Videados 45: Matadero 5, G. R. Hill 1972

Esta es otra de mis pelis favoritas. A diferencia de otras sobre las que he escrito, esta es, cinematográficamente hablando, más modesta. No es una gran peli, no tiene grandes actuaciones, ni una gran dirección, ni imágenes especialmente hermosas pero, como consigue plasmar y transmitir la esencia de una buena historia, es una película notable y conmovedora y no es sólo cosa mía, que llegó a ganar el Premio del Jurado en Cannes. Cosa que no había hecho, hasta ese momento, ninguna peli estadounidense.
Es una historia de Ci-Fi. Esta basada en el libro "Matadero 5: la cruzada de los niños" De K. Vonnegut jr. (Iru, si estas leyendo esto, este es tú escritor de Ci-Fi). Un gran escritor de ese género caracterizado por su humor satírico que lo hace atípico del que os aconsejo, muy paternalmente, que leáis su "Gálapagos". Una novela genial, satírica y divertida de tema postpocalíptico en que la humanidad superviviente, aislada en Gálapagos, evoluciona convirtiéndose en una especie de pingüino. En fin, este tipo sensible, inteligente y divertido tuvo la desgracia de ir a la 2º GM, ser hecho prisionero y estar en Dresde cuando el bombardeo.

Este bombardeo respondió a la misma presima que Hiroshima y Nagasaki. Era necesario doblegar la determinación enemiga y su incapacidad para reconocer la derrota. Así que se pensó (en un momento en que las V-1 y 2 caían sobre los civiles ingleses y acojanaban bastante, porque hacía pensar que los derrotados y desesperados nazis aún podían sacarse algo de la manga) en dar un intimidante golpe duro y cruel (es la guerra!). Se eligió Dresde, una ciudad, como las japonesas antes mencionadas, que distaba de ser un objetivo bélico. Como no había bomba nuclear aún, se la bombardeó durante 2 días de forma tan salvaje, que se alcanzó esa temperatura que hace arder al mismo aire, con lo que se creó un infierno que arrasó Dresde (por eso, en la peli Dresde es Praga, ya que no queda nada pre 2º GM de esa ciudad). Sus efectos finales son muy controvertidos. Las cifras de muertos que se barajan son tan dispares (en la peli se dan 2 o 3 cifras diferentes) como las de las manifestaciones en Madrid. En general se acepta que murieron un poco menos que en Hiroshima. Como suponéis, Vonnegut sobrevivió y le tocó "arreglar" el desastre. Esta experiencia, lógicamente, le traumatizó de por vida y de ese tormentó surgió esta novela.

Así pues es una novela de purificación, sólo que en este caso tiene la forma de una de Ci-Fi, ya que salen alienígenas y se trata el Tiempo de forma lisérgica, surrealista (la obra es de los 60 y en eso recuerda a "Almuerzo al desnudo" o a "Esperando el año pasado") relativista y subjetiva. Así que es una novela atípica y lo sigue siendo a pesar de que su experimentalismo, sus saltos temporales, la fusión del narrador con lo narrado y la mezcla de ficción y realidad ya no la hace tan rompedora y novedosa. La novela propone que el Tiempo no existe, que todo esta ocurriendo a la vez, todo los instantes ocurren al mismo tiempo, no hay pasado, ni presente, ni futuro. Esta es la forma que Vonnegut tiene de librarse de los demonios. Como no hay pasado atormentador, no hay que tener la mala conciencia del superviviente. Todos estamos vivos y muertos a la vez, somos, en cierta forma, eternos, así que sólo tenemos que quedarnos con los buenos momentos.

Este es el espíritu y la estructura que el guión sabe recoger y plasmar cinematográficamente, aunque la peli es bastante diferente a la novela. Cosa lógica, porque el intimismo y la atemporalidad para el cine es más difícil de tratar. Aún así, a Vonnegut le gustó mucho la peli y es que esta es más alegre y positiva que la novela, a costa de perder el antibelicismo de la misma (se publicó en el momento álgido de la protesta antiVietnam), representado con el subtítulo, la "cruzada de los niños" que hace alusión a que los ejércitos siempre estan nutridos por muchachos que acaban de salir de la infancia (la adolescencia y juventud son categorías y clases sociales que nacen en los 50, gracias a que la bonanza económica hizo que los adolescentes tuviesen paga y los jóvenes no tuviesen que trabajar en cuanto cumplían los 16). Algo curioso, que no se ha puesto de relieve (los actores de pelis bélicas nunca son jovencitos por ejemplo) hasta ahora con Irak. Cuando nuestra esperanza de vida es tan larga, que nos extraña y acongoja que a la guerra vayan gente de 18-20 años (y por eso pasa lo que pasa).

