 4, 57 y 59 van a intentar reventar la Barrera Negativa de MM, que ha enloquecido por su fracaso aunque en realidad finge locura esperando quel fallo de RN en la liberación de sus súbditos le permita recuperar la corona. Mientras se hace el bueno: hace un traje a Tritón para que pueda ser plenamente terrestre, sus creadores corrigen así un defecto de diseño. El final deste relato es explosivo, como el del anterior. Pero aquí no por una narración caótica sino porque nos enteramos de que RN puede hablar, Medusa era la única junto con MM que sabía que no se había quedado mudo, que el villano Klaw, el amo del sonido, fuese creado en el 4F53, un nº antes deste descubrimiento, revela que en esos meses Lee&Kirby estaban jugando con el sonido, y porque termina con una gran explosión que destruye el GR. Así, la destrucción de la ciudad es metáfora de la destrucción del mundo antiguo inhumano, el que temía a los humanos. Por ello el Consejo de Ancianos encarga a la familia real salir al exterior para ver como se pueden integrar en la humanidad, RN lo aprueba y así comienza una nueva fase en la Historia desa especie.

3. Los nº 4F60, 61 y 62 cuentan como historia secundaria ese viaje exploratorio de la familia real inhumana que pretende ser muy discreto. Aquí vemos ya a Crystal con su aspecto icónico, es decir con su uniforme amarillo y su peinado peculiar (aunque la versión canónica no se establece hasta en el nº 68) pues ya no es más la bella muchacha de un pueblo de monstruos. Ya no es el ser feérico disfrazado de inocente muchacha para ser un gancho para el joven incauto que pase por los alrededores del hábitat inhumano. De todos modos la versión definitiva no llega hasta el 4F68. También aquí la antena Mandíbulas alcanza su versión canónica. En estos pocos nº descubrimos también que RN lanza rayos. Esta historia termina en el 4FAnual5, que es una aventura entretenida llena de acción y muchos personajes con un buen villano que ocurre en la costa africana y donde no aparecen los 4F pero sí Pantera Negra, que se alía con los inhumanos para acabar con el Mal. Para completar páginas esta grapa se completa con pin ups de la familia real inhumana y en ellos se les califica de incomparables.


4. El éxito de los inhumanos obliga a profundizar en ellos pero Marvel no tiene espacio así que pasan a Thor. La cole de la versión marvelita del dios del trueno vikingo tenía como complemento historias de Asgard, así que tenía hueco pues sus lectores estaban acostumbrados a leer historias de Thor de unas 17 páginas en vez de 22. Así, desde el T146 hasta el 152 Lee&Kirby se encargan de contar algo del pasado de los inhumanos. Estas 7 historias breves, 5 páginas, son con lo que abre el tomazo de los inhumanos antes mencionado. En la 1ª se recuenta su origen remoto pues la huida de los inhumanos se da en el Epipaleolítico y es debida a la expansión del hostil y primitivo homo sapiens. Pero no huyen a las montañas sino a una isla que bautizan como Attilan. Curioso como un puñado de cavernícolas hacen huir a gente capaz de construir futuristas tanques, coches voladores y armas de todo tipo. Consagrarse a la ciencia es lo que tiene. En fin, la orientación científica de los inhumanos les lleva a descubrir las nieblas terrígenas, una mala traducción porque se refiere a los genes. Las descubre el Rey Randac, que es el 1º en probarlas. Inmediatamente después aparece un centinela kree que explica a los inhumanos que son un experimento evolutivo kree abandonado, de ahí que su idioma sea kree antiguo. Entonces damos un tremendo salto que emula la famosa elipsis de 2001. Estamos en los 30 del siglo XX y allí vemos que el Genetista jefe Agon, que tiene que ser príncipe pues es el padre de Rayo Negro, modifica a su hijo convirtiéndole en un superinhumano o un inhumano mutado, en el inhumano definitivo. El efecto secundario de la mejora es que su voz es tan estentórea que el recién nacido jamás podrá hablar. Así Rayo Negro es criado en aislamiento. No se le libera hasta sus 19 años cuando se le considera suficiente adulto como para no suponer un peligro público. Como no encaja bien con lo contado en los 4F debemos tomarnos esto como una reescritura en vez de una profundización. Aparecen los demás inhumanos principales así que descubrimos que son primos y que Crystal es unos 11 años menor respecto a todos los demás. Después desto la historia nos traslada al reinado de RN. Este envía a Tritón, ahora tiene su razón de ser que sea marino, que sea el 1º y único inhumano indica lo poco interesados que estaban los suyos en el exterior, a explorar el mundo humano, totalmente desconocido para todos los habitantes de Attilan. En el Caribe se topa con humanos y por el subsiguiente choque cultural decide que siguen siendo peligrosos. Cuando Rayo Negro recibe este informe toma la decisión de trasladar Attilan de donde está por juzgarla expuesta así que parte a buscar una nueva localización para la civilización inhumana. Curioso que tras siglos de navegación oceánica humana es ahora cuando el escondite inhumano corra peligro.

