22.4.11

Videados 99: El Más Allá, L. Fulci 1981

Se suele decir de esta peli que es la mejor de Fulci. No lo creo aunque me reconozco ignorante. Me da la impresión de que La verdadera historia de Beatrice Cenci y Angustia de silencio son lo mejor de este  director de culto porque estan mucho más cerca de lo quería comunicar que "El Más Allá", que no es más que una peli más de género. De todos modos, esta peli es estimable por lo que hay que revindicarla ya que es bastante incomprendida debido a su originalidad y audacia.

LOS OJOS
La constante, por lo visto, del cine de Fulci es la agresión a los ojos, un viejo tropo. Esta ya en los mitos como castigo de la transgresión. Se ciega al que ha sido testigo de algo que no debía ver. Esto funciona igual en el Terror porque este es el heredero de los mitos. Pero en Fulci tiene un valor más  pues este director busca agredir a sus espectadores agrediendo los ojos de sus pjs. Fulci era un furioso rebelde. No quería complacer ni quería pasar desapercibido. Quería ofender. Si hacía Terror el público debía cagarse. Por eso era tan gore como nunca se había visto antes. Pero se enfrentaba con el dilema de que al público fan del Terror no es fácil de ofender pues precisamente busca el gore. Así que a Fulci sólo le quedaba atacarle de forma directa y despiadada. El ojo del personaje es el espectador. Cuando estamos en una sala cine y la peli nos absorbe perdemos toda noción de nosotros mismos excepto de nuestros ojos. Así, la agresión a un órgano con el que el espectador esta muy identificado es tremendamente perturbadora. Todo esto sin profundizar mucho más en el simbolismo ocular que nos lleva al alma y otras ideas. En definitiva, la visión es el principal sentido de la humanidad por lo que la agresión a los ojos es una de las más terribles que esta puede sufrir. Por eso es el sello de Fulci quien dijo: ellos (los ojos) son la primera cosa que tienes que destruir porque han visto demasiadas cosas malas.

LA ESTILIZACIÓN DE LOS GÉNEROS
A partir de los 60 muchos directores, principalmente formalistas y manieristas, que han trabajado en los géneros los han estilizado. Desinteresados en contar otra vez una historia gastada pero muy interesados por la forma se han concentrado en la imagen y para ello han despojado al fondo de todo artificio. El mejor ejemplo es Leone y la inconmensurable "El bueno, el feo y el malo". C. Eastwood no tiene ni siquiera nombre. No es necesario. El público aficionado ya sabe de que va todo. Puede rellenar los huecos porque ha visto cientos de veces esa historia. No hay que presentar personajes ni justificar el conflicto. El público antes de entrar en la sala ya sabe quien es el bueno y de qué va la peli. Estos directores se han dado cuenta de que aquel no va a que le cuenten la historia, va a ver imágenes que tienen efectos catárticos en él. Así, lo que hizo Leone con el spaguetti western lo hicieron Fulci y D. Sachetti (el coguionista junto con Fulci) en "El Más Allá". Por tanto, hay que tener en cuenta esto cuando se videa esta peli. Las cosas se dejan en el aire porque se supone que el espectador es un iniciado. Por eso Fulci y Sachetti fueron más allá para ofrecer lo que el público quiere. No dieron explicaciones y ofrecieron imágenes fuertes para castigar a los ojos de los que las buscan insensatamente. 