En fin, que me estoy enrollando. El guión es lo mejor de la peli. Consigue trasladar con habilidad los saltos temporales que plagan la novela (el prota se llama Pilgrim (peregrino), el cual salta temporalmente y constántemente por su vida) y conservar el humor, además de dar alegría sin restar seriedad a la historia, de forma que queda una fantasía escapista fluida y coherente que mantiene el interés y se disfruta.
La dirección y el montaje sin grandes alardes, con profesionalidad y eficacia, consiguieron una peli sólida y muy moderna (cinematográficamente no ha envejecido nada a pesar de ser una de las 1º pelis modernas). Gracias, sobre todo, a un montaje y una planificación soberbios por su dominio del flujo temporal y la transición. Así pudieron plasmar la teoría temporal de la novela de Vonnegut artísticamente y sin provocar confusión, haciendo así una peli fresca, original, emotiva y vitalista, aunque un poco distante y superficial a la hora de tocar el trauma.

Los actores estan todos muy correctos. Casi todos desconocidos en su momento y ahora (el villano es el padre de Rachel, la de "Friends"), pero muy competentes con la excepción del protagonista que esta muy irregular, ya que no consigue en todo momento resultar tan pusilánime y traumatizado como es su pj. De forma que, al ser una peli tan personalista, el resultado se resiente, pues el actor no remata la faena que tan bien han compuesto el guión, la dirección y el montaje.

La b.s., fundamentalmente de Bach, también aporta, demostrándose así como una extraordinaria elección, pues encaja como un guante en la peli y es muy expresiva y conmovedora, por lo que añade poesía, emoción y belleza.

Así pues, "Matadero 5" es una buena peli que merece la pena ver. Un poco ligera para el tema que trata, pero que aún así, consigue transmitir, resultar positiva y alegre y desarrollar plásticamente una historia intimista con tintes surrealistas, lisérgicos y cómicos sobre un terrible trauma dándole un poco de poseía y calidez.

Runaways nº 14, Thunderbolts nº 4 y Thor nº 2 (critiquita 239)

Runaways nº 14, J. Whedon y M. Ryan, Panini 2008. Nos acercamos al final de la historia de Whedon. Una historia típica suya, entretenida, interesante y bien hecha pero convencional y modesta. Cosa que no critico, que de lo que aquí se trata es de entretenerse. Es interesante el hecho de que nos muestre (muy someramente) lo mucho que hemos cambiado en un siglo. También me ha gustado que Whedon haya encontrado la manera de que El Orgullo sigue atormentando a los Runa (aunque eso me lleva a la pregunta, si los Yorkes viajan por el Tiempo, cómo no saben nada de lo que les va a ocurrir? Se resolverá eso en el último número?) y que siga desorrallando a los pjs. Por tanto, su historia, es mucho mejor de lo que suelen ser las historias-relleno En cuanto al dibujo seguimos con el estilo agradable y limpio, un poco verde pero trabajado y, gracias a la inestimable ayuda del color, atractivo de Ryan. Así que de nuevo otro número de esta cole que cumple, de sobras, su cometido.

Thunderbolts nº 4, P. Jenkins y S. Lieber, Panini 2008. De historia de relleno a historia de relleno. Es un historia que se situa entre los números anteriores, que en origen fue presentada aparte de la cole pero con la intención de tapar la irregularidad de la misma, se ve que los fill-in ya no molan. El cómic me ha parecido malo, un descenso a los infiernos teniendo en cuenta los números regulares. El guión de Jenkins es confuso, yo no me enterado de que es lo que quiere contar. No sé quien es el protagonista, Osborn o Penitencia? No pilló el final, para qué el soldador y la cinta aislante? Cómo hecho de menos aquellos guiones en que te explicaban los poderes de sus protas, me hubiera gustado saber las capacidades del Americop, quizás me hubiera hecho más comprensible la historia. En fin, que Jenkins firma un guión torpe. Lieber no lo hace mal, es un dibujante realista y serio, cuya mayor influencia es Mazzucheli (por cierto, echar vistazo a los extras del absolute "Año Uno" que tiene una gran reflexión de este autor sobre el realismo y los superhéroes, pero no lo compréis, el dibujo de Mazu no pedía, ni necesitaba, una ampliación). Su trabajo es competente y funcional, pero el color es tan ramplón y sobrio, que hace que comparado con los números oficiales, el aspecto gráfico de este número sea pobre y feo, lo que perjudica mucho al trabajo de Lieber y al cómic mismo. En fin, un fill-in de los de verdad, torpe, sin interés y cutre.