Esta historia fue finalizada años después, innecesariamente pues ya sabíamos a donde había ido a parar el GR, en los What If? vol. I nº 29 y 30. Son 2 complementos de 8 páginas muy malos que cuentan que los inhumanos no se limitaron a emigrar sino que se llevaron consigo su milenaria ciudad, qué nadie sabe dónde estaba pues para ir desde desde allí hasta el Himalaya, pobre Tritón, pasa 1º por París y luego por NY. Si estuviese en el Atlántico (donde se supone hoy que estaba) no necesitaría pasar por EE.UU. para ir a Asia. El guionista desto, P. Gillis, data esta migración a principios de los 50 del siglo XX así que mis cálculos son acertados. Esto también está incluido en el tomazo de los inhumanos.

-5. Tras dejar de ser el suplemento de Thor los inhumanos aparecen en la nueva cole de Namor de entonces, en los nº 2 y 3. El guionista es Thomas, por tanto el 1º que escribe a los inhumanos que no es Lee. Por su parte J. Buscema es el 1º que dibuja inhumanos que no es Kirby. Es una historia genérica donde un malentendido provoca la lucha entre Tritón y el rey de los mares marvelita. Así, no importa que no los incluya el tomo. Thomas se inventa aquí la expresión genes de Agon que tendrá cierta fortuna.

6. La popularidad de los inhumanos persistía y Marvel tenía pocas superheroínas relevantes así que intentó lanzar a Medusa. Al final a Lee no le convenció el plan y el supuesto nº 1 de la cole de la inhumana acabó siendo el Marvel Super-Heroes nº 15. Aparece Medusa con un uniforme de diferente color, blanco que es un color más heroico que el violeta, en una historia mala y ordinaria que como no retoma la exploración de la Tierra por la familia real hay quien la sitúa años después de su publicación para que encaje en la continuidad aprovechando que es bastante vaga. Este nº salió a la vez que el Amazing Spider-Man nº 62, que es de Lee. Es otro nº genérico, la pelea del mes, donde Medusa lleva otro uniforme, uno verde con una x amarilla en el tronco. Era la promoción de la hipotética cole de Medusa? Este nº, aunque no entra en detalles, cierra la trama de la exploración pues la mala experiencia de Medusa en NY, curiosamente la inhumana con más experiencia en el mundo exterior, es la que inclina la balanza a favor de retornar al aislamiento. Los humanos se han civilizado pero no lo suficiente. Así, Lee cierra la nueva fase que él y Kirby habían abierto. El 1º cómic se incluye en el tomazo y el 2º fue editado en una mala grapa por forum y me supongo que varias veces en tomo.


-7. La siguiente aparición de los inhumanos es en el anual 1 de Hulk. El de la célebre portada de Steranko. Aquí un oscuro guionista se lía y pone el GR en los Alpes. Aparecen RN y Gorgon y 6 nuevos inhumanos con unos diseños pésimos que son criminales. Su rey los manda a prisión, que es otra dimensión, donde se encuentran con Hulk. De allí los libera Maximus para dar un golpe de estado. Cuando fracasan, huyen. Es un nº feo y torpe pero importante por las cosas que introduce. No se incluye en el tomo y tenerlo es muy difícil porque solo es una pieza de coleccionista y acompañado o viene con tropecientos nº o en mala ediciones.