EL HOTEL 7 PUERTAS
El guión esta lleno de convencionalismos hasta el punto de que teoricamente esta peli es muy conservadora. Contiene todos los elementos tópicos del gótico: mansión, pareja, pasado, fantasmas y el mal acechante. Pero  haciendo de este hotel un lugar intermedio entre el Mal y la Tierra, por el cual el primero se vierte en el segundo, Fulci y Sachetti llevaron lo fantástico hasta sus últimas consecuencias. Así, salvaron a esta peli de ser una más y se rebelaron con éxito contra el productor. La peli parece absurda. Así es como uno de sus personajes califica lo que esta pasando. En ella  las cosas pronto dejan de tener sentido. Pero esto en realidad no es así. Es cierto que el guión se escribió con el piloto automático y apenas se trabajó y que a Fulci no le interesaba el fondo, pero "El Más Allá" tiene su lógica interna y particular pues cuando el Mal se vierte en la Tierra lo que hace es romper las reglas que generan la normalidad de modo que para los humanos las cosas dejan de tener sentido o transcendencia. Por eso de una biblioteca surgen una manada de tarántulas, por eso McCabe, que demuestra ser un grandísimo tirador (genial esa escena en que no se lo piensa 2 veces el disparar al brazo con el que un zombi agarra a Liza por el pelo) y que sabe que hay que disparar a la cabeza para acabar con los zombis, es incapaz de acertar al pintor en la tocha a pesar de dispararle a bocajarro (esta claro que el Mal protege a su criatura) o  que el sótano (no perdamos de vista la conexión que tiene este con el inconsciente y lo subterráneo) del hospital que esta en el centro de la ciudad conecta con el del hotel que esta a las afueras. Simplemente lo que pasa es que el Mal ocupa y pervierte todo, incluso al pintor. Este al principio es bueno. A sus brutales perseguidores, lo cual lo califica de víctima y por lo tanto automáticamente nos pone de su lado, les dice que él es el único que puede salvarlos del Mal que mora bajo el sótano del hotel y luego es crucificado, lo que no se puede tomar más que como la confirmación de su condición de salvador. Pero al final es el principal agente del Mal. No se explica por qué pero ni falta que hace pues es evidente que, rechazado por sus semejantes y a solas con el Mal, se ha pervertido. Así pues el hotel es la clave y el origen de todo pues es una puerta al Mal (no hay que olvidar que por una puerta se sale o se entra lo cual es una cuestión puramente de perspectiva). La peli lo dice claramente ya en su prólogo pero lo escenifica de forma brillante en lo que es uno de mis momentos favoritos de la peli. El arquitecto (cliché andante como demuestra que fume en pipa) va a buscar los planos del hotel y lo que halla no son los planos del hotel tal y como se ve en el mundo real sino los planos de como es en realidad los cuales le asemejan a un monasterio (bueno eso creo ver porque yo de Arquitectura poco). Otro buen momento es aquel en el que, cuando la puerta esta abierta de par en par, se ve al hotel cerrado por obras lleno de gente. Así pues, fue mediante lo fantástico con que Fulci y Sachetti puentearon la comercialidad cortoplacista de la producción que obligaba a la espartanidad, a la sencillez, a la rapidez y a los convencionalismos. Todas las escenas de la peli son lugares comunes pero su intranscendencia (ejemplificada magistralmente en la escena en que el fantasma enviado a ayudar a la protagonista a derrotar al Mal muere de forma sorprendente y, por lo tanto, no cumplirá su misión) le da a todo un aire fantástico que alza esta peli por encima de la mediocridad y vulgaridad al potenciar la locura del terror. El Mal lo destruye todo, por eso en la peli no hay humor, no hay romance, nada es normal y termina mal.  

LOS CIEGOS, LOS TUERTOS, LOS MUERTOS
Ya sabemos lo que significa los ojos en Fulci pero aquí hay 2 elementos que desarrollan más esa idea. En "El Más Allá" los ciegos son los muertos. Agentes del Mal extraídos del Infierno. Lo que nos indica que la ceguera es un castigo además de una carencia que revela que les falta la vida. Por eso no es un handicap extraño en un muerto aunque lo tradicional es que sea mudo. Así, la ciega del perro, Emily, es una fantasma. Esta claro puesto que cuando sale en el prólogo ve, pero también esta esa escena incomprensible en que se revive la marcha precipitada de Emily varias veces a cámara lenta. Esta sólo se puede explicar como la visualización del hecho de que Liza se da cuenta de que mientras ella hace ruido al andar por las tablas, Emily no. Otro fantasma es la niña. El que se revuelva al final demuestra que ella también murió en la depósito de cadáveres, un lugar prohibido como la habitación del pintor, donde es encontrada por Liza en el final. Lo único es que estos fantasmas tienen la peculiaridad de que pueden ser carnales a voluntad y, por lo que parece, cuando estan débiles.
Curiosamente en la peli muchos de los personajes mueren por culpa de que se les entuerta. El fontanero, la ama y el arquitecto mueren de esta forma y no debe pasar desapercibido que el cadáver que le cae a la niña cuando trata de huir esta tuerto también (es lo penúltimo que vemos de la primera escena de la niña, la siguiente es la del funeral de sus padres al que asiste con los ojos cerrados para ocultar su condición). El hecho de que estos contrasten con los zombis, ya que conservan algo de su identidad mientras que los segundos son indistinguibles unos de otros al vestir igual, supongo que hay que tomárselo como que en el país de los ciegos los tuertos son los reyes. Los unos son los soldados y los otros los oficiales del Mal. Unos zombis que a pesar de que pasaban por allí no deben pasar desapercibidos ya que son bastantes peculiares. Lentísimos y enajenados expresan el triunfo del Mal. El que no se pueda huir de una amenaza tan lenta y tonta evidencia la victoria total del Mal, ya no se puede escapar de él.