Thor nº2, J. M. Straczynski y O. Coipel, Panini 2008. Otro número de lo más posmoderno. De esos que te lo lees, te entretienes pero cuando termina, te das cuenta que no te han contado nada. Straczynski se toma esta historia con tranquilidad y parsimonia, se ve que el no espera que se la cancelen pronto por falta de ventas. Su intención es que el aterrizaje de Thor en el UM sea de muuuy suave. Como es un buen guionista resulta entretenido, pero otro gallo le cantaría si el dibujante no fuese Coipel. Coipel es el mayor talento en ciernes actual. Si explota, estoy seguro que marcará una época. De momento este número le sale mejor que el anterior, demostrando así mejor lo gran dibujante que es. Su estilo clásico pero levemente caricaturesco, muy elegante, completo y atractivo da a la colección la espectacularidad, majestuosidad y tranquilidad que la historia de Stra pide. Pero lo mejor es su narración, clásica aunque cinemetográfica, pues hace al cómic muy fluido, ágil y dinámico, con lo que consigue ocultar, casi por completo, lo poco interesantes que son los guiones de Stra.

Relecturas LV: La Edad de Bronce, M. Shanower, Azake 2003-5

Este cómic es una de las mejores versiones que se han hecho sobre la Guerra de Troya en cualquier medio. Posiblemente sea la mejor hecha en cómic.

Esta excelencia es la justa recompensa al inmenso esfuerzo que ha hecho el autor para hacer la serie. Porque la enorme calidad de "La Edad de Bronce" no es fruto del talento o de la suerte, sino del trabajo.

Se nota que en todas las páginas del cómic hay mucho trabajo. Un trabajo que comenzó mucho antes de que el autor se sentase a dibujar, pues en el cómic se aprecia una documentación exhaustiva a todos los niveles (lo que hace lo atípico, ya que los estadounidenses, sobre todo los dibujantes, no se documentan para dibujar otros países u otras épocas), que sólo puede ser el resultado de haberle dedicado muchas horas.

La documentación de Shanower tenía 2 objetivos. Uno era la recopilación de la ingente cantidad de mitos y leyendas que forman el Ciclo Troyano para hacer una historia completa y coherente sobre el mismo. Por eso, "La Edad de Bronce" no es la adaptación de la "Ilíada", es mucho más. La "Ilíada" sólo cuenta el último año del asedio de Troya y además, no termina de relatarlo, por tanto, la obra de Homero sólo es una parte del Ciclo de Troya. El resto, el principio y el final, esta recogido en diferentes mitos, leyendas y obras de teatro que se contradicen entre sí de muchas formas, pues la mitología griega no estaba tan sistematizada como las obras divulgativas sobre la materia hacen creer. Por eso, la manera que tiene Shanower de resolver las incroguencias y contradiciones hacen singular y completa a esta serie. Singular porque otro autor habría resuelto las contradicciones de otra manera y completa, porque recoge todos los acontecimientos, menos los divinos (por ejemplo, en teoría la Guerra de Troya es un plan de Zeus para reducir el número de humanos y eso no sale en el cómic), referentes al Ciclo Troyano, incluso los secundarios, como la historia de Troya o la genealogía de todos los pjs importantes de la obra.

El otro objetivo de la documentación Shanower era encontrar el aspecto visual del cómic. Para ello acudió a la Arqueología de la Edad de Bronce (1800-700 a. C.), pues los griegos clásicos databan (cosa que, como sabéis, corroboró la Arqueología en el XIX, aunque aún no tiene datos concluyentes de que ese conflicto ocurriese de esa forma) la Ilíada alrededor del 1200 a.C., ya que el objetivo de Shanower era de dotar de historicismo su historia de Troya. Por eso, el aspecto gráfico esta basado en los restos arqueológicos que nos han llegado de la Edad de Bronce. Así, el rostro de Agamenón es el de la llamada máscara de Agamenón (llamada así aunque es imposible, por fechas, que perteneciese a ese pj, que por otra parte, pudo no haber existido), las joyas que lleva Clitemnestra son las del Tesoro de Helena encontradas supuestamente en Troya, la ciudadela de Micenas y la de Troya estan recreadas a partir de sus ruinas, algunos de los frescos decorativos de los palacios son reales y muchos más dibujos del cómic estan copiados de la realidad.

Por tanto, el autor partió de una sólida base, que es la que tiene gran parte de la responsabilidad de la alta calidad de "La Edad de Bronce", para hacer este cómic.

Shanower es un profesional, es decir, no tiene talento que le haga sobresalir, pero sabe como hay que hacer las cosas, es muy inteligente, es capaz de hacer razonablemente bien cualquier cosa, trabaja y se esfuerza mucho y le gusta lo que hace. Por eso, el resultado de este cómic es superior al nivel que tiene su autor.