8. Quizás es por este desaguisado que Lee&Kirby recuperaron a sus criaturicas. Sea como esa el caso es que los inhumanos volvieron a los 4F. Estamos ya en los nº 82 y 83 desa cole. Maximus intenta usurpar el trono con sus secuaces introducidos en el episodio que se acaba de mencionar para luego hacerse Dictador Mundial. Sin duda para que no haya más errores sus autores establecen claramente aquí quel GR está en el Himalaya. Aquí nos enteramos de que los Alfa Primitivos son una raza esclavizada por los inhumanos.

-9. Esta década se completa con los Hulk nº 119 y 120. Ambos componen una historia genérica donde aparecen Maximus y sus secuaces con un plan de dominación mundial, que es desbaratado por coloso esmeralda y el ejército estadounidense. Estos episodios tampoco se incluyen en el tomazo y no tienen en castellano una edición decente y concreta pero no importa porque es una historia ordinaria olvidada hace mucho (espero que se haya pillado que los episodios de los 4F no se incluyen en el tomazo).

Así es la década de los 60 para la familia real inhumana. Termina con algo de decadencia porque sus últimas historias son vulgares y tienen feos dibujantes, estos personajes son diseños de Kirby muy finos por lo que no aguantan cualquier cosa, pero desde que fueron creados habían aparecido cada año varias veces con cierta autonomía. No pudieron llegar a más porque están atados socialmente y el reino inhumano no tiene un fácil encaje con la humanidad por lo que mientras se enfocasen sus historias con piloto automático no podían pasar de ser invitados de lujo por mucho que Marvel quisiese lanzarlos. Por otro lado se aprecia que Lee al final quiso mantenerlos como tal pues coartó toda evolución. Esto explica que a pesar de su popularidad no cuajasen en esta década. Tampoco lo hicieron los mutis.

31.3.16

Critiquita 453: Inhumanos nº 1/21, C. Soule y S. McNiven, Marvel-Panini 2016


Los estadounidenses son unos paranoicos. Esto quiere decir que tras cada acontecimiento ven a alguien conspirando contra otro. Así, hay marvelómanos pensando que Marvel está conspirando contra sus mutantes, contra sus propios productos. ¡¿?! El motivo de que crean tal cosa es el Cine. Marvel no tiene los dchos. cinematográficos de todos sus personajes. Los noles más sangrantes son los de los mutantes, la gallina de oro de Marvel de los 80 y 90 del siglo XX. Hay quien cree que si Marvel deja de publicar a los mutantes sus pelis no las irá a ver nadie porque carecen de promoción, y por eso atribuye a la empresa el que quiera hacerlos desaparecer como a Cuatro Fantásticos. Así podría recuperarlos ya que nada valdrían. Esto es una chorrada porque ya está más que claro que la gente que va a ver pelis de superhéroes luego no va a leer los cómics. La gente no lee y la gente no colecciona. Así que los cómics nada hacen para que una peli sea vista. Por tanto no tiene sentido petárselos. Es perder dinero. En mi opinión, lo que pasa, tanto con Cuatro Fantásticos como con los mutantes, es que Marvel no sabe qué hacer con ellos. No sabe qué contar con ellos porque ambos han llegado a un punto muerto. Los 1º por agotamiento, no se diseñaron para durar décadas, y los 2º porque los han quemado. Pero Marvel recuerda que los mutantes lo petaron una vez. Y Marvel sabe que no pueden hacerlo de nuevo porque el inmovilismo del fan no permite cambios que no sean superficiales ni borrones y cuentas nuevas, y que sin él contarían con pocas ventas porque hoy en día es la gran mayoría de los compradores y los que hacen ruido. Aquí y en NY. Así pues necesita otra gente con la que recontar las historias que hicieron grandes a los mutantes hace décadas, y además que puedan salir en su ficción visual. Así, han caído en los inhumanos. Unos personajes que Marvel siempre ha querido explotar pero nunca ha sabido como. Para mi esta es la razón de que se hayan mutantizado. No es por el Cine, es porque los mutantes son un yermo defendido despiadadamente por sus seguidores. Ahora el tema es ver si una empresa consigue meter su producto en el mercado. Uno que nadie ha pedido y que no es necesario para nadie. Un producto hecho además por mediocres. Aquí no ha puesto Marvel toda la carne en el asador. Su estrategia para estas cosas parece ser la insistencia en vez del petardazo. Ahí están como testimonio vivo esos incontables volúmenes de la Cpta. Marvel con la misma guionista. Ni el poco interés en el personaje ni el rechazo al trabajo de la escritora sirvió para que la empresa se apease del burro. En fin.