FATALIDAD
Al estar el Terror relacionado con los mitos tiene esto en común con la tragedia clásica. En "El Más Allá" esta bastante claro pues precisamente la estilización de los géneros produce que el destino de los pjs este predeterminado. Lo cual explica la intrascendencia o la artificiosidad de muchas escenas y que la historia avence a pesar de sus inconsistencias. Por ejemplo, la ama y su hijo en una peli convencional tendrían que estar en el ajo pero aquí son tan inocentes como los demás a pesar de la cantidad de veces que parecen que estan maquinando o del hecho de que venían con el hotel. Lo que ha pasado simplemente es que  el Mal ha cercenado ese posible futuro. Otro ejemplo es que McCabe y Liza ligan porque estan obligados a ello y no porque quieran. Quizás vaya por aquí la escena en la que el pintor se aparece crucificado a Liza que precede a todas en las que hace el mal. El Mal impide al pintor ser bueno. Pero donde se ve mejor el fatalismo de la peli es en Liza (a quien muy acertadamente pregunta McCabe al inicio del desastre que quién es ella en realidad). Esta hereda el hotel y quiere reformarlo a toda costa a pesar del mal negocio que es. Claramente está dominada por el plan del Mal para reabrir la puerta. El cual persigue, y consigue, que se relea el pasaje clave del "Eibon" para poder irrumpir en la normalidad. Liza es, pues, su marioneta. Un cebo perfecto, guapa, soltera y en apuros, para el héroe que es quien en el presente lee el "Eibon" que leyó Emily en el pasado, por eso esta, a pesar de ser buena, viene del Infierno. Así, el fatalismo potencia el terror y la desesperación. No hay escapatoria posible. El laconismo de la peli, otro aspecto de la estilización, lo refuerza pues refleja que los diálogos no importan. No se habla mucho y las frases son cortas porque da igual lo que digan los pjs porque todo se ha dispuesto ya. Fulci evidencia el fatalismo de la peli con la brillante y hermosa escena de la autopista. Liza recorre una autopista solitaria enmarcada por el mar de modo que sólo se puede ir hacia delante y se encuentra en medio de ella a Emily. El destino de Liza esta encarrilado y ni siquiera la ayuda sobrenatural la puede salvar. La tragedia esta servida.

EMILY
Este personaje como el pintor, con el que esta conectada, es enigmático. No esta claro si es bueno o malo. Al principio parece malo pues ella recita el pasaje del "Eibon" que desata todo. Por ello va al Infierno. De ahí parece sacada por el Mal (que opera principalmente por el pintor como confirma la escena en que el perro de la ciega le elige de entre varios objetivos para atacarle; mala elección ya que por ese contacto acaba contaminado por el Mal volviéndose así contra su ama) para enredar a Liza. Pero como no lo hace hay que pensar que tiene la suficiente personalidad como para contrariar y mentir a su jefe. Sólo así se puede explicar la escena donde es atacada por sus correlegionarios a pesar de que he hecho todo lo que me has pedido. Aunque parece que no lo hace por ser buena sino por permanecer en el mundo normal. Un último aspecto a destacar es que su perro se llama Dick, es decir, polla. Lo que puede indicar, si nos ponemos freudianos, que ella y el perro son una unidad de modo que su final sea una especie de suicidio. Como respuesta a su traición, su cuerpo le traiciona.