El guión es bueno. Es sencillo y funcional, pero los pjs tienen profundidad y todo esta muy bien explicado. Lo cual es de un mérito increíble, porque maneja mucha cantidad de información y en esas situaciones, siempre es difícil separar el grano de la paja y explicar la historia bien y de forma coherente. En este caso, por tanto, es evidente que la calidad del material de base mejora las capacidades de Shanower, porque él jamás podría haber creado pjs tan interesantes como los homéricos ni una trama tan atractiva, pero hay que reconocer que Shanower ha sabido convertir el complejísimo Ciclo Troyano, que tiene cientos de pjs, un montón de hechos secundarios y no se puede contar si uno se desliga demasiado de un pasado y una cultura totalmente desaparecidos y olvidados, en una historia sencilla de seguir, fluida e interesante. Cosa que hay valorar, porque el hacer una versión coherente, comprensible y e interesante para el lector actual, muy alejado de los valores guerreros de una sociedad aristocrática antiquísima, es una hazaña que no esta al alcance de todos.

Para mi donde mejor funciona Shanower es en la parte gráfica. Su estilo es realista y sus referentes son europeos. El dibujo es gris, en el sentido de que ni chicha ni limoná, ni es feo o malo, ni atractivo o bueno. Shanower tiene un dominio suficiente de todas las facetas del dibujo (anatomía, composición, perspectiva, gestualidad, etc.), lo que que resulta en un estilo sólido y funcional. Entintando me parece mejor que dibujando. Domina bastantes técnicas, maneja bastante bien la luz y tiene mucha paciencia y ganas de trabajar, de esta forma, tenemos unas páginas muy detalladas que quizás son demasiado pesadas y abigarradas, pero que se complementan muy bien con el resto del trabajo de Shanower, ya que consiguen dar verosimilitud y veracidad al cómic, que es justo lo que, como he dicho, buscaba. Aún mejor me parece su narrativa. Es clásica y bastante cinematográfica, lo cual le viene muy bien al cómic, pues le da ligereza, fluidez y ritmo a unas páginas que, como ya he dicho, estan saturadas y tienen un aspecto poco atractivo y llamativo. Por eso, Shanower consigue dar emoción e interés a lo que esta contando, superando así la aridez y pesadez de su estilo gráfico. En esta faceta para mi esta muy notable, tanto, que podría dar lecciones a muchos. Por ejemplo, la escena en que Helena nos cuenta porque se va con París (final 1º tomo) y el sacrificio de Clitemnestra (final 6º tomo) son excelentes, incluso diría que espectaculares, por lo bien que consigue dar con la narrativa, emoción y tensión a esos momentos.

También Shanower dibuja esta historia con otro estilo además del anterior, uno radicalmente diferente. Lo utiliza para contar historias del pasado. Es un estilo caricaturesco y sintético, de nuevo con ecos europeos, sencillo, ligero y limpio, casi infantil, pero elegante, muy atractivo y expresivo gracias, en parte, a que lo entinta con manchas en vez de con rayas como el otro estilo. Este dibujo le sale mejor a Shanower. Es más interesante y más atractivo que el "oficial", aunque la historia de Troya tal y como la quiere contar, no resultaría tan redonda con un estilo que, por su desenfado, se contradice con el tono y el objetivo de la obra. En fin, sea como sea, el contraste entre el estilo del pasado y del presente funciona muy bien, así que favorece a la obra.

Así pues "La Edad de Bronce" es un gran cómic, muy interesante y, a la vez, original y familiar. En él, Shanower consigue superar sus limitaciones para hacer un cómic hasta ahora, porque aún no ha acabado y le queda lo más difícil, excelente. Un cómic con un aspecto muy serio y profesional, perfecto para aportar verosimilitud al Ciclo Troyano, que es lo que el autor busca primordialmente. Aunque en mi opinión, el apostar por el historicismo y la verosimilitud desvirtúa la historia, pues en esta, los dioses olímpicos estan tan implicados e integrados que resulta muy difícil contar la historia de forma que se entienda y quede bien (sólo hay que ver la peli de "Troya" para ver como cojea esta historia sin su parte divina). Pero, a pesar de que Shanower haya decidido eliminar lo que hoy en día nos parece increíble de esa historia (los dioses, que la única causa bélica fue el rapto de Helena, etc.), cosa que considero tonta porque sólo hay que leer Historia para darse cuenta de que la historia de Troya no es tan marciana, muchas guerras se han hecho por motivos tan aparentemente frívolos como aquella, no es la única guerra que se ha hecho por un matrimonio (la Edad Media y Moderna estan repletas de guerras cuyo objetivo era obtener la mano de alguien o que terminaban con un matrimonio), aún no se ha probado que los micénicos tuviesen intereses en el Mar Negro, con lo que la tan utilizada hoy teoría de la guerra comercial no tiene base, y sigue habiendo políticos que se creen que hablan con los dioses como por ejemplo, Bush jr. (aunque aquí entraría la cuestión de que, para muchos, los olímpicos no existen y el dios cristiano si), como digo, el resultado es sobresaliente y muy interesante, por lo que es una de las mejores versiones modernas de este ciclo épico.

Pero qué pasa con su edición? Alguien sabe algo de Azake? En su página no veo como contactar con ellos. Alguien sabe si han abandonado o perdido los derechos sobre esta obra? Porque ya estamos en el 2008 y, aunque "La Edad de Bronce" no ha terminado, ya hay material para 2 tomitos. Contadme lo que sepáis.

Hay un skrull detrás de "Puño de Hierro"?

A Viturtia le preguntan por las razones del formato de "Puño de Hierro" en la entrevista que concede a Fantsaymundo, y responde:

Ovidio: ¿Esa publicación en tomo de lujo es por los autores españoles?
Viturtia: Sin duda. Digo que tenemos que quitarnos los complejos, especialmente con los autores españoles. Cuando un autor español hace una obra excepcional, creo que debería tener un formato a la altura.

Lo curioso es que unos días antes en una entrevista en Nada Comercial le preguntaron lo mismo y su respuesta fue (las negritas son mías):

Pregunta: En relación con la anterior pregunta... si la grapa es lo que más vende... ¿por qué se publica a los autores españoles en álbum? No es una recompensa, es un castigo ya que disminuyen las ventas y hacen que su obra sea menos conocida, ¿no sería mejor grapa? ¿O se hace por llevarlos a firmar a librerías y salones?

Viturtia: La pregunta es tramposa, porque lo que te está diciendo es: todo lo que se publica en EEUU, se publica en España en grapa, salvo los autores españoles que se publican en tomo, y eso es falso. Es decir, de todo lo que se publica en EEUU lo que es más comercial sale en grapa, luego, algunas cosas que son especiales salen en formato 100% Marvel y otras cosas que creemos que van a ser un poquito menos comerciales, pero que también tienen que estar ahí salen en formato tomito. Con lo cual NO hay una diferencia si el autor es español o no lo es.
Entonces, siguiendo con la trampa de la pregunta, cuando hay un autor español en X-men, sale en grapa. Vamos a tomar dos ejemplos muy recientes: Marcos Martín con Doctor Extraño y David Aja, con Puño de Hierro. ¿Alguien se imagina Puño de Hierro en grapa? El concepto que hay detrás de esa colección ya nos implica que en grapa no va a funcionar, sea español o no. Vamos ahora a la pregunta: llega un momento en que dicho todo esto, hay autor español, vamos a hacer un poquito de patria. Los dos ejemplos que he puesto podían haber salido en un 100% y ser una edición muy digna y que se vendiera perfectamente, pero nos ha parecido que merecía la pena adornar un poquito la edición. Una de las maneras de romper estas barreras del mercado del cómic, es la tapa dura. Si el producto no tiene tapa dura, hay canales que no lo aceptan, por lo que una manera de promocionar bien a los autores españoles es ponerlos en tapa dura para poder llevarlos a una serie de tiendas y eventos.

De todas formas no me ha gustado la pregunta, es una pregunta tramposa.

HERNANDO; la JLA de Morrison en tochal NO!

Ayer en Telecomicdiario publicaron una entrevista a Hernando (ya no se habla con los de ZN?). Una entrevista descafeinada y un poco monotemática, como es lo habitual en las entrevistas de editores. En ella habla del fomato tochal (que graciosos los de PDA, aunque no me parece un nombre acertado porque evoca a otoñal). Tochal es la forma coloquial con la que el departamento del UDC de PDA conoce al formato de "La muerte de Superman". Es decir, un tomo bien gordo que me imagino que será incomodo de leer, no dejará disfrutar al 100% los dibujos y le quitará gracia a unos contenidos pensados para ser leídos episódicamente. En fin, para gustos colores. Lo que me preocupa es que deja caer que la JLA de Morrison se editará en ese formato.

Sentaos que os voy a contar un cuento.

El cuento del seguidor español de la JLA de Morrison.

Todo empieza en los estertores del siglo XX. Zinco ha desaparecido, así que vid intenta cubrir el hueco que ha dejado. Entre su escaso catálogo está esta serie. La cole comienza muy bien y la edición me parece simpática aunque la traducción no sea buena, también es cierto que los mejicanismos no me importan. Tampoco os imaginéis que el cómic estaba plagado de gringos, chingadas, cuates, etc.

Bien, esta edición normalita para los estándares actuales (cara y torpemente packageada) se terminó a pocos números del final aún no sé porque. Entonces, el hueco que dejó vid vino a llenarlo Norma. Esta tardó en sacar esta etapa y cuando lo hizo, comenzó por el principio en una alucinante edición, pues cada número era más caro que el anterior no sólo porque aumentaban las páginas, sino porque la proporción entre estas y el precio final subía en cada número. Al final, Norma perdió el derecho de publicar el UDC, pero le dio tiempo para sacar algunos números inéditos de esta etapa, no todos. Este tomo no lo tengo, era carísimo y ya tenía parte de su contenido y menos mal. Porque luego me enteré de que su traducción es tan nefasta que lo convierte en ilegible.

Tiempo después descubrí que una amiga mía era amiga de la que lo tradujo. No recuerdo bien los detalles, pero el caso es que era una becaria recién llegada a esa empresa (que estaba especializada en mangas) a la que le cayó el marrón de traducir el tomo. El problema mayor no estaba en su capacidad traductora-interpretadora, sino en que jamás había leído un cómic de superhéroes y que nadie en esa empresa (y en Norma) la apoyó, ayudó o revisó lo que hizo.

Continuo. Cuando ya estaba pensando en comprar por 1º vez comics estadounidenses para tener, por fin, el final de esa etapa. PDA decide sacar un tomo con los últimos números inéditos además de asegurar que tarde o temprano reeditará esa etapa, que como digo esta bastante bien, aunque va de más a menos. Todo parecía que iba a ir bien. Pero sólo hasta que descubrimos que ese tomo emulaba el último tomo de Norma. Venía también con una nefasta traducción que lo convertía en ilegible. Es el famoso tomo "Gonder Coman".

En fin, que las editoriales que han publicado la etapa de Morrison en la JLA han hecho todo lo posible para fastidiar a su comprador. Así que por eso creo que por decendencia, PDA debería publicarla no en un tochal, sino en partes, para que los que llevamos casi 10 años intentándola tenerla en español, no tengamos que haberla comprado por triplicado. Así que por eso escribo este post, para pedir a DH que se lo piense, que tenga clemencia. Que sólo edite la JLA de Morrison en tochal si Y SÓLO SI a todo aquel que presente su tomo "Gonder Coman" en la tienda, esta se lo cambie gratis por el tochal.

Fuentes de inspiración de la Silver Age: Ultimátum a la Tierra

Revideando "Ultimátum a la Tierra" (buena, interesante y original película de 1951, que ha soportado muy bien el paso del Tiempo) me encontré con que sea la posible fuente de inspiración para 2 pjs Marvel, Cíclope y el Destructor.
Cíclope es de sobras conocido. Uno de los mutis más importantes, el tipo serio y torturado porque si abre los ojos, dispara un rayo letal. Para poder hacer una vida normal, lleva un visor que permite neutralizarlo a voluntad. Un pj casi calcado es el Destructor. Creación de Odín, un autómata de poder incomensurable que se libera totalmente en forma de rayo de terrible poder destructor, el Rayo Desintegrador, que surge a la altura de sus ojos a través de un visor. En resumen, 2 pjs con un parecido visual más que razonable.

Pues bien, en "Ultimátum a la Tierra" esta el robot Gork quien, además de su gran fuerza y resistencia y su impenetrable armadura, dispara un rayo letal desde su zona ocular, que se dispara cuando Gork levanta el visor que cubre su zona ocular. Aquí en la imagen lo podéis ver muy bien.

Así pues creo que es evidente de donde salen los poderes y el diseño de Cíclope, aunque su humanidad marca una gran diferencia con Gork. En cambio, Gork y el Destructor son casi gemelos. Ambos son construcciones, son seres artificiales al servicio de seres vivos, Klaatu en la peli, Odín en el UM. No tienen conciencia, son herramientas al servicio de sus amos (aunque el Destructor, al estar animado por un ser vivo, a veces ha llegado a tener conciencia). Ambos poseen un poder capaz de destruir planetas. Ambos, en cierto sentido en el caso de Gork pues esta al servico de una civilización más avanzada que la de la Tierra, estan al servicio de un poder superior. Ambos sólo pueden ser activados por sus amos. Y por último, ambos activan su mayor arma accionando su visor.

Así pues, aunque la idea de un ser que lanza rayos por los ojos es muy antigua. En la mitología hay muchos seres, ahora me viene a la cabeza Balor, que son generalmente como una metáfora del sol. Creo que Grok ha jugado un papel importante en el subconsciente de los autores de Marvel, pues en el caso de Cíclope, el mecanismo que dispara los rayos es muy parecido, y en el caso de el Destructor ambos son máquinas de inmenso poder al servicio de un poder extraterrestre.

Comics del 2007

Muchísimo más tarde de lo que pensaba, escribo este post donde destacó los 10 mejores comics que leí en mi 2º año de bloguero. El orden es arbitrario.

6 Secretos. Son 2 tomos que contienen 2 miniseries protagonizadas por el mismo grupo de villanos. De lo mejor que dio el género superheorico el año pasado. Unos comics muy entretenidos y frescos que destacan por la dinámica de grupo, el carácter fronterizo de muchos de sus protas y la habilidad guionística de Simone.

Legión de superhéroes. El 1º tomo. Waid lo borda. La desgracia es que a partir de aquí, la serie va bajando poco a poco. Pero este tomo es soberbio por la perfecta comunión entre el género superheroico y el de Ci Fi y lo bien que Waid cuenta las historias. Una de las lecturas más entretenidas del año pasado.

Arma X. POM de BWS como autor completo. Una de las mejores obras del inmensurable catálogo Marvel. Un absoluto prodigio artístico. Si acaso destaca sobre el todo, el dibujo magnífico de BWS por su dominio total de la anatomía y la perspectiva y por la soberbia narración clásica llena de intensidad y ritmo. Una obra apabullante por su excelencia.

Escuadrón Supremo. Otra POM. Gruenwald, a pesar de su mediocridad, estuvo fantástico en esta maxiserie. Una auténtica tragedia griega donde se reflexiona sobre muchos temas. Uno de los mejores ejemplos de que los superhéroes también tienen la capacidad especulativa de la Ci Fi y de soportar guiones ambiciosos sin por ello renunciar a sí mismo. Su aspecto resulta hoy tosco y feo y desmerece al guión, pero aún así, este es tan bueno que lo soporta todo.

El Santo de los Asesinos. Lo único bueno de "Predicador" quitando el primer arco argumental. Una historia del Oeste de lo más clásica bien dibujada y narrada. Una historia intensa y ultraviolenta de venganza.

Vástago de M. Un cómic notable por lo bien que esta hecho. Una historia sobre la desesperación y la locura que aprovecha todo el potencial romántico que tienen los inhumanos. Un cómic emocionante muy por encima de la media.

Juana de Arco. La historia de Juana de Arco otra vez. Pero muy bien contada con un estilo muy particular y hermoso. Una historia conmovedora y sencilla que convierte en cuento los hechos históricos. Una gran lectura cuyo quid quizás este en que renuncia al historicismo y a pronunciarse sobre si a Juana de Arco le hablaban los santos, para quedarse con lo importante, con la historia de una adolescente que pasa de ser una campesina a ser la gran esperanza de una Francia sin esperanza.

H2Octopus. Como el anterior, es un cómic español. Un cómic primoroso que se inspira en la literatura fantástica británica del XIX para contarnos un relato de misterio y fantasía, imaginativo, entretenido y evocador.

El hombre que ríe. Otro cómic español! Un cómic desgarrador e intenso que adapta libremente una novela de Victor Hugo de, seguramente el mejor autor que ha dado la patria, F. de Felipe. El laconismo y el sencillo pero exacto trabajo del autor son sus mayores valores.

La brigada de la Luz. Si antes mencionábamos un cómic que homenajeaba los films clásicos del Oeste, este lo hace con los bélicos. Es una historia muy entretenida de fantarreligión que ocurre en los estertores de la 2º GM en el frente occidental. El guión, sin ser original, consigue ser interesante y dar con algunos momentos brillantes, pero lo mejor es lo magníficamente plasmado que esta por un dibujo y un color sencillos pero muy atractivos y expresivos, lo que resulta en otro cómic hermoso de ver.

Siniestro corps y otras cosas del UDC (critiquita 238)