Soule es un buen profesional. Un mediocre que conoce el género, trata de ofrecer algo en cada número y sabe como terminar las historias. Sus 2 relatos anteriores con los inhumanos (nº 2-14 y la miniserie de las Secret Wars) son vulgares pero han terminado bien, que a la postre es lo que cuenta. Aunque viendo este cómic parece que parte de la mediocridad del pasado trabajo de Soule se debe a que no le encandilan mucho los inhumanos. También influye para mal los bandazos de la editorial así como su control y que los inhumanos tengan una contrapartida audiovisual, aunque la mayoría de los personajes aún no tienen una encarnación en la tele o en el Cine. Así pues, un cambio de guionista hubiera estado bueno ya que ni lo ha petado ni su trabajo ha sido bueno. No obstante, como no hay tanto donde elegir y dejó bien las cosas, Marvel ha decidido quedarse con lo conocido. Así Soule ahora se encarga de 2 de las 3 coles de inhumanos con las que la editorial pretende vendernos su producto. En esta grapa tenemos la 1ª de ellas, la que sustituye a Inhuman. En inglés se titula The Uncanny Inhumans. Esto sería un guiño a The Uncanny x-men/La Patrulla X si no fuese porque la asociación entre extraño e inhumano es anterior a la invención dese título. Viene de al menos el 4F nº 99 y se consolidó en el Amazing Adventures nº 6 vol. II. Pero los inhumanos lo perdieron entrados los 80 supongo que porquentonces los x-men lo habían petado, en la portada del Dazzler nº 32 son simplemente inhumanos y así siguieron hasta hoy. Aquí, ya que se ha decidido apostar por la continuidad, algo más español que el continuo cambio y relanzamiento, se ha añadido una s al título anterior, Inhumano, así que nade de La patrulla inhumana o Los imposibles inhumanos. Este nº continúa lo contado en la 2ª historia del nº 14 (The Uncanny Inhumans nº 0), que se diferencia de lo que ha sido la tónica general últimamente en los inhumanos. Si antes por la feminización de Marvel Medusa era la protagonista, ahora lo es Rayo Negro, al que se ha mezclado con Kang para explotar los hallazgos de Remender en Imposibles Vengadores (Uncanny Avengers). Esto parece interesar más a Soule, la verdad es que el dictador temporal mola, y por ello su trabajo ha ganado un poquito de interés aunque sigue lastrado por la poca gracia que tienen los nuevos inhumanos y por la tontá de Gorgón en silla de ruedas. No tiene sentido que en el Universo Marvel alguien se pase más de un día en una debido a la cantidad de fantaciencia y magia que hay en él. Aquí es más sangrante porque los inhumanos están más avanzados que los humanos, aunque no lo parezca ya que su cultura es más tradicional. En fin, que narrativamente apenas este nº 1 mejora respecto a lo que había antes del eventazo, pero ahora ofrece algo de esperanza.

En los dibujos Marvel ha decidido hacer lo de siempre en este siglo: poner un dibujante distinto en cada arco argumental. Así empieza McNiven. Le seguirán, por desgracia, un B. Peterson, que es capaz de lo mejor y lo peor en una misma página como el complemento deste nº demuestra y cree que Marruecos es como Afganistán (pero en ninguno de los 2 sitios vende Marvel), y luego K. Walker, un cumplidor que de todos estos es el que mejor encaja con los inhumanos. McNiven no es tan bueno como dicen, pero es muy competente y, aunque su estilo realista es genérico, tiene algo de personalidad (por ejemplo para Medusa se inspira en el Prerrafaelismo y en el Art Noveau o simplemente en BWS). Así que no enamora pero es agradable. Por tanto su trabajo es mucho mejor quel que hemos sufrido en las grapas anteriores. Si no fuese porque nos espera Walker uno diría que Marvel está intentado hacer más atractivos a los inhumanos.