E TU VIVRAI NEL TERRORE!
El tramo final de "El Más Allá" es magnifíco. Un remate perfecto para la historia resuelto con gran habilidad pues supera los límites de la producción. El Mal triunfa de modo que fagocita todo condenando así a los protagonistas. Lo que se nos muestra más que en que no pueden escapar del Infierno, en que vemos como de videntes se transforman en ciegos (muertos y condenados). Un final que no puede escapar de las incongruencias que singularizan a esta peli provocadas por la producción ajustada y el rápido ritmo de trabajo. El 5º plano empezando por el final es un primerísimo de D. Warbeck ciego y asustado y el 4º, el siguiente, es un primerísmo de C. MacColl ciega pero serena. Ven cosas diferentes? En el rodaje no se cayó en la incongruencia? La actriz es tan mala como parece? O es que el pj no es inocente? En fin, sea como sea, un final espléndido porque mejora la peli y deja poso.

OTROS ASPECTOS
No puedo terminar sin mencionar brevemente algunas cualidades de "El Más Allá" que también destacan. 1º la bso. Hoy es bastante chirriante porque es muy setentera y no es la acostumbrada para una peli de Terror. Pero hay que reconocer que es muy buena, quitando alguna tonada que es más propia, como se ha dicho, de una peli erótica coetánea. El fabuloso final le debe algo a la música. En cuanto a la dirección de Fulci es convencional pero expresiva y singular al ser eficiente, no escatimar detalles escabrosos,  utilizar sabiamente los colores azul (muerte), rojo (peligro) y tierra (Mal) y basarse en los 1º planos. Lo único malo es que su nudo es lento e irregular porque apenas avanza el relato y se ensimisma en las escenas gore. Lo cual critico no porque sean desagradables (a estas alturas es difícil que algo altere a un espectador consumado) sino porque rompen el ritmo. Por último destacar su lenguaje poético. Es decir simbólico y abierto a la interpretación. No hay que empeñarse en que las cosas sólo pueden ser razonables y unívocas. El fantástico tiene un potencial alegórico y transgresor que no puede ser expresado sin recurrir a la poesía. Fulci lo supo y por eso se le recuerda como un maestro.

VERSIONES
Como peli difícil que es no es fácil conseguirla. El público no esta acostumbrado a que le saquen del ABC y cuando lo hace una peli en vez de ver que no es algo convencional piensan que esta mal hecha. Hay una versión doblada en español de 83' que no hay que ver no porque sea mala sino porque las hay mejores: la versión inglesa y la italiana, ambas de 87'. Creo que la mejor es la italiana porque todas son dobladas. Es decir, que en la inglesa los actores italianos estan doblados y en la italiana lo estan los ingleses. Así que por el doblaje se puede ver la española, que además es bastante bueno, lo malo es que hay que conseguir una versión de 87' con el audio español y subtítulos en ese mismo idioma para los minutos adicionales y eso significa que hay que dedicarle algo más de tiempo a la búsqueda. La razón de que la versión de 87' sea mejor no es porque añada más sino porque lima las incongruencias. De todos modos, como digo, pienso que la mejor es la italiana porque tiene un detalle que redondea la peli, quiero imaginar que idea de Fulci, que las versiones inglesa y española no tienen. Este detalle es que Emily habla con voz de ultratumba. 

4 comentarios:

Int dijo...

Gracias por las referencias. Sin lugar a dudas, estamos ante el título más mítico de la etapa ultra-gore de Fulci (o, al menos, el más reconocio). Toda una oda al delirio y al poder interno de las imágenes (y al esoterismo de Argento). Aunque yo, puestos a elegir, prefiero la mucho más ortodoxa "NY bajo el terror de los zombis".

lord_pengallan dijo...

No hombre, a ti por compartir tu sabiduría.

zovenix dijo...

Me gusta bastante tu estilo al escribir las críticas pero determinadas patadas al diccionario duelen especialmente

"lo que haya no son los planos del hotel"--> halla

"en el rodaje no se calló" --> cayó

Si rectificas las erratas borra este mensaje.

saludos.

lord_pengallan dijo...

Gracias zovenix por el tirón de orejas, procedo a corregir y no borraré tu mensaje, que quede constancia.

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