La Guerra de los Siniestro Corps nº 1, G. Johns, E. Van Sciver y D, Gibbons, Planeta DeAgostini 2008. Me lo he pensado mucho el pillármelo o no. Al final, como véis, me lo he pillado a pesar de que el vistazo previo de rigor no me dio buenas sensaciones. Al final lo he comprado para respaldar una apuesta por lo barato y mensual. Esta vez no se ha decidido sacar el tema en un tomo, agrandarlo, publicarlo con solapas o cualquier otra pijada-tontería. Así que lo agradezco comprándolo. En fin, vamos al cómic. No me ha parecido gran cosa. Esta entretenido y te pone muy bien en situación, apenas necesitas algo de apoyo para entenderlo todo. No me ha convencido demasiado Siniestro porque me esperaba que fuese lo que yo llamo un malo gratuito. Es decir, alguien que es un villano porque sí, porque le gusta, que no necesita ninguna justificación para serlo. Ni le trataron mal de pequeño, ni vivió una tragedia traumática, etc. Siniestro no es un malo gratuito, así que el tema ya no me parece tan atractivo. Es el típico villano que muy en el fondo es bueno. Es alguien que piensa que el Universo no esta bien montado, es un lugar caótico y amoral, y hay que solucionarlo. Para ello tiene un plan, el mejor, el adecuado. Así pues, es el típico dictador con complejo mesiánico. Pero la particularidad de este pj es que esta loco (aunque alguno dirá que todo dictador por definición esta loco). Siniestro es un pj rechazado que siente que le niegan la mayor. Su ideario ha sido reprobado a pesar de ser la solución y encima se le ha combatido y derrotado por ello. Eso le ha roto y ahora, aunque exteriormente intenta otra vez aplicar su receta, lo que realmente quiere es venganza. Venganza contra quienes le discuten, contra quienes se le oponen, contra los que le han puteado más allá de lo indecible por pensar diferente. Porque, realmente Siniestro mereció ser exiliado más allá de donde Jesucristo perdió la zapatilla, y luego ser encerrado en una especie de limbo junto a la encarnación del miedo? No es lógico que después de eso, se haya vuelto loco y peligroso por sus, entendibles, ansias de venganza? Así que espero que Johns se dedique a reflexionar sobre lo poco que hacen los superhéroes para reformar al villano, los generalmente desproporcionados castigos de la Edad de Plata (la Zona Fantasma no como cadena perpetua, sino eterna, no es eso pasarse varios pueblos?), sobre que muchas veces lo único que hacen es mantener el status quo y que sólo conciben la violencia como única vía de solucionar un problema (no estoy diciendo que aquí hayan de sentarse a negociar, ya es tarde), más que a contar la típica historia maniquea de mamporros de la que a estas alturas ya estamos sobrados. Centrándonos en el tema me parece que Johns lo hace razonablemente bien en el especial y bastante mal en las historias cortas sobre los miembros de los SSCC porque son tontorronas, tópicas y no cumplen su objetivo de hacer temibles a sus protas. Así que en cuanto a guión, una de cal y otra de arena. En cuanto al dibujo, Van Sciver ha mejorado desde la última vez que le vi. Su estilo bollandiano le sale mejor porque ahora domina más la anatomía, así que esta bastante competente. Gibbons sigue con su estilo de siempre, el cual ha envejecido. Antes, su estilo simple, claro y tosco no desentonaba con el estilo general pero ahora si y además, no es el estilo adecuado para dibujar "historias de terror". Por eso, al juntarse con los ridículos guiones de Johns esta parte del cómic es calamitosa. En cuanto a la edición de PDA sólo mencionar que no se lo curra nada. Sus artículos no dicen nada que el cómic no diga y esa maquetación amateur y esa letra grande para cubrir espacio es muy poco profesional, con forum eran más serios. Así que en definitiva me ha decepcionado bastante este cómic, porque más de la mitad de sus páginas, no merecen la pena. A ver como se desarrolla.
JSA nº 5, G. Johns y F. Pasarin, Planeta DeAgostini 2008. Cada vez me gusta más esta cole. Este último número me ha parecido estupendo. Johns esta aquí muy bien. Hace lo que un guionista tiene que hacer, escribir, y le pone ritmo, misterio y sorpresas al guión. Por su parte, Pasarin también hace un notable trabajo con su estilo realista y limpio aportando majestuosidad a los pjs y dándole atractivo al cómic. Así que es un buen episodio, un ejemplo paradigmático de como deberían ser todas las grapas.

JLA nº 8, B. Meltzer y S. Davis, Planeta DeAgostini 2008. El problema de Meltzer es que es incapaz de generar argumentos superheroicos. Por la razón que sea, no se inventa argumentos llenos de acción y aventuras. Por eso, aunque es un gran guionista, sus cómics para el UDC son decepcionantes. Porque los comics de supers no son dramáticos, intimistas y psicológicos. Como en este número, por fin, tiene un argumento digno del género, le sale bien. Pues añade al atractivo argumento, sus cualidades como retratista de pjs y su conocimiento del UDC. Shane me convence más como dibujante que su predecesor a pesar de que sus estilos son muy parecidos. Le veo más dinámico, más moderno, más expresivo y mejor narrador (si os fijáis casi todo el número esta contado con primeros planos y queda bien, eso es difícil). Seguramente es que es un dibujante mejor para los guiones de Meltzer, ya que estos exigen algo más que poses y viñetas fan service. Así pues, este crossover entre la JSA y la JLA me ha parecido que ha arrancado muy bien. Me gusta mucho más que lo de los SSCC.

Justicia nº 9, J. Krueger y A. Ross, Planeta DeAgostini 2008. Esta cole se me esta haciendo pesada. No me parece mala, pero si manida. Esta historia y este tratamiento de pjs ya lo he leído muchas veces, así que me aburre un poco, no me sabe a nada, no lo encuentro fresco. Por eso, a pesar de que el argumento es original y que la serie mejora número a número, no consigo meterme en la historia. Tampoco ayuda Ross que, aunque se lo curra como siempre, como siempre, me parece artificioso y frío. Así que me parece un cómic correcto y por tanto prescindible para alguien que, como yo, no sea muy fan de los autores o de los pjs. Pero bueno, a ver como termina.