Así, esta grapa, que contiene el "Free Comic Book Day Avengers 2015" y el Uncanny Inhumans nº 1, nos ofrece más de lo mismo que Inhumano pero con la frescura de un distinto enfoque y con el atractivo de contar con Kang. Nada del otro jueves para unos personajes que pueden dar mucho de sí, aunque no importa porque Marvel no lo cree así y por eso los está sustituyendo por unos más vulgares, lo cual dice mucho de la creatividad de Soule, o cambiándolos (enrollando a Medusa con la Antorcha a pesar de que sea un sin sentido dado que el tío ha estado enrollado con la hermana menor de la tía y terminó fatal y por la diferencia de carácter y educación, rediseñando otra vez a Tritón, ahora parece un extraterrestre en vez de un anfibio pero mola, poniendo armadura a Rayo Negro...) y además mezclándolos con los mutis (ahora Bestia está con los inhumanos para investigar como pueden cohabitar ambas subespecies). En fin, lo poco exigente que está siendo Marvel con los inhumanos arroja muchas dudas sobre cuales son sus planes para ellos. 

23.3.16

Batman yihadista


En 1991 se publicó...


Un cómic totalmente olvidable donde EE.UU. pertenece a una Inglaterra en la que persiste la república de Cromwell. Es decir es un estado religioso, lo cual no quiere decir confesional sino que es obligatorio creer en la religión profesada por el Estado y el lugar ocupado en la jerarquía social depende de la piedad personal. Así, algo de estado fascista tiene. En fin, el caso es que allí Wayne es por el día un cura y por la noche Batman, de modo que por el día defiende lo bueno que tiene la religión (para los religiosos) y por la noche ataca a lo que tiene de malo. Esto nos lleva al final: 

Aquí el héroe no cabalga hacia al horizonte tras cumplir su misión, sino que acude a su trabajo.

Centrémonos en la 1ª caja de texto, esta es su traducción según Zinco:


Obviamente el bueno e ingenuo de Brennert vivía en un mundo diferente al nuestro. Lo mismo Batman, cuya yihad no es imponer globalmente una religión con su código legal, sino purificar a su Iglesia de su corrupción. Hoy en día si se publicase esto temblaría DC. Bueno, no creo que un editor lo pasase. Pero como nadie lee ni recuerda, los cómics antiguos, como los libros, pueden estar disponibles (ECC ha reeditado Terror sagrado el mes pasado) al escapar a los censores. En fin, este Batman yihadista nos recuerda que hubo una época en que el terrorismo religioso musulmán era marginal y por ello un superhéroe estadounidense cristiano podía practicar la yihad. Así, cuando nos acordemos de Mahoma no olvidemos que predicó muchos siglos antes de que existiese la pólvora y muchos más antes de que existiese el presente, desde luego todo apunta a que no preveyó el petróleo. Por eso, al igual que Jesucristo no tiene la culpa de las cruzadas (incluso así lo consideran los musulmanes ya que le consideran un profeta), el 1º musulmán tampoco tiene la culpa de lo que se hace en su nombre. Por el mismo principio tampoco olvidemos que los árabes son humanos y por ello algunos encuentran motivos por los que matar a sus semejantes. Los terroristas musulmanes son gente extraordinaria en cuanto que asesinan, pero son ordinarios porque no son ni serán las únicas personas que matan a sus semejantes. No distorsionemos las cosas. Ni el Islam es incompatible con la democracia (el cristianismo demuestra que una religión antidemócrata puede encajar en una democracia) ni es más asesino que otras religiones, y los árabes no son más violentos que los estadounidenses. Lo único que pasa es lo que pasa en todas las épocas: hay gente que porque no le gusta lo que hay o lo que tiene se pone a matar. No hay más que eso. Lo que hay aquí es una actitud personal, la cultura o la religión sólo dan forma a una opción previamente elegida. Como siempre, todos los problemas sociales vienen de la insatisfacción. Igual que las cruzadas fueron la reacción de unos cristianos pobres e incultos ante la riqueza de los musulmanes y su dominio del mundo conocido, el terrorismo musulmán es la respuesta de algunos musulmanes ante la riqueza de los occidentales (convenientemente reducidos a cristianos por ellos) y su dominio del mundo conocido. No demonicemos una religión y a un pueblo por lo que hacen unos pocos poco representativos (si no fuese así estaríamos en la 3ª Guerra Mundial) de sus miembros. Acordémonos de Abraham antes de proponer soluciones o sacar nuestro odio a pasear. 